Een gastpost door Rebecca Lily
Een trend heeft doorgaans twee definities. De eerste is een "mode, stijl of mode". In de fotografie zien we bepaalde cyclische trends die vergelijkbaar zijn met bijvoorbeeld de mode-industrie. Wat 25 jaar geleden stijlvol was, wordt op een gegeven moment weer chic, een retro-revival is geboren en introduceert de cyclus helemaal opnieuw. Er zijn meestal een paar gewaagde individuen nodig - namelijk early adopters of trendsetters - om wat als 'retro' wordt beschouwd, opnieuw in de moderne wereld te introduceren. Ze worden de maatstaf die de massa zal volgen.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Nautica
Een goed voorbeeld van deze "modetrend" in de fotografie is de heropleving van retrofilmcamera's. Film is weer "hip", net als camera's als de Diana, Polaroid en Holga. Deze trend lijkt vooral te worden omarmd door generatie Y (de generatie die begon in het begin van de jaren tachtig), die is opgegroeid in een digitaal tijdperk - en voornamelijk vanwege zware sociale onlineactiviteiten, tweemaal zoveel foto's maakt als het gemiddelde Amerikaanse huishouden.
Voor veel van deze trendregelaars gaat het erom moderne (en gewoon ogende) digitale apparatuur af te wijzen, en in plaats daarvan te kiezen voor een oude analoge filmcamera die no-nonsense is, om nog maar te zwijgen van uniek en opvallend. Voor anderen gaat het om de resulterende retro-look van de foto's, die op dit moment in stijl is. Een bewijs hiervan zijn de enorm populaire smartphone-apps zoals Hipstamatic en Instagram, die een retro-filmcamera-effect nabootsen voor moderne snapshots van telefoons.
Er is een tweede definitie voor het woord trend, dat wordt beschreven als "een algemene koers of richting". Dit is waar ik het over heb als ik het heb over de trend naar authenticiteit, die ik de afgelopen jaren geleidelijk heb waargenomen. Ik geloof dat er een algemene beweging is in de fotografie, weg van overdreven, nep, glanzend, gepolijst en plastic, en naar natuurlijk, eenvoudig, pretentieloos, herkenbaar en echt.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Color Me Dramatic
Het is niet hetzelfde als retro-hype. Het is niet zoals de filmopwekking. Het is anders omdat het dieper gaat dan met de apparatuur of het medium waarmee je fotografeert; het gaat over mindset. De implicaties ervan reiken veel verder omdat het de waarden, verwachtingen en normen van de samenleving vormgeeft.
Hoe heeft deze trend naar authenticiteit de wereld van fotografie beïnvloed?
1. Mensen zien er minder nep uit
Er is een huidige beweging tegen de extreme Photoshopping-technieken van de mode-industrie. Wat vroeger een algemeen aanvaardbare praktijk van 'retoucheren' was, wordt nu 'nep', 'overenthousiast' of 'plastic' genoemd, waarbij de lichaamsbouw van modellen zo veranderd is dat ze helemaal niet meer realistisch zijn.
Er heeft zich een zeer publieke reactie in de media voorgedaan, vooral in het afgelopen jaar, waar het publiek zijn ongemak begint te uiten over buitensporige Photoshop-wijzigingen en verandering eisen. Een voorbeeld hiervan: begin juli 2012 beloofde 'Seventeen' Magazine de lichaamsmaten of gezichtsvormen van jonge vrouwen in hun redactionele pagina's niet digitaal te veranderen - vanwege de campagne van Julia Bluhm van de achtste klas die viraal ging en resulteerde in meer dan 80.000 handtekeningen van overal op de wereld.
Net als Julia beseffen veel mensen het belang van natuurlijke, authentieke rolmodellen voor zowel mannen als vrouwen. Samenvallend met het groeiende bewustzijn van het publiek in dit opzicht, hebben veel beroemdheden deze beweging gesteund en zijn ze zonder make-up in fotoshoots verschenen, en sommigen eisen dat gepubliceerde foto's van zichzelf niet worden gephotoshopt. Het maakt allemaal deel uit van de trend naar natuurlijk - naar echt - naar authenticiteit. Plastic overmatig gladde huid en onbereikbare Barbie-achtige lichaamsbouw raken uit de mode. Echte foto's van echte mensen beginnen omarmd te worden.
