Een gastpost van Russell Masters.
Er zijn mogelijk een aantal redenen waarom je dit bericht zou kunnen lezen, maar ervan uitgaande dat je op zijn minst een minimale interesse hebt in studiofotografie, komt dat waarschijnlijk omdat de gedachte aan een ‘professionele’ shoot je opwindt. Ik wed echter dat veel mensen die dit lezen nooit de sprong hebben gemaakt naar een volledige studiosessie, en dat waarschijnlijk de meerderheid van de lezers die dit hebben gedaan via een workshop of betaalde les in plaats van op eigen kracht.
Net als jij vond ik de gedachte om in een studio te fotograferen altijd spannend, maar tot voor kort was ik nooit dapper genoeg om het echt te proberen. Faalangst is een veel voorkomende verlamming die fotografen ervaren en is voornamelijk het gevolg van verwachting en zelfdruk.
Ik ben er zeker van dat de meesten van jullie in situaties zijn beland waarin vrienden of familie vroegen of je een paar ‘kiekjes’ mocht maken bij die uiterst belangrijke familiegebeurtenis. Hoezeer ze je ook verzekeren dat alles wat ze echt willen een paar mooie foto's zijn, het duurt niet lang voordat spanning en (veel Photoshop) begint.
Het is dus gemakkelijk in te zien waarom, ongeacht hoeveel we het willen doen, de gedachte om onszelf in een hoge verwachting te plaatsen, zoals een studio-opname, voldoende is om ervoor te zorgen dat we het nooit echt doen. Nadat ik hier jaren over heb nagedacht, ben ik hier om je te vertellen dat het organiseren en uitvoeren van je eigen studiosessie, hoe formidabel het ook lijkt, betaalbaar, zeer haalbaar is en waarschijnlijk een van de beste kansen die je hebt om je fotografische vaardigheden naar de top te brengen. volgende niveau.
Voordelen - Waarom u een studio zou moeten huren
Het belangrijkste voordeel van fotograferen in een studio is natuurlijk de mogelijkheid om de kwaliteit van het licht te beheersen en vorm te geven. Fotograferen onder studioverlichting heeft ook het prettige neveneffect dat vrijwel elke camera in staat is om scherpe, goed gedetailleerde beelden weer te geven. Al deze controle en kwaliteit hebben een prijs, meestal een vrij hoge prijs, dus het huren van een studioruimte is een geweldige manier om ervaring op te doen zonder de financiële pijn van het kopen van je eigen apparatuur. Studiohuur kan ongelooflijk voordelig zijn met een sessie van een halve dag die slechts £ 50-60 * kost, niet slecht voor een van de beste fotografie-investeringen die je kunt doen.
Tips en hints voor het huren van een studioruimte
Hoewel het vinden van een studio relatief eenvoudig moet zijn (meestal is een eenvoudige zoekopdracht op internet vereist), zijn er een paar dingen waar je op moet letten voordat je een boeking maakt:
- Tarieven - De tarieven kunnen echter sterk variëren van studio tot studio, maar ook de hoeveelheid tijd die is inbegrepen, dus het is de moeite waard om dit nogmaals te controleren, vooral wanneer de kosten worden vermeld in fracties van een dag.
- Grootte - Studio's zijn er in verschillende groottes en ook dit kan van invloed zijn op de huurkosten, in de regel zijn grotere ruimtes beter omdat ze een groter scala aan creatieve opties bieden.
- Verborgen kosten - Pas op voor verborgen kosten, voorbeelden hiervan zijn het gebruik van verbruiksartikelen zoals achtergrondpapier en parkeren die een groot verschil kunnen maken in termen van totale huurkosten.
- Na verloop van tijd - De meeste studio's brengen een premie in rekening voor overuren en het is belangrijk om hiervan op de hoogte te zijn voordat u boekt. Plan uw shoot zorgvuldig om uitlopen en onaangename verrassingen te voorkomen.
- Verhuur van materiaal - Hoewel de meeste studio's het huren van materiaal bij het totale tarief inbegrepen, kunnen sommige extra kosten in rekening brengen, dus controleer nogmaals wat wel en niet is inbegrepen.
