Ik keek gisteravond door een sessie uit 2010 en was stomverbaasd om te zien dat ik vaak de fout maakte waar ik nu tegen predik: inconsistentie. Ik schreef vorige maand over het belang van consistentie in je capaciteiten voordat je ooit probeerde jezelf te vestigen als een verhuurder. Maar consistentie in postproductie is ook super belangrijk. Dit heeft twee kanten waarmee u rekening moet houden.
1.) Consistentie in uw bewerkingsstijl in al uw werk
Het is belangrijk om uw stijl te vinden en daar zo goed mogelijk aan vast te houden in uw openbare werk. Waarom? Omdat het het vertrouwen van de klant in u bevordert en helpt bij het managen van de verwachtingen van de klant. Het is minder waarschijnlijk dat u als fotograaf wordt aangenomen als uw potentiële klanten niet naar uw werk kunnen kijken en weten waarvoor ze u inhuren. Experimenteer in elk geval, experimenteer, experimenteer! Maar zorg ervoor dat uw werkportfolio gemakkelijk 'leesbaar' is, zodat er geen verwarring bestaat over wat u te bieden heeft. Ik kan hier een paar verschillende voorbeelden van bedenken:
- Uw afbeeldingen kaatsen heen en weer tussen helder en papaver en zacht en vintage (of andere soortgelijke extremen). Dit zal uw vermogen om visueel duidelijk te zijn over wat u te bieden heeft, schaden.
- Ik realiseerde me een tijdje geleden dat, hoewel ik het belang had ingezien van het handhaven van dezelfde bewerkingsstijl gedurende de hele sessie (zie hieronder), mijn zwart-witverwerking drastisch verschilde van sessie tot sessie. De ene dag had ik zin om te bewerken met een koffietint, de volgende met een platina-tint. Hoewel ik nog steeds een paar verschillende zwart-witstijlen heb die ik gebruik, ben ik voorzichtig om bruiloften altijd te bewerken met mijn favoriete zwart-witvoorinstelling van One Willow Presets. Op deze manier, wanneer mijn huwelijkswerk samen wordt getoond, zullen de verschillende bruiloften samenvloeien om een verhaal van mijn werk te vertellen op een manier die visueel verloopt.
Nu zijn er altijd uitzonderingen. Er zijn fotografen die duidelijk maken dat ze zowel 'urban pop'- als' vintage softness'-sessies aanbieden en een duidelijke afbakening tussen de twee maken in hun openbare oeuvre.
2.) Consistentie in de bewerkingsstijl tussen de afbeeldingen van elke sessie
Dit is precies wat mij ertoe heeft aangezet dit bericht te schrijven. Die sessie uit 2010 waar ik doorheen keek. In dit bericht kun je voorbeelden zien van de verschillende bewerkingsstijlen uit die sessie. Al deze zwart-witfoto's waren van dezelfde sessie, maar ik behield geen consistentie en gebruikte hetzelfde proces om elk zwart-wit te bewerken. Dit veroorzaakt een aantal verschillende problemen:
- Verwarring bij het bekijken van de sessie. Er is een schokkend effect op de kijker die moet blijven wisselen tussen beelden die niet samenvloeien om een verhaal te vertellen.
- Dit zorgt er ook voor dat de afbeeldingen niet samen kunnen worden weergegeven. De verschillende B & W's uit deze sessie kunnen niet samen in een storyboard worden weergegeven of naast elkaar op een muur worden ingelijst. Ze kon worden weergegeven alsof ze allemaal op een ander tijdstip zijn gemaakt, maar als je wilt dat de afbeeldingen een verhaal vertellen, is dat haast onmogelijk als ze qua stijl niet bij elkaar passen.
Het is dus belangrijk om een sessie op een consistente manier te bewerken. En het zijn niet alleen B & W's! Het is belangrijk dat u uw kleurenfoto's gedurende de hele sessie op dezelfde manier bewerkt en dat uw zwart-witfoto's goed samenvloeien met die gekleurde foto's. Dit is een voorbeeld van dat concept tijdens een recente verlovingssessie van mij. U kunt zien dat de zwart-witafbeeldingen enkele van dezelfde kwaliteiten hebben als de gekleurde opnamen (afgeplatte hooglichten, lager contrast, een beetje waas). Op deze manier kunnen de kleuren- en zwart-witafbeeldingen in uw sessie elkaar allemaal aanvullen en hetzelfde verhaal vertellen voor uw kijkers.
Dus hoe zit het met JOU - heb je deze fout gemaakt?
(verder lezen)
Je kunt hier een video bekijken van hoe ik mijn postproductieproces selecteer voor elke sessie.
De nummer 1 oorzaak van boze e-mails en frustratie tussen klant en fotograaf (Als je het blog Psychology for Photographers nog niet kent, moet je het NU echt bekijken! En lees dit bericht over het handhaven van de verwachtingen van de klant, omdat het hand in hand gaat met de concepten die ik hier heb uiteengezet.)