Het kan soms moeilijk lijken om onze afbeeldingen uniek te maken, of op zijn minst interessanter. Tijdens onze workflow gooien we soms zelfs foto's weg omdat we vinden dat ze niet interessant zijn, of omdat we gefaald hebben bij een belichting of compositie. Wat we vaak vergeten, is dat we onze afbeeldingen echt kunnen onderscheiden van de rest en minder alledaags kunnen worden, gewoon door een beetje creatief te zijn met onze montage. Soms kunnen we zelfs zo ver gaan dat we een afbeelding redden die anders misschien op de verwijderknop zou zijn geïntroduceerd. Alleen al door enkele krachtige, maar toch eenvoudige technieken voor nabewerking te gebruiken, kunnen we verborgen pareltjes in onze afbeeldingen ontdekken.
Introductie van gesplitste toning
Een van die technieken die een beeld uniek en sterk kan maken, is het proces van gesplitste toning. Hoogstwaarschijnlijk heb je al veel afbeeldingen bekeken die gesplitst waren, zelfs als je er niets van wist. Veel van de vintage ogende foto's, die momenteel populair lijken te zijn, maken bijna altijd tot op zekere hoogte gebruik van gesplitste toonverwerking. Dat wil niet zeggen dat afbeeldingen met gesplitste tonen iets nieuws zijn, in werkelijkheid is de situatie eigenlijk precies het tegenovergestelde. Split-toning heeft zijn wortels in filmfotografie en afdrukken in de donkere kamer. Voordat we beginnen te leren hoe gemakkelijk u uw afbeeldingen naar een gesplitste toon kunt converteren, laten we eerst een korte blik werpen op wat gesplitste afbeeldingen zijn en (nog korter) een klein stukje van de geschiedenis achter het proces onderzoeken.
Wat is gesplitste toning?
Splitsen is eenvoudigweg een proces waarbij kleurtint wordt toegevoegd aan de lichte en schaduwgebieden van een anders monochromatische foto. Traditioneel begint de foto die wordt verwerkt met gesplitste tonen zijn leven als een zwart-witfoto. Nadat de afdruk volledig is gemaakt en ontwikkeld, wordt deze geïntroduceerd in andere chemicaliën, die de beeldtonen op verschillende manieren beïnvloeden, afhankelijk van de relatieve samenstelling van de betrokken chemie. In onze huidige wereld stellen digitale donkere kamers ons nu in staat om deze techniek van selectieve toning over te dragen op onze kleurenafdrukken. Afbeeldingen met gesplitste kleuren in kleur zijn heel goed mogelijk en zijn vaak erg aangenaam. Voor onze doeleinden hier houden we de discussie echter beperkt tot het proces van het gebruik van gesplitste tinten, aangezien het uitsluitend betrekking heeft op zwart-witfoto's.
Geschiedenis van gespleten toning
Het begon allemaal met de geboorte van het fotografische proces zelf in het midden van de 19e eeuw. De beelden die tijdens dat tijdperk van vroege experimenten met het medium werden geproduceerd, waren zeer delicaat en buitengewoon gevoelig voor degradatie door fysieke aanraking, atmosferische omstandigheden en blootstelling aan licht na de ontwikkeling. Naarmate de fotografie evolueerde, ontdekten de pioniers van de kunst dat ze een manier nodig hadden om hun afgewerkte afdrukken duurzamer en langer mee te laten gaan. Dit leidde tot de introductie van toners in het printproces in de doka. In wezen vervangen de meeste toners het metallisch zilver dat in de afdruk aanwezig is door een stabielere zilververbinding.
De toon van de voltooide afdruk was natuurlijk afhankelijk van het type toner dat werd gebruikt. Een gemakkelijk herkenbaar voorbeeld hiervan is de sepiatint. We hebben ze allemaal eerder gezien; de warme en gouden tinten die er overwegend ouderwets uitzien en een beeld een gevoel van nostalgie kunnen geven. Oorspronkelijk waren sepiakleurige foto's het resultaat van een chemisch proces in de donkere kamer. Het proces omvatte het behandelen van de afgewerkte afdruk met chemische verbindingen die het aanwezige zilver omzetten in een zilververbinding genaamd zilversulfide, wat zorgde voor een veel duurzamere afgewerkte afdruk.
De split-toning-processen zijn tot stand gekomen door verschillende toning-middelen in verschillende stadia, in verschillende verhoudingen te gebruiken. Een fotograaf kan een foto behandelen met één type toner en het proces vervolgens in een gewenst stadium stoppen, waardoor alleen de hooglichten niet reageren. Dan zou een ander en ander type toner kunnen worden geïntroduceerd, dat zou reageren met het resterende zilver dat aanwezig is in de schaduwen die overblijven van de vorige behandeling. Aldus zouden de tonen die zichtbaar zijn in het beeld worden gesplitst - vandaar gesplitste toning.
Ansel Adams, een van de meest invloedrijke fotomakers van onze tijd, gebruikte ook het gebruik van split-toning in zijn meesterwerken. Dit is op zichzelf best interessant, aangezien Adam in alle opzichten een realist was. Dit betekent dat hij hetero fotografie promootte met minimale manipulaties in de donkere kamer, afgezien van zijn eigen aanpassingen, voornamelijk met ontwijken en branden. Ansel koos voornamelijk op selenium gebaseerde kleurstoffen voor zijn werk, die een heel lichte blauwe tint toevoegden aan de schaduwen van de meeste van zijn afdrukken. Hij noemde de kleurtinten aubergine, en inderdaad, de koelte van blauwachtig zwart leverde afbeeldingen op die nog steeds worden gerekend tot enkele van de meest magnifieke voorbeelden van fotografische kunst die ooit zijn gemaakt.
Hoe u gesplitste toning toepast in Lightroom
Nu je begrijpt waar het bij de verwerking van gesplitste tonen om draait, kunnen we verder gaan met de leuke dingen. Laten we eens kijken hoe u gemakkelijk uw zwart-witafbeeldingen echt kunt laten opvallen met behulp van de split-toning-functie in Adobe Lightroom 6 (de split-toning-functie is ook beschikbaar in andere beeldverwerkingssoftware, waaronder LR CC, Photoshop en ACR).
Laten we beginnen met een kleurenafbeelding waarvan we denken dat deze er baat bij zou hebben om te worden omgezet in zwart-wit. Foto's die goed overgaan op zwart-wit hebben vaker wel dan niet sterke contrasten tussen de lichte en schaduwgebieden en hebben een geweldige textuur binnen het onderwerp.
Dit is een snelle momentopname van mijn hond Leia. Het heldere licht dat door de deur valt, werpt haar profiel bijna in silhouet en de hoge ISO zorgde voor een ietwat korrelig beeld, maar echt geen opmerkelijke kleur om over te spreken. Dus koos ik ervoor om het om te zetten in zwart-wit en het graan te gebruiken om de foto een korrelige en spontane uitstraling te geven.

