Er zijn veel punten van verdeeldheid in de fotografiewereld: merk versus merk, film versus digitaal en minimale bewerking versus Photoshop. Degene die een vurige afkeer lijkt te hebben, is het gebruik van presets in Lightroom. Vind berichten op presets en mensen staan in de comments om iedereen die ze gebruikt te beoordelen en te bekritiseren. Mensen krijgen te horen dat ze lui zijn, dat hun afbeeldingen er allemaal hetzelfde uitzien, ala Instagram-filters enzovoort.
Tot op zekere hoogte hebben ze gelijk: alles dat te veel wordt gebruikt, wordt een kortstondige rage. Als alles wat je ooit bij het bewerken doet, standaardinstellingen is en niet eens de basisprincipes leert, dan ben ik het met hen eens.
Veel mensen maken de fout te denken dat het toepassen van een voorinstelling (of een filter) een slechte foto beter maakt, maar hopelijk heeft Instagram ons inmiddels beter geleerd. Beschouw presets in plaats daarvan als hulpmiddelen waarmee u uw proces kunt automatiseren, zodat u sneller en efficiënter kunt bewerken.
Toch zijn er veel mogelijkheden en mogelijkheden die presets ons bieden. Laten we dat idee eens onderzoeken!
(Opmerking: hoewel dit artikel specifiek gaat over creativiteit met Lightroom-voorinstellingen, zijn dezelfde principes van toepassing op elk ander programma dat voorinstellingen toestaat, inclusief Photoshop-acties)
Dit is dezelfde afbeelding als de koptekst, maar deze bevat een voorinstelling die de groene tinten verdiept en de afbeelding desatureert, waardoor het geel wordt verzacht. Ik vind dit veel leuker dan het origineel dat levensecht is.
De voordelen van het gebruik van Lightroom-voorinstellingen
1. Bespaart tijd
U kunt uren besteden aan het bewerken van slechts één afbeelding als u dat wilt. De meesten van ons hebben echter niet de luxe van zoveel tijd. Klanten willen ook niet zoveel betalen voor hun afbeeldingen.
Mijn aanbeveling is dat u voor elke afbeelding een basisbewerking moet uitvoeren om aan de vereisten te voldoen. Als je echter een specifiek uiterlijk of een consistente stijl voor je afbeeldingen wilt, stel je dan voor hoeveel tijd je hebt om gewoon op een voorinstelling te kunnen klikken om het af te maken?
Sommige afbeeldingen hebben meer tijd nodig om te bewerken. U kunt extra tijd besteden aan die afbeeldingen door voorinstellingen te gebruiken op de gemakkelijkere.
Van de twee onderstaande afbeeldingen is de bovenste afbeelding een onbewerkt RAW-bestand, terwijl de tweede afbeelding een bewerkte afbeelding is met behulp van presets.
2. Makkelijk en leuk
Waarom beoordelen mensen u omdat u iets doet dat gemakkelijk is? Moet alles ingewikkeld en ingewikkeld zijn? Kan het ook niet leuk zijn?
Niet iedereen heeft tijd om elke instelling en optie in Lightroom (of een ander programma) volledig te begrijpen en onder de knie te krijgen. Met presets kunt u snel en efficiënt complexe effecten toepassen.
Het is ook leuk om te experimenteren met nieuwe stijlen.
3. Consistentie
Als je een shoot hebt waarbij het onderwerp / het licht / de tonen allemaal hetzelfde zijn, kun je een consistente afwerking van het uiteindelijke beeld krijgen door een voorinstelling toe te passen. Je kunt er indien nodig ook een maken die specifiek bij de shoot past.
Trouwens, als je een reeks aanpassingen aan je afbeelding hebt gedaan, weet je dan nog precies wat je hebt gedaan en wat de instellingen waren? Weet je nog dat iedereen handmatig aan veel meer afbeeldingen heeft toegevoegd? Ja, je kunt het allemaal opschrijven of het uit de ‘geschiedenis’ halen, maar dat is niet nodig.
Van de twee onderstaande afbeeldingen is de bovenste afbeelding een onbewerkt RAW-bestand, terwijl de tweede afbeelding een bewerkte afbeelding is met behulp van presets.
4. Aanpasbaar
U kunt eenvoudig uw eigen voorinstellingen maken in Lightroom en deze opslaan voor herhaaldelijk gebruik. Je kunt er ook een maken die alleen werkt voor een specifieke shoot. Voorinstellingen zijn ook beschikbaar om voorgeconfigureerd te kopen voor allerlei verschillende afwerkingen.
