Klassiek of eigentijds; architectuurfotografie kan zowel uitdagend als lonend zijn. Hier zijn enkele tips om u op weg te helpen …
Schaatsen in Rockefeller Center - door Stuck in Customs
1. Wees gevoelig voor de richting van het licht, aangezien dit het contrast, de schaduwen, texturen en reflecties kan verhogen. Hoge contrastniveaus kunnen camera's voor de gek houden om de scène niet correct te belichten, maar fotografen kunnen dit gemakkelijk verhelpen door belichtingscompensatie toe te passen. Een andere truc is om opnames met verschillende belichtingswaarden te belichten (één voor de hooglichten, één voor de middentonen en één voor de schaduwen) en ze later samen te voegen in een speciaal HDR-programma (zoals Photomatix).
2. Een fisheye- of groothoeklens (en brandpuntsafstand) is ideaal voor dit genre omdat fotografen hiermee het hele gebouw in zijn omgeving kunnen omkaderen. Soms kan uw glas echter niet de hele scène omvatten, en dat is waar het handige panoramische formaat van pas kan komen. Veel compactcamera's bieden nu een specifieke scènemodus voor het samenvoegen van meerdere foto's in de camera, maar hetzelfde effect kan na de opname worden bereikt met speciale panoramische software zoals; als Hugin of PTgui als u fotografeert met een DSLR.
3. Ons wordt verteld dat het wat aan de binnenkant is, telt en architectuurfotografie is zeker niet beperkt tot de voorkant van een gebouw. Het kan moeilijk zijn om een interieurinstelling correct witbalans te geven, vooral als die afhankelijk zijn van verschillende vormen van kunstlicht, dus vergeet niet om dienovereenkomstig te compenseren in het menu Witbalans of lees een grijze kaart af. Binnenopnames in oudere gebouwen zijn vaak hinderlijker omdat ze traditioneel kleine ramen en deuren hebben, waardoor er geen natuurlijk licht is. Probeer een statief te gebruiken en een lange belichtingstijd uit te voeren, en onthoud dat u altijd een ND-filter kunt gebruiken om te voorkomen dat hoge lichten worden weggeblazen bij het maken van opnamen overdag. Als alternatief kunt u aanvullende verlichting gebruiken, zoals een diffuse flitser, maar wees voorzichtig, want dit kan de scène van zijn sfeer en detail beroven.
4. Als de zon ondergaat, komt er een nieuwe vorm van architectuurfotograaf naar boven. Om tijdens zonsondergang een structuur als silhouet te fotograferen, plaatst u de architectuur tussen uzelf en de zon. Zorg ervoor dat de flitser is uitgeschakeld en stel de lucht bloot. Als de voorgrond te licht is, stelt u de belichtingscompensatie in op een negatieve waarde om deze donkerder te maken. Dit effect kan bijzonder raadselachtige resultaten opleveren. Nachtopnamen kunnen ook erg dramatisch en sfeervol zijn, maar vergeet niet om ze te maken als er nog wat licht en kleur in de lucht is, want dit geeft de achtergrond meer toon en helpt details te verlichten. Ga zoals voorheen in een goede positie staan, zet uw camera op een statief en wacht op de verblindende weergave van stadsverlichting door ramen, straatverlichting, borden - dit alles in hun regenboog van neonkleuren zal bijdragen aan de sfeer. Gebruik een groot diafragma en een lange belichtingstijd, en als je camera wordt ondersteund, kun je een lage ISO gebruiken om ervoor te zorgen dat details niet worden verminderd door ruis.
The Neo Monoliths of Chicago - door Stuck in Customs
5. In tegenstelling tot andere vormen van fotografie, kunnen opwindende architectonische beelden in alle weersomstandigheden worden geproduceerd. Een kerk op een heldere dag kan de kijker als aangenaam, maar misschien een beetje saai overkomen, bezoek de kerk opnieuw als er een storm boven ons hoofd broeit of een mist die oprijst uit de vochtige aarde, en de resultaten kunnen al met al meer intrigerend zijn. Door hetzelfde gebouw in deze verschillende weersomstandigheden opnieuw te bezoeken en te fotograferen, kunnen fotografen een mooie portfolio met foto's maken - selecteer misschien de beste drie en je hebt een interessante drieluik.
6. Reflecties geven een extra dimensie aan architectuurbeelden en stellen de fotograaf in staat een canvas te creëren waarop het gebouw speels kan worden vervormd. Stedelijke omgevingen zijn bezaaid met een veelvoud aan reflecterende oppervlakken, dus je hoeft nooit ver te zoeken om te oefenen, bijvoorbeeld: ramen, waterpartijen, plassen en natte straten, zonnebrillen, rivieren en moderne kunst.
Tervuren, België - door fatboyke (Luc)
7. Onderzoek de reden waarom de architectuur bestaat - je zult verrast zijn hoe een beetje achtergrondinformatie veel inspiratie kan aanwakkeren. Vraag een gids om u te wijzen op kleine maar interessante aspecten die misschien niet opgemerkt worden door het grote publiek. Gebouwen van architectonische waarde bevatten meestal brandpunten, dus probeer deze dichtbij te snijden voor framevullende samenvattingen. Verder wilt u misschien herhaalde artefacten opnemen die bijvoorbeeld over de buitenkant verspreid liggen; ingewikkeld metselwerk of dambordramen. Gebruik een telelens om dichtbij in te zoomen en vergeet een statief niet om die langere brandpuntsafstanden te ondersteunen.
8. Het gemiddelde gebouw is veel hoger dan de hoogste fotograaf, dus er zal onvermijdelijk een element van vervorming in een architecturale foto zijn, maar dit kan worden gebruikt om een bron van spanning in het frame te creëren. Ga gewoon zo dicht mogelijk bij de basis van het gebouw staan en schiet recht omhoog. Als spelen met perspectief niets voor jou is, ga dan wat verder naar achteren staan en voeg een gevoel van schaal toe aan je beeld door alledaagse voorwerpen op te nemen zoals mensen, bomen, transportmiddelen en banken, enz. Om details in de hele scène te behouden, gebruik een klein diafragma ( grote f-stop) zoals f14, of probeer de scherpte van de voorgrond of achtergrond weg te gooien door een groot diafragma te kiezen (kleine f-stop).
Finance Central - door HKmPUA
9. Architecturale afbeeldingen moeten niet alleen esthetisch en grafisch zijn; ze moeten ook zorgen voor dynamiek en beweging - dus speel met de lijnen, het licht en de schaduwen om interesse te wekken en denk na over de hiërarchie van niveaus en gebieden. Architectuur is gebouwd op het principe van symmetrie, dus het vastleggen van deze symmetrie zal uiteindelijk het onderwerp versterken en hopelijk de compositie versterken. Ontdek het midden van de symmetrie door uw hand tussen uw ooglijn te plaatsen en uw kader rond dit middelpunt te construeren. Als alternatief kun je loskomen van de koude en steriele rechte lijnen en rechtlijnige hoeken en de principes van de natuur volgen door rondingen en cirkels in de vorm van schaduwen op te nemen of reflecties kunnen helpen om de structuur te verzachten.
Nou - door telmo32