Origineel kleurenbeeld

Dit is de afbeelding na het converteren naar zwart-wit.
Maar ik wilde nog steeds meer dan alleen een zwart-witfoto, dus besloot ik een lichte split-toning toe te passen. Hier hebben we dezelfde foto van Leia geopend in LR 6. Het Split Tone-paneel is gemarkeerd.
U ziet een paar opties voor het regelen van de tonaliteit van hoge lichten en schaduwen, samen met een schuifregelaar voor tint en verzadiging voor elk. Er is ook een balansschuifregelaar. De balansschuifregelaar bepaalt hoe de kleurtinten ten opzichte van elkaar worden toegepast.
Ik heb de tinten aangepast om de hooglichten in een gele tint te krijgen, terwijl de schaduwen in blauwachtig paars zijn veranderd. Ik bleef gewoon elke schuifregelaar aanpassen totdat ik de look kreeg die ik voor de afbeelding wilde hebben.

Hier is de bewerking met de balansschuifregelaar die de hoogtepunten begunstigt.

Hier zien we het evenwichtig om de schaduwen te begunstigen.

Hier is het voltooide beeld na gesplitste toning. Van begin tot eind duurde de verwerking minder dan vijf minuten.
Het toepassen van gesplitste tinten op uw zwart-witfoto's kan een gemakkelijke manier zijn om verder te gaan dan alleen het converteren van uw foto naar zwart-wit. Het voegt interesse toe aan uw foto en zorgt ervoor dat deze zich onderscheidt van het gewone. Gelukkig heeft digitale fotografie ons een enorm bereik gegeven om met onze afbeeldingen te experimenteren, bewerkingen toe te passen en de effecten in realtime te zien.
Hier is nog een voorbeeld van een afbeelding die is verwerkt met behulp van gesplitste toning (zie ook andere in het artikel). Probeer zelf enkele verwerkingstechnieken met gesplitste tonen en kijk wat uw zwart-witfoto's kunnen worden!
Opmerking van de uitgever: Dit is een van een reeks artikelen deze week met tips voor zwart-witfotografie. Zoek hieronder naar eerdere en meer dagelijks in de komende dagen.
- 5 eenvoudige manieren om expressieve foto's in zwart-wit te maken
- Tips voor zwart-witfotografie van dieren in het wild
- 7 tips voor zwart-witportretfotografie
- 28 afbeeldingen met sterke zwart-wit composities
- Wekelijkse fotografie-uitdaging - Zwart-wittechnieken
- Tips voor zwart-witfotografie van dieren in het wild
- Afbeeldingen converteren naar zwart-wit en een kleurtint toevoegen in Photoshop
- Een dag lang in zwart-wit fotograferen om uw fotografische oog te verbeteren