Nadat u de voorinstelling heeft toegepast, kunt u doorgaan met het bewerken en verfijnen van het uiterlijk. Afhankelijk van de instellingen kun je meerdere presets op elkaar stapelen voor een uniek resultaat.
Er zijn veel verschillende manieren om voorinstellingen te gebruiken en toe te passen, en u kunt snel en gemakkelijk een geavanceerd resultaat krijgen, zelfs als u misschien niet alle mogelijkheden van de software volledig begrijpt.
5. Verschillende functies kunnen voorinstellingen hebben
Voor uw bewerkingsfuncties is het primaire gebruik van voorinstellingen de module ‘Ontwikkelen’. U kunt echter voorinstellingen maken die van toepassing zijn op metagegevens of wanneer u afbeeldingen importeert of exporteert. Dit proces kan u helpen om copyrightinformatie of klantinformatie toe te passen op afbeeldingen, of om snel de exportinstellingen te wijzigen, afhankelijk van de vereisten. Bijvoorbeeld print versus webgebruik.
Van de twee onderstaande afbeeldingen is de bovenste afbeelding een onbewerkt RAW-bestand, terwijl de tweede afbeelding een bewerkte afbeelding is met behulp van presets.
Dus, kan ik voorinstellingen gewoon voor alles gebruiken?
Voorinstellingen zijn geen magische oplossing met één klik. Elke preset reageert anders met individuele afbeeldingen. Het is essentieel om de basisprincipes van uw programma te begrijpen, omdat er wat aanpassingen nodig zijn.
Als u echter alleen voorinstellingen wilt gebruiken, zal niemand u tegenhouden. Wil je die keuze echter maken?
Kunnen mensen zien of je niet de volledige controle hebt over je bewerkingssoftware? Ja. Over het algemeen kunnen ervaren mensen het zien.
Dat gezegd hebbende, raad ik iedereen ten zeerste aan een goed begrip te hebben van de basisfuncties van hun bewerkingsprogramma, zodat ze genoeg weten om te kunnen bewerken zonder afhankelijk te zijn van presets. Als u voorinstellingen gebruikt, moet u begrijpen hoe u het effect verder kunt aanpassen en verbeteren.
Houd er rekening mee dat niet alle voorinstellingen gelijk zijn gemaakt. Sommige zijn beter ontworpen en geven, wanneer ze worden aangebracht, een meer gepolijst effect.
Van de twee onderstaande afbeeldingen is de bovenste afbeelding een onbewerkt RAW-bestand, terwijl de tweede afbeelding een bewerkte afbeelding is met behulp van presets.
Vrijheid om creatief te zijn
Een van de krachtigste dingen die presets kunnen doen, is ons uit onze comfortzone halen en ons nieuwe mogelijkheden laten zien in de manier waarop we afbeeldingen bewerken. Mensen zijn gewoontedieren, dus als we eenmaal de comfortabele plek hebben gevonden waar we afbeeldingen van acceptabele kwaliteit kunnen genereren, zullen we ons daar waarschijnlijk vestigen.
Misschien weten we niet alles wat het programma kan doen? Misschien begrijpen we niet hoe we deze functie hier bovenop die functie daar kunnen toepassen. Hoeveel mensen begrijpen Split Toning bijvoorbeeld volledig?
Wat als we niet absoluut ELKE functie en feature in onze software hoeven te begrijpen? Misschien hebben we gewoon geen tijd. Wat als we genoeg zouden kunnen begrijpen om de benodigde bits te kunnen gebruiken en vervolgens de kennis die iemand anders heeft gecreëerd, kunnen gebruiken om die extra dimensie aan onze bewerking toe te voegen?
Wat als we met één klik een nieuwe look kunnen proberen? Misschien een paarse kleur, dan een matte afwerking en een zwart-witte? We kunnen een hele hoop verschillende processen met elkaar vergelijken.
Misschien kunnen we door presets uit te proberen meer te weten komen over de mogelijkheden van de software? Misschien kan het ons meer vertrouwen geven om in een andere stijl te fotograferen en te profiteren van de nieuwe montagevooruitzichten.
Uitsplitsing van een bewerking
In de onderstaande schermafbeelding ziet u de laatste bewerking van de clematisbloem (bovenstaande afbeeldingen voor en na).
Zoals je kunt zien, is na het importeren de volgende stap ‘Instellingen plakken’. Hier heb ik de voorinstelling gekopieerd en enkele aanpassingen gemaakt op een eerdere foto tijdens de shoot.
