Natuurlijk valt het concept van fotografie onder het domein van de kunsten, maar kun je iemand strikt een kunstenaar noemen op basis van zijn baan of hobby?
Fotografen zijn tegenwoordig overal. Naast de duizenden en duizenden fotografen die een bedrijf hebben en de kost verdienen door foto's te maken, zijn er ook alle gezinnen met camera's en iedereen die halverwege weet hoe ze een cameratelefoon moeten gebruiken. Ieder van jullie die zichzelf fotograaf noemt, heeft naar mijn mening de mogelijkheid om zichzelf een kunstenaar te noemen.
De term kunstenaar heeft een krachtige betekenis die niet discriminerend is. Jij, als kunstenaar, hebt het uitgesproken vermogen om iets te pakken en het je eigen te maken. Maar voor mij beschouw ik mezelf niet als een kunstenaar. Het is geen label dat ik mezelf geef omdat ik vind dat het te sterk is voor hoe ik naar mijn eigen foto's kijk.
Wat zal ik doen? Ik ben in de ene wereld, een personeelsfotograaf die foto's maakt van exotische auto's, in een andere wereld, een redactionele portretfotograaf en in een andere een sportfotograaf. Maar waar ik merk dat ik in ware harmonie ben, is het maken van landschaps- en stadsfoto's. VEREIST een van deze soorten fotografie mij om kunstenaar te worden? Of is dat slechts een term waarmee we ons alleen kunnen identificeren?
Is de woordkunstenaar te veeleisend?
Soms heeft de connotatie dat je een kunstenaar moet zijn om als een respectabele fotograaf te worden beschouwd; wat een van deze termen ook betekent.
In onze generatie heb je niet veel nodig om te leren hoe je geweldige foto's kunt maken. Het is niet alsof je een donkere kamer nodig hebt, chemicaliën nodig hebt en constant film moet kopen. Met alleen een goede smartphone kun je geweldige foto's maken in spectaculaire kwaliteit. Dit heeft de wereld van fotografie en kunst voor veel meer mensen geopend.
Dat gezegd hebbende, moet je een kunstenaar zijn, denken als een kunstenaar en naar de kunstacademie gaan om een geweldige fotograaf te worden? Ik heb persoonlijk een wetenschappelijke geest. Ik ben afgestudeerd aan de universiteit met een graad in gezondheidswetenschappen. Ik heb ergens op de universiteit een camera gekocht, en dat is wat ik nu doe.
Hoe zit het met dit: moet je denken als een kunstenaar en naar de kunstacademie gaan om kunstenaar te ZIJN?
Fotograferen kan net zo goed gaan over technische vaardigheid en ervaring als over het hebben van een visie.
De balans tussen technische vaardigheid en visie
Om geweldige foto's te maken, heb je zowel technische vaardigheden als een visie nodig. De combinatie van deze twee is wat het echte leven in een foto verandert.
Technische vaardigheid is vereist voor vrijwel alles wat u doet. Misschien ben je begonnen met automatische instellingen voor je camera en ben je langzaam op weg gegaan naar handmatig naarmate je er meer vertrouwd mee werd. Misschien worden al uw foto's zelf afgedrukt?
Wat voor soort foto je ook probeert te maken, de kans is groot dat je niet alle tijd van de wereld hebt om elke instelling op je camera te controleren om te zien welke foto er het beste uitkomt. Je hebt al geleerd en hebt ervaring met welke instellingen het beste werken. Zo blijf je met minder pogingen mooie foto's uit de camera halen.
In de wereld van vandaag waar zowat elke foto tot op zekere hoogte wordt geretoucheerd, is bewerken ook een technische vaardigheid waarmee je je stijl in je foto's kunt verankeren. Bewerken is een vaardigheid die voortdurend evolueert naarmate u nieuwe functies in Photoshop (of andere bewerkingssoftware) blijft leren en naarmate de technologie vordert.
In fotografie ga je vooruit, elke dag ga je eropuit en maak je een nieuwe foto; je bent beter geworden. Maar die verbetering moet doorgaan door je vak te blijven leren. Elke kunstenaar, elke fotograaf, werkt eraan om te verbeteren wat ze al hebben gedaan. U kunt op dezelfde manier streven, in uw eigen tempo.
Als het gaat om de andere wereld van fotografie, hebben sommige mensen de neiging om de term visie te vervangen door andere woorden, zoals artistiek oog. U kunt het noemen wat u maar wilt. Uw visie kan het resultaat zijn van een grondige interne planning van wat er een geweldige foto gaat maken. Of uw visie kan instinctiever zijn op basis van kennis van fotografieregels en persoonlijke ervaring.
Je ziet de wereld, je trekt je camera naar je oog en je maakt de foto. Dat is wat elke fotograaf zowel hetzelfde als anders maakt. Vanaf dezelfde plek zullen 20 fotografen 20 verschillende foto's opleveren. Uw visie is het resultaat van hoe u de wereld ziet; en je ziet de wereld anders dan de persoon naast je op basis van je opvoeding en overtuigingen.
U kunt uw eigen visie blijven leren door te begrijpen waarom u de wereld ziet zoals u dat doet. Weerspiegelen uw foto's de manier waarop u de wereld ziet? Ik vond mijn stijl omdat ik vaak slechte resultaten produceerde. Ik vond uiteindelijk mijn ontbrekende sleutel: voorgrond en negatieve ruimte.
Houdt u in uw eigen persoonlijke foto's evenveel gewicht in de schaal als vaardigheid en visie? Werk je eraan om ze allebei te verbeteren en niet slechts één?
De reden waarom dit onderscheid tussen fotograaf en kunstenaar ertoe doet …
Er is geen schimmel in fotografie. We hoeven niet allemaal bij een bepaalde stijl te passen. Vind je eigen stijl en verken deze. Het stigma dat je je als kunstenaar moet gedragen om je op je gemak te voelen bij een camera, is onjuist.
Je hebt de dingen die je wilt vastleggen (visie) en na verloop van tijd ontwikkel je je eigen stijlen door vaardigheid en ervaring.
Noem je jezelf een artiest?
Will G. MacNeil (wgmphotography.com) maakt foto's voor de kost en woont momenteel in Chicago, IL. Naast alles vormen landschappen, editorials en sport zijn stijl in de branche. Volg Will G. MacNeil op Instagram voor meer concepten en foto's.