Dus je denkt erover om je innerlijke kunstenaar te ontketenen? Goed voor je! Oldschoolfotografie kan soms een beetje beperkend lijken, met al die vervelende regels - de regel van derden, de vuistregels, zonnige regel. Wie heeft regels nodig! Uw creatievelingen tenslotte en wij creatievelingen zijn geboren om de regels te overtreden!
Beeldende kunstfotografie is een van die fotografische genres die regels tart, ze buigt en breekt en daarbij maakt de fotograaf kunst. Een slecht, onscherp beeld van een bloem kan je meesterwerk worden; een middelmatig landschap kan in een galerie hangen! Met een beetje knowhow en een creatief oog zijn kunstafbeeldingen vrij eenvoudig te maken.
In dit artikel zullen we ontdekken wat fine art-foto's zijn, hoe u uw eigen artistieke stijl kunt ontwikkelen en hoe u uw foto's eenvoudig kunt verwerken tot kunstafbeeldingen.
Maar is het kunst?
Dus wat is het verschil precies tussen een kunstbeeld en elke andere vorm van fotografie? Welnu, dit is waar een duidelijke definitie een beetje duister wordt.
Hier zijn enkele algemene parameters, zodat we kunnen praten over beeldende kunstfotografie vanuit een gemeenschappelijk perspectief (excuseer de woordspeling). Kunstfotografie wordt gedrukt en opgehangen. (Hopelijk op een prominente plek!). Het kan worden gebruikt in decor, in huizen en kantoren; of "kunst ter wille van de kunst" in galeries en tentoonstellingen. Fine art-foto's worden meestal in beperkte oplage gepresenteerd en verkocht.
Hier is een vrij duidelijke definitie die ik erg leuk vind, van de professionele fotografen van Canada die de meeste algemeen aanvaarde vereisten van een kunstfoto dekt:
Fine art-afbeeldingen kunnen bestaan uit ongebruikelijke afbeeldingen, individuele afbeeldingen of een reeks afbeeldingen. Het scala aan stijlen en behandelingen varieert enorm, van de klassieke zwart-witscènes tot meer niet-conventionele afbeeldingen. In feite zijn conventionele schoonheid, formeel ontwerp en bekende onderwerpen vaak geen componenten van beeldende kunst en kunnen schilderkunstige effecten, soft-focus, journalistieke, snapshot-achtige beelden, bizarre en erotische beelden en andere onconventionele benaderingen zijn.
Fine art-afbeeldingen worden meestal verkocht aan individuele verzamelaars, musea en zakelijke klanten. Photo Decor is meestal de term die wordt gebruikt om een afdruk aan te duiden die is opgehangen om een kamer te versieren, of het nu gaat om een privéwoning, een instelling, een directiekamer van een bedrijf, een galerie, enz.
Nu we weten waar we het over hebben, gaan we kijken hoe we deze wonderbaarlijke en onconventionele afbeeldingen kunnen maken. Voor deze discussie zullen we onze verkenning wijden aan schilderkunstige stijlen en effecten - de coolste en gemakkelijkste technieken om te leren! Andere technieken voor beeldende kunstfotografie zullen in toekomstige artikelen worden besproken. Dus wacht even als je favoriete stijl hier nog niet is opgenomen 🙂 En als je niet van foto's houdt die op schilderijen lijken, wanhoop dan niet - dit is maar één manier waarop je kunstfoto's kunt maken.
Je artistieke stijl vinden
Laten we eerst eens kijken naar klassieke beeldende kunst. Ik weet dat dit contra-intuïtief lijkt - hoe kunnen we de regels overtreden als we klassiekers studeren - hebben ze de regels niet gedefinieerd ?! Ja, maar… deze historische stijlen en technieken geven ons een krachtig inzicht in het scala van artistieke expressie waarop u kunt voortbouwen bij het beschouwen van schilderkunstige looks.
Aangezien ik een grote fan ben van Sir Isaac Newtons school van grootheid "… op de schouders van reuzen … 1", geloof ik dat je overal succes mee hebt door voort te bouwen op en te leren van de prestaties van anderen.
Een geweldige plek om een kunststandpunt in je op te nemen, is met de oude klassieke schilderijen, van Goya tot de post-impressionisten, en alle scholen daartussenin!