Er zijn nog eens 19 stappen ondernomen om dit imago te versterken en af te ronden om het gewenste resultaat te bereiken.
Zou ik zijn gestopt na de eerste ‘Instellingen voor plakken’? Absoluut.
Was het het beste dat dat beeld had kunnen lijken? Naar mijn mening niet. Dus bracht ik de tijd die ik had bespaard door met het gebruik van een voorinstelling om verdere onhandige kleine aanpassingen en verfijningen uit te voeren.
Voorinstellingen creatief gebruiken
Dit winterlandschap van met ijs bedekte rotsen, ijspegels en wat ik je kan verzekeren was ijskoud water, was al behoorlijk blauw van kleur. De blauwe tint was te wijten aan het 10-stops filter dat ik gebruikte om een lange belichtingstijd op het water te bereiken.
Ik vond het leuk hoe de blauwe tint het koude, frisse wintergevoel benadrukte, dus besloot ik het te gebruiken om de hele sfeer voor deze afbeelding te bepalen. Een voorinstelling met een blauw getinte, enigszins matte afwerking heeft dat aspect van het proces een boost gegeven. Het voegde meer helderheid toe aan het wit, verdiept de schaduwen een beetje en voegde een beetje helderheid toe voor extra scherpte.
Ik had de kleurruimte volledig kunnen veranderen in natuurlijk daglicht, maar het zien van deze blauwe tint inspireerde me om die richting verder te volgen. Ik wist dat ik een preset had die interessante dingen zou doen met de blauwe tinten en het werkte beter dan verwacht.
Van de twee onderstaande afbeeldingen is de bovenste afbeelding een onbewerkt RAW-bestand, terwijl de tweede afbeelding een bewerkte afbeelding is met behulp van presets.
Ik neig naar donkere, humeurige bewerkingen. Dus als ik voorinstellingen voor een afbeelding gebruik, kan ik snel verschillende mogelijkheden zien. Met een paar klikken kan ik beoordelen wat geschikt is voor een high-key bewerking, een onverzadigde, matte bewerking, een neutrale, natuurlijke bewerking of misschien zwart-wit.
Soms sla ik goud en krijg ik iets heerlijk onverwachts (zoals de groene bessen bovenaan dit artikel). Het verbaast me altijd hoeveel ruimte Lightroom heeft om dingen te doen die ik nog niet helemaal begrijp. Het gebruik van presets heeft me echter veel geleerd, en ik pak ze langzaam uit, zoek het uit en begin nu mijn eigen presets te maken.
Conclusie
Lightroom (en andere bewerkingsprogramma's) bieden veel functies en mogelijkheden om uw afbeeldingen te bewerken. Veel mensen hebben niet de tijd om alle functies en mogelijkheden in detail te leren. Het kan frustrerend zijn als u leert hoe u het moet gebruiken.
Voorinstellingen geven u toegang tot functies in de software zonder dat u precies hoeft te weten hoe u ze handmatig moet implementeren.
Door voorinstellingen te gebruiken, kunnen zelfs beginnende gebruikers creatief zijn en experimenteren met verschillende stijlen en looks voor hun bewerking. Meer ervaren gebruikers kunnen hun eigen presets maken of gekochte presets gebruiken tijdens hun bewerkingsproces. Ze besparen tijd en kunnen uw bewerkingsproces ook efficiënter maken.
Voorinstellingen bieden u de mogelijkheid om een stijl te proberen die verschilt van wat u normaal gesproken creëert. Of misschien wil je wat dobberen en zien hoe een afbeelding eruitziet met een reeks bewerkingen. Het gebruik van voorinstellingen kan u ook helpen meer over het programma te leren door meer van zijn mogelijkheden te laten zien.
Hoewel presets te veel of niet optimaal kunnen worden gebruikt, bieden ze ook veel voordelen. Mits ze worden gebruikt als onderdeel van uw proces en niet als een magische oplossing, kunnen presets een waardevol hulpmiddel zijn.
Eindelijk is het leuk om met ze te spelen. Veilig en gemakkelijk kunnen experimenteren met één klik op de knop geeft je de ruimte om moedig te zijn bij het overwegen van nieuwe bewerkingsstijlen.
Klaar om Lightroom Presets te proberen? Bekijk de reeks dPS Lightroom-voorinstellingen - ontworpen om uw afbeeldingen met één klik te transformeren.