Wilt u een aantal snelle en gemakkelijke manieren om uw afbeeldingen te verbeteren met nabewerkingseffecten?
Zoek niet verder.
Omdat dit artikel je 5 uitstekende nabewerkingseffecten geeft om je foto's direct naar een hoger niveau te tillen. En het beste van alles: je kunt ze in vrijwel elk bewerkingsprogramma en op vrijwel elke foto gebruiken!
Klinkt goed?
Laten we er meteen in duiken.
1. Verhoog het contrast en de verzadiging voor krachtigere foto's
Dit effect is buitengewoon eenvoudig, en toch is gemakkelijk soms het beste:
Vergroot het contrast.
En verhoog dan de verzadiging.
Omdat hier het ding is:
De meeste foto's hebben te kampen met een gebrek aan tooncontrast en een gebrek aan kleurrijkdom. Hierdoor zien de foto's er plat uit. Ze zien er oninteressant uit. Ze zijn, nou ja, saai.
Maar ze kunnen snel en gemakkelijk worden gekruid …
… Door een beetje te werken met de schuifregelaars voor contrast en verzadiging.
Merk op dat vrijwel elk fotobewerkingsprogramma beide opties in een basisvorm biedt, maar je kunt er ook voor kiezen om selectief tonen en kleuren te bewerken. En hoewel het zeker waardevol is om meer zorgvuldige toonbewerking uit te voeren (bijvoorbeeld via een curvenaanpassing), begin ik graag met de basiscontrastschuifregelaar. Het geeft me een idee van wat het contrast met mijn imago doet, en het is een prima uitgangspunt.
Hetzelfde geldt voor de schuifregelaar voor verzadiging. Natuurlijk is het mogelijk om meer geavanceerde aanpassingen uit te voeren door individuele kleuren te selecteren. Maar het is niet nodig voor deze bewerkingsstap. Duw in plaats daarvan gewoon de schuifregelaar voor verzadiging een beetje omhoog en kijk hoe deze eruitziet.
Als u nu met de schuifregelaar voor verzadiging werkt, heeft u een alternatief:
Levendigheid.
Levendigheid is een slimme verzadiging. Het verbetert kleuren door selectief kleuren te verzadigen die minder verzadigd zijn, terwijl huidtinten ook met rust worden gelaten. Dus als je op een meer subtiele look hoopt, is de vibrance-schuifregelaar misschien de juiste keuze.
(In feite kunt u beide proberen. Er is geen reden om niet te experimenteren!)
Aan het eind van de dag loont het om te beginnen met basisbewerkingen (zoals contrast en verzadiging). Een klein beetje bewerken kan al een heel eind komen!
2. Trek de donkere tonen omhoog voor een mooie filmische fade
Dit is een van mijn favoriete bewerkingseffecten, maar het is heel gemakkelijk om te overdrijven (dus wees voorzichtig).
Het geeft je een vervaagde, filmische look, zoals deze:
Begin met het openen van uw tooncurve en het plaatsen van punten in het midden en linksonder:
Sleep vervolgens voorzichtig het eindpunt omhoog en let daarbij op de donkerste delen van uw foto.
Als je dit goed doet, worden de diepste zwarttinten in je foto's lichter, waardoor je een mooie vervaging krijgt.
Je kunt ook experimenteren met de mate waarin je de tooncurve daadwerkelijk omhoog trekt (hoe meer je trekt, hoe sterker het effect). En u kunt proberen de tooncurve net voor de meest linkse rand naar beneden te trekken om een meer contrastrijke look te creëren:
De sleutel is om te experimenteren en te zien wat je kunt bedenken. Geen enkele look is noodzakelijkerwijs beter dan de andere, alleen anders. Test dus veel mogelijkheden; u kunt zelfs voorinstellingen uit uw favorieten maken.
3. Gespleten toon met blauw in de schaduwen en goud in de hooglichten
Split-toning is tegenwoordig een ware rage in fotografie, vooral met meer mode- en portretgerichte fotografie (hoewel je zeker gesplitste toning kunt gebruiken in landschaps-, straat- en de meeste andere vormen van fotografie). Het idee is dat je verschillende kleuren toevoegt aan de hooglichten en de schaduwen, waardoor de afbeelding een creatiever gevoel krijgt.
Hier is de split-toned look:
Zie je hoe de schaduwen iets blauwer zijn en de hooglichten iets goudkleurig? Hoewel dit een look is die vaak te veel wordt gebruikt, kan het een geweldige aanvulling op uw foto's zijn als het met terughoudendheid wordt gebruikt.
Ik raad je zelfs aan om de splitstoon die ik hierboven heb bekeken als uitgangspunt te gebruiken:
Blauwe schaduwen, gouden highlights.
Van daaruit kun je gaan experimenteren met andere opties voor gesplitste tonen: gele schaduwen, groene hooglichten, oranje schaduwen, blauwgroen hooglichten, zelfs roze hooglichten, blauwe schaduwen (en nog veel meer!).