Ik ben dol op werken van Claude Monet, en veel van mijn kunstfotografie-stijl is van zijn invloed (zijn foto aan de rechterkant).
Niet te verwarren met Claude is Édouard Manet, wiens kleurgebruik in zijn stillevens mij ook diep raakt.
Het mooie is dat je deze werken niet eens hoeft te 'bestuderen', kijk er gewoon naar en let op de kleuren, de penseelstreken, de composities, het onderwerp.
Ben je al geïnspireerd? Oké, hier is nog een artiest die je kunt onderzoeken, voor het geval je meer voorbeelden wilt dan alleen bloemen in vazen! Zoek naar werken JMW Turner, een 18e-eeuwse aquarelkunstenaar die landschapskunst voor altijd veranderde.
Hij inspireerde dit beeld van een weerspiegeling in een meer.
Het onderwerp van uw verlangens
Als het uw doel is om uw kunstafbeeldingen als decor te verkopen, zorg er dan voor dat uw onderwerp iets is dat de meeste mensen thuis of op kantoor zouden willen hebben. Denk na over de context. Ugly verkoopt niet, hoe artistiek het ook wordt afgebeeld. Maar schoonheid doet dat over het algemeen wel. Artistieke behandelingen van bloemen, landschappen, stillevens, samenvattingen en impressionistische figuurstudies zijn veilige weddenschappen als onderwerp. Ze lijken bijna universeel te worden geaccepteerd.
Een van mijn meest geprezen kunstafbeeldingen - won verschillende grote prijzen - en een waar iedereen absoluut dol op is, is 'the Devils' in the Details. ' Iemand vond het zo leuk dat ze het kochten, maar het een week later terugbrachten naar de galerie, want toen ze het eenmaal aan de muur hadden, was het gewoon te gek en verontrustend!
Als je van plan bent om aan verzamelaars te verkopen, dan is elk onderwerp meestal eerlijk spel - sommige minder bekende schilderijen van Van Gogh waren van oude schoenen. Wie weet!
Maar het is JOUW creatieve interpretatie en behandeling van deze onderwerpen, wat ze ook mogen zijn, die de WOW-factor creëert. En het is hier in uw behandeling en interpretatie dat u alle regels kunt overtreden!
Het bekijken van de werken van kunstenaars die eerder zijn geweest, zal je verbeeldingskracht verruimen en je creatieve bewustzijn laten stromen voor stijlen, onderwerpen en verschillende en unieke manieren om ze uit te beelden. Zodra u uw afbeelding hebt vastgelegd, kunt u een wild assortiment van artistieke en schilderkunstige effecten creëren in uw postproductieproces … en dat komt eraan!
Schilderkunstige technieken creëren in de postproductie
Een van de meest flexibele en leuke manieren om uw afbeeldingen een schilderkunstige kunstkwaliteit te geven, is door overlays, onderlagen en texturen te gebruiken, die u tijdens de nabewerking toevoegt. Zolang je favoriete afbeeldingseditor lagen en overvloeimodi ondersteunt, ben je klaar om te gaan. Als je echt een expert wordt, wil je misschien zelfs je eigen texturen en onder / overlays maken om de volledige controle over je uiteindelijke afbeelding te krijgen. Je zult epische beeldende kunstfotografie rocken.
In 2006 speelde ik met een programma genaamd Corel Painter - het is een tekenprogramma waarmee je allerlei soorten verfeffecten op een digitale manier kunt maken. Ik had een afbeelding gemaakt in Painter met een olieverf "penseel" en de textuur en enkele subtiele kleuren. Gewoon uit nieuwsgierigheid heb ik deze afbeelding op een landschap gelaagd en wauw! de penseelstreken kwamen op een zeer betoverende manier door - en zo werd mijn eigen vorm van schilderkunstige kunst-overlays geboren! Ik gebruik deze veel en maak nieuwe als dat nodig is. Maar u hoeft niet naar al dat werk te gaan - vaak kan het gebruik van willekeurige afbeeldingen in uw mappen net zo handig zijn, zoals we binnenkort zullen zien.