- Assistent / begeleiding - Sommige studio's bieden het gebruik van een assistent aan naast het huren van de studioruimte, dit kan een geweldige manier zijn om te leren hoe u de beschikbare apparatuur kunt gebruiken en het meeste uit de sessietijd te halen. Soms kan de aanwezigheid van een vreemde de situatie onder druk zetten, dus wees niet bang om het alleen te doen
als je dat liever hebt.
De shoot opzetten
Laten we dus aannemen dat je een studio hebt gevonden, dat het tarief er goed uitziet en dat het op een geschikt moment gratis is. Wat weerhoudt u ervan om de kosten te betalen en de boeking te maken?
Waarschijnlijk die gezonde faalangst maar met voorbereiding en planning is er absoluut geen reden om het nog langer uit te stellen. Hier zijn een paar tips om ervoor te zorgen dat uw eerste sessie geweldig is:
- Het talent - Waarschijnlijk is de taak bovenaan de to-do-lijst ervoor te zorgen dat je iemand in de studio zet. Hoewel het waar is dat een professioneel model een verschil maakt, is het niet essentieel om er een te gebruiken. Het belangrijkste is dat je iemand hebt die interessant is om te fotograferen, dit kan van alles zijn, van een vriend tot een andere fotograaf, en het hoeft geen betaald onderwerp te zijn. Voor wie je ook kiest om te fotograferen, het is belangrijk om je verlichting dienovereenkomstig te plannen (het is over het algemeen niet goed om een vrachtwagenchauffeur te fotograferen met soft focus en schoonheidsverlichting). Beginnen met iemand bij wie je je op je gemak voelt, zal je helpen om zowel zelfvertrouwen als je vaardigheden op te bouwen, en het is waarschijnlijk het beste om Kate Moss toch voor je tweede sessie te reserveren.
- Werken met het model - Het is gemakkelijk om te vergeten dat uw model een echt persoon is, en de tijd nemen om ze te leren kennen voor de grote dag zal een groot verschil maken. Probeer ze te betrekken bij de planning van de shoot, en alle ideeën of verzoeken die ze hebben, zullen ervoor zorgen dat ze zich een deel van de sessie voelen en de algehele ervaring voor iedereen verbeteren. Denk eraan om met ze te blijven praten en wat je ook doet, vermijd je achter de camera te verstoppen.
- Verlichting - Het meest tijdrovende deel van een shoot is de lichtopstelling en daarom is het essentieel om ervoor te zorgen dat je een plan van aanpak hebt voordat je aan de sessie begint. Plan idealiter twee tot drie verlichtingsopstellingen (afhankelijk van hoeveel tijd u hebt geboekt), het internet kan een geweldige bron van ideeën en tutorials zijn. Het is het beste om iets eenvoudigs te kiezen, want dit is niet alleen gemakkelijker te doen op de dag, het betekent ook dat je meer tijd hebt om met je onderwerp te werken. Goede suggesties zijn onder meer enkelvoudige lichtopstellingen, headshots en gewone achtergrondopnames.
- Maak er een teamevenement van - Probeer indien mogelijk een collega-fotograaf te vinden (bij voorkeur een vriend) om de ervaring met je te delen. Als je hiervan een groepsactiviteit maakt, kan dit op een aantal manieren helpen, naast het delen van de kosten, het hebben van een aantal mensen kan helpen bij het opzetten van de shoot, het maken van lichtaanpassingen en het entertainen van het modelleertalent tussen de sets door.
Conclusies en samenvatting
Als je interesse hebt in het ervaren van studiofotografie, is het huren van een studio zonder twijfel de beste manier om aan de slag te gaan. Het beheersen van studiofotografie kost tijd, maar het hoeft geen fortuin te kosten en is iets dat elke fotograaf kan (en zou moeten) doen. Faalangst is iets dat we allemaal als fotografen ervaren tijdens onze creatieve reizen, maar alleen door deze angsten te overwinnen en door ongemakkelijke situaties heen te werken, kunnen we groeien. Wat je ook niet doodt, maakt je sterker en geloof me, het komt zeker wel goed. Wie weet kom je zelfs nog terug voor meer.
* - Afhankelijk van de beoogde doelgroep kan dit cijfer worden herzien.
Russell Masters is een in het VK gevestigde fotograaf. Ga voor meer van zijn werk naar zijn website en maak contact met hem op Twitter.