Hoe het gebruik van het zonesysteem uw fotografie kan verbeteren

Heb je je ooit afgevraagd hoe sommige fotografen foto's kunnen maken die er zo radicaal anders uitzien dan wat we met onze ogen kunnen zien?

Met digitale fotografie kun je foto's manipuleren met een computer om ze er onwerkelijk uit te laten zien. Sommige camera's bevatten functies die High Dynamic Range (HDR), meervoudige belichting en zwart-witfoto's kunnen maken. Dit zijn geen technieken die ik in dit artikel wil bespreken. Ik hou ervan om het natuurlijker te houden.

Als je bepaalde technieken en de fysica van licht goed begrijpt, kun je onwerkelijk uitziende beelden in de camera maken. U hoeft niet te vertrouwen op moderne cameratechnologie of intensief gebruik van nabewerking.

Een korte introductie van het zonesysteem

Het zonesysteem bestaat al decennia. Het is ontwikkeld door Ansel Adams en Fred Archer op basis van sensitometrie. Het is een hulpmiddel dat is ontworpen om fotografen te helpen bij het plannen en beheersen van belichting en verwerking.

Zoals het in de jaren dertig tot stand kwam, is het natuurlijk gemaakt voor gebruik met film. Hoewel er argumenten zijn om deze techniek niet toe te passen op digitale fotografie, vind ik het erg nuttig.

Adams en Archer verdeelden de toon in elf zones en gaven elk een Romeins cijfer. Zone 0 is zwart, zone X is wit en V is middengrijs. Elke zone is gescheiden door een fotografische stop.

Het zonesysteem

Fotograaf Alan Ross, die werkte als Adam's doka-assistent, vertelt ons op zijn website dat het systeem is gemaakt 'om de fotograaf de mogelijkheid te geven om de kwaliteiten van een scène effectief te evalueren en vol vertrouwen te volgen dat de informatie die nodig is voor de visualisatie van de fotograaf zou eindigen. op de film. "

Het meeste van wat ik in de loop der jaren heb gelezen over het zonesysteem, vind ik overdreven technisch. Ik probeer het niet te zijn. Vaak zijn de foto's die naast artikelen worden gepubliceerd die de deugden van het systeem in recentere jaren uiteenzetten, saai. Dit gebeurt meestal wanneer fotografietools worden gebruikt in het belang ervan en ten koste van creatieve expressie.

Het zonesysteem - nog een hulpmiddel in uw kit

Meer richtlijnen dan feitelijke regels. Dit is hoe ik het liefst de regels van fotografie beschouw.

Velen zullen je leren de regels te leren en ze vervolgens te overtreden. Ik leer mensen de regels zo goed te leren dat ze ze intuïtief kunnen toepassen.

Het zonesysteem is gebaseerd op wetenschappelijke feiten, je kunt het niet breken. Het leren toepassen van de techniek geeft je meer vrijheid om creatief met je camera om te gaan. Beschouw het als een ander hulpmiddel in uw kit.

Zoals elk hulpmiddel, moet u eerst de basis leren van wat het doet en hoe u het kunt laten doen wat u wilt. Ik ga niet ingaan op het onderwijzen van het ‘hoe’ in dit artikel, aangezien er al zoveel boeken, blogs en video's over dit onderwerp zijn.

Mijn belangrijkste bedoeling hier is om u aan te moedigen om het te bekijken en u enkele van de voordelen te laten zien van het leren van het fotografische zonesysteem.

Waarom de moeite nemen om het zonesysteem te leren?

De gemiddelde meting op moderne camera's is ontworpen om een middentoon over de hele compositie weer te geven. De camerameting is zo gekalibreerd dat alles middengrijs is. Maar alles wat we zien is niet middengrijs.

Het fotograferen van een zwarte hond op een zwart kleed, of een wit konijn in de sneeuw is een uitdaging. Uw belichtingsmeter wil beide scènes middengrijs weergeven, want daarvoor is hij geprogrammeerd.

Composities met een beperkt middentonenbereik leveren moderne camera's geen problemen op. Vooral als je ze fotografeert in zacht, contrastarm licht. In deze omstandigheden is het gemakkelijk om een goede belichting te maken. Maar ze kunnen er vaak saai uitzien, tenzij we ze een boost geven in de postproductie.

Door het zonesysteem te leren, kunt u beslissingen nemen over hoe u uw foto's eruit kunt laten zien zoals u dat wilt. Door dit systeem goed te gebruiken, kunt u uw creatieve wensen vertalen naar technische keuzes.

Gebruik het in overeenstemming met uw intentie

Bij hard licht en contrast moet u altijd beslissingen nemen over de belichting voordat u een foto maakt.

Camera's kunnen niet op dezelfde manier zien als wij. In dit stadium van technologische ontwikkeling zijn ze aanzienlijk beperkter. Dit betekent dat we een andere scène kunnen zien dan hoe onze camera deze zal opnemen.

Je camera weet niet waar je naar kijkt. Wanneer u de belichtingsmeter gebruikt, is deze zo geprogrammeerd dat u een nauwkeurige meting krijgt voor middengrijs. Daarom was het vroeger gebruikelijk dat fotografen een klein vel van 18% (midden) grijskaart bij zich hadden. Ze konden in de heersende lichtomstandigheden de kaart aflezen en hun camera dienovereenkomstig instellen.

Als u elke keer uw belichting instelt op middengrijs, levert dit vaak slechte resultaten op als er een breed contrastbereik is.

U kunt het beste beslissen welk deel van de afbeelding het belangrijkst is en van daaruit een meteropname maken.

In mijn buitenstudioportretten neem ik een spotmeter van het gezicht van mijn onderwerp en stel ik mijn belichting in. Ik zal dezelfde instelling gebruiken om te fotograferen tegen de zwarte of de witte achtergrond. Dit komt doordat de lichtwaarde die op het gezicht van de persoon wordt weerkaatst, hetzelfde is.

Als u het zonesysteem begrijpt, kunt u de beste belichtingskeuzes maken in moeilijke situaties.

Het is niet gemakkelijk, maar het is ook geen rocket science

Net als bij het leren van iets, moet u oefenen om bekwaam te worden. Om een expert te worden, moet je veel meer oefenen.

Het zonesysteem is niet zo ingewikkeld. Als je de basis ervan begrijpt, kun je het toepassen als onderdeel van je algehele vaardigheden. Dan kun je er uitgebreid gebruik van maken en het verschil zien in je verbeterde foto's.