Om een schilderkunstig effect op een foto te krijgen, zijn twee hoofdcomponenten nodig bij de postproductie, meestal een textuur om canvas, stof of een ander basismedium na te bootsen; en ten minste één andere textuur of overlay om het beeld het uiterlijk te geven van iets anders dan een rechtopstaande foto - zoiets als een schilderij! Afhankelijk van uw oorspronkelijke afbeelding hoeft u deze soorten texturen mogelijk niet te gebruiken. Omdat er hier geen regels zijn, kunt u meerdere lagen in verschillende combinaties stapelen om verbluffende afbeeldingen te maken.
"Winter Garden" begon zo. Een fijne puinhoop van dood en verdord gras in mijn tuin in januari!
En het werd hierin getransformeerd en won verschillende nationale en provinciale prijzen voor Fine Art-fotografie:
En nu eindelijk - hoe doe ik dit?
Maak eerst een wandeling over internet en zoek naar gratis texturen. Maar geen texturen van houten planken en stenen - zoek naar texturen van stoffen en stoffen. Zoek ook naar texturen van penseelstreken of die een heel fijn patroon hebben zoals roest, oud beton. Andere foto's die onscherp zijn, of die voornamelijk één kleur of patroon hebben, zoals vorst of regendruppels op een raam, werken ook bijzonder goed.
Als je nu niet geneigd bent om op schattenjacht te gaan, heb ik bronbestanden voor je gemaakt! Hier zijn de bestanden die ik heb gebruikt voor Winter Garden, om u op weg te helpen!
(downloads) (waarschuwing: dit is een download van 18 MB en geeft je een zip-bestand met een PSD-bestand en enkele JPG.webp's).
Het idee is om deze texturen en afbeeldingen onder te brengen en te bedekken met uw basisafbeelding met behulp van overvloeimodi en dekking om de manier waarop de texturen omgaan met de basisafbeelding te veranderen. klaar om te beginnen?
Het proces van nabewerking
Open in Photoshop of je afbeeldingseditor je hoofdfoto - je basisafbeelding - in dit geval als je mijn bronbestanden gebruikt, Afbeelding 0852. Dubbelklik op de achtergrondlaag in het lagenpaneel om je achtergrondlaag bewerkbaar te maken. Het wordt Laag 0 genoemd. Zet de mengmodus op Zacht licht.
Ga dan naar Bestand> Plaats en selecteer de afbeelding 0853.jpg.webp. Rek het indien nodig uit om te passen. Dit wordt Laag 1. Verander de overvloeimodus in Hard Licht.
Dupliceer deze laag, en zet de overvloeimodus op Helderheid, en verander de dekking naar 20%. Draai de laag horizontaal door naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen te gaan.
Bijna klaar! Plaats nu afbeelding 0775, dit is een foto van frost die ik gebruik als textuur en kleuroverlay - rek indien nodig uit om te passen, en stel de overvloeimodus in op kleur en de dekking op 49%.
Nu gaan we de UNDERLAYS maken! Dit zijn lagen die we zullen toevoegen ONDER Laag 0. Wat spannend!
Dus… plaats afbeelding 0870, en sleep de laag om direct onder Laag 0 te komen. Zet Laag 0 op Zacht Licht.
Zet je onderlaag op 53% dekking.
En als laatste zullen we onze laatste onderlaag toevoegen door de textuur, Afbeelding 0809, te plaatsen. Voeg dit toe op 2 plaatsen, maar plaats het eerst zoals we bij de anderen hebben gedaan, en verplaats het naar de onderste laag in je stapel. Het is normaal en 100%.
Dupliceer nu deze laag (CTRL J) en sleep de kopie naar de bovenste laag in je stapel. Zet het op zacht licht en 42%.
Op dit punt moet u uw bestand opslaan als een gelaagde afbeelding. Wat denk je? Heel schilderachtig, niet?
Wil je nog wat aanpassen? Geweldig! U kunt nu spelen met deze lagen, de volgorde, de opaciteit, de mengmodi en zelfs de tint en verzadiging van individuele lagen aanpassen aan uw eigen stijl en uw interpretatie van verdorde grassen in de winter. U kunt andere texturen toevoegen die u mogelijk bij de hand heeft of die u online heeft gevonden.
Met een paar eenvoudige afbeeldingen, wat inspiratie van de meesters en je eigen verbeeldingskracht, vrij van regels en beperkingen, maak je in een mum van tijd fijne kunstafbeeldingen!