Veel van de beste split-tonen gebruiken complementaire kleuren (kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel zitten). Complementaire kleuren contrasteren sterk met elkaar, wat impact en diepte toevoegt aan uw foto's, vandaar de populariteit van die split-tone combinaties. Maar houd er rekening mee dat u ook analoge kleuren kunt gebruiken, die naast elkaar op het kleurenwiel zitten en een gevoel van harmonie in uw foto's brengen (blauw en groen zijn een goed voorbeeld).
In feite is de sleutel tot gesplitste toning door na te denken over de stemming die u wilt oproepen en vervolgens kleurencombinaties te kiezen die die stemming overbrengen!
Merk op dat gesplitste toning wordt aangeboden door de meeste bewerkingsprogramma's, maar het kan een beetje moeilijk te vinden zijn. Lightroom plaatst bijvoorbeeld zijn gesplitste toning-paneel net boven het Detail module:
Veel plezier met experimenteren als je het eenmaal hebt gevonden!
4. Verzadig selectief de blues en greens voor extra impact
Ik ben een grote fan van selectieve kleurbewerking.
Waarom?
Omdat u hiermee de compositie zowel kunt vereenvoudigen als verbeteren, wat in het algemeen resulteert in betere, krachtigere composities.
Bovendien kan het er gewoon cool uitzien.
Over het algemeen kan het lonen om de kleuren van uw onderwerp selectief te verzadigen, vooral als uw onderwerp moeite heeft om op te vallen tegen een kleurrijke achtergrond.
(Merk op dat u ook de achtergrondkleuren desatureert, of zelfs beide tegelijk doet voor een verbeterd effect.)
Maar voor een heel mooi effect raad ik je aan je te concentreren op twee specifieke kleuren:
Blauw en groen.
Dat is wat ik deed voor de onderstaande afbeelding:
Zie je, blauw en groen hebben de neiging er echt heel goed uit te zien als ze dieper verzadigd zijn. Ze komen niet in de buurt van huidtinten, dus u hoeft zich geen zorgen te maken dat u portretfoto's verpest. En ze bevinden zich meestal op de achtergrond, dus ze voegen een beetje pit toe aan uw foto's.
Natuurlijk zullen verzadigende blauw- en groentinten er niet altijd goed uitzien. Er zijn situaties waarin het gewoon niet werkt.
Maar over het algemeen zullen rijkere blauw- en groentinten dienen om uw foto's te verbeteren.
Om nu selectieve kleuraanpassingen uit te voeren, moet u met individuele kleuren werken. In Lightroom vereist dit het gebruik van de HSL schuifregelaars in de Ontwikkelen module.
Denk eraan:
Verzadig niet alleen om te verzadigen. Doe het in plaats daarvan als het uw foto's verbetert. Verzadigde blauw- en groentinten zijn mooi, maar slechts tot op zekere hoogte. Zoals bij elk goed nabewerkingseffect, laat u niet meeslepen!
5. Gebruik belichtingsgradiënten om diepte aan uw foto's toe te voegen
Belichtingsgradiënten zijn niet moeilijk te realiseren, maar veel fotografen nemen nooit de moeite om te leren hoe ze deze kunnen maken.
Wat absoluut een vergissing is, omdat belichtingsgradiënten uw foto kunnen nemen saai naar levensecht in twee seconden plat.
Eerste dingen eerst:
Een belichtingsverloop maakt een deel van uw foto eenvoudig lichter of donkerder. Het effect verdwijnt dus geleidelijk terwijl het over uw foto beweegt. Soortgelijk:
Dit lijkt misschien een gek effect, maar bedenk wat je zou kunnen doen als je het verloop in de hoek plaatst, net onder de plek waar de zon aan de hemel stond. U krijgt een artistiek, flair-achtig resultaat.
Netjes toch?
U kunt nog betere resultaten krijgen door het verloop op te warmen. Op die manier is het licht een beetje goudkleurig:
Flare-achtige effecten zijn cool, maar mijn favoriete ding over verlopen is hoe ze diepte aan afbeeldingen toevoegen. Het verloop geeft een element van driedimensionaliteit dat anders moeilijk te produceren is, en alleen al daarom zijn gradiënten het proberen waard.
Hier is het belangrijkste:
Hoewel u niet altijd het belichtingsverloop in uw uiteindelijke afbeelding gebruikt, is het vaak het proberen waard. Omdat verlopen een groot verschil kunnen maken voor uw foto's.
Bovendien zijn ze erg cool!
5 nabewerkingseffecten om uw foto's onmiddellijk te verbeteren: conclusie
Hopelijk heb je nu het gevoel dat je veel kunt doen met nabewerking, zelfs als bewerken niet je sterke punt is.
En, zoals ik al zei, deze effecten zijn eigenlijk niet moeilijk te gebruiken. Gun uzelf gewoon wat tijd om te leren hoe u de effecten kunt produceren, en begin dan met oefenen.
Je zult binnenkort prachtige foto's verwerken!
Heb je nog andere tips voor nabewerkingseffecten die je zou willen delen? Zo ja, deel ze dan met ons in de comments. We zijn ook benieuwd naar de resultaten van uw naverwerkingseffecten, dus deel deze ook gerust.
Als je geïnteresseerd bent in verdere nabewerkingstips, probeer dan de Lightroom-cursus van Jim Hamel uit.