Canon 5D + Canon 50 mm 1.8. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Luminous.
2. Onderwerp ziet er meer organisch uit
Als je een exemplaar van Kinfolk Magazine oppakt, zul je zien dat er een stijl van fotografie is ontstaan die het rudimentaire, het informele en pretentieloze viert. Ondanks het feit dat de meeste afbeeldingen van Kinfolk zijn opgezet (zoals de meeste afbeeldingen van interieurs en tafelscènes), is de algehele stijl die in hun foto's als esthetisch wordt gepresenteerd iets heel anders dan wat we vroeger in het tijdschrift House Beautiful zagen. Niet-passend tafellinnen en wilde bloemen in een roestig blikje hebben nu een hippe uitstraling, in plaats van glanzend porselein, gepolijst zilver en uitgebreide bloemstukken. Populaire blogs zoals 3191 Miles belichamen ook deze simplistische, organische huiselijke stijl, waarin interieurs er doorleefd en vertrouwd uitzien in plaats van als elegante, benauwde musea. Een bevlekte theedoek naast een kopje koffie in de ochtend roept een gezellig thuisgevoel op, net als vingerafdrukken op een raam of wijnglas, of bloem verspreid over een versleten aanrecht. Ooit hadden we deze dingen misschien gekloond en ze "perfect" gemaakt. Nu wordt "perfect" overbodig en is het alledaagse - van het gewone tot het rustieke - mooi en geruststellend. We houden ervan om herkenbare afbeeldingen te zien en om geïnspireerd te worden om schoonheid in onze eigen huizen te vinden, hoe eenvoudig ze ook zijn ingericht.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Midzomer
3. Kleuren zien er natuurlijker uit
Terwijl de trend naar authenticiteit blijft groeien, neemt ook de trend naar zachtere, meer natuurlijke kleuren en delicate highlights en schaduwen toe - veel meer zoals wat we echt zien met onze ogen. Velen van ons beginnen oververzadigde kleuren, nep-huidtinten, uitgeblazen highlights en harde contrasten op te merken in post-work - waar het er gewoon niet meer echt uitziet. Het is nu normaal om opmerkingen te zien als 'Overgephotoshopt' of 'te veel verwerkt', simpelweg omdat mensen zich nu meer bewust zijn van hoe overdreven nabewerking eruitziet. Na een tijdje groeien sommigen van ons in ons besef dat wat we eerder aan het doen waren in ons postwerk gewoon te veel was.
Natuurlijk zullen er mensen zijn die hier tegenin gaan en zeggen dat fotografie kunst is en nabewerking artistieke expressie. Ongeacht hoe individuele fotografen ervoor kiezen om hun stijl uit te drukken, de overheersende trend is om weg te gaan van deze extremere looks naar iets meer levensecht.
Hier is een voorbeeld met mijn eigen werk:
Oorspronkelijke afbeelding (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mijn nabewerking 2,5 jaar geleden:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mijn huidige nabewerking:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingesteld Californië
Zoals je kunt zien, heeft mijn eigen persoonlijke bewerking een grote verandering ondergaan. Het huidige nabewerking is nog steeds helder en grillig, maar de kleuren zien er toch heel natuurlijk uit in vergelijking met de SOOC. Een ding dat belangrijk is om in gedachten te houden, is dat SOOC niet noodzakelijk gelijk is aan "natuurlijke kleuren". Camerafabrikanten hebben hun eigen kleurenpaletten, en vaak zijn deze kleuren gewoon niet levensecht. Voorbeeld: mijn Nikon, hoeveel ik er ook van hou, geeft me te veel geel. Ja, het is mogelijk om dicht bij levensechte kleuren te komen als je je camera kalibreert (wat veel professionele fotografen doen), maar mijn persoonlijke doel bij de nabewerking is niet om SOOC's met realistische kleuren te krijgen. Het is om de look en feel te creëren van wat ik oorspronkelijk zag, op een esthetische, natuurlijk ogende en aangename manier.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Elixir
Als u tools zoals Photoshop-acties, Lightroom-presets of ACR-presets gebruikt om te bewerken, zijn er een paar producten die zijn ontworpen voor natuurlijke, tijdloze, esthetische kleuren. Maar ze zijn moeilijk te vinden. De meeste leveranciers hebben de tijd nog niet ingehaald en bieden nog steeds producten aan die simpelweg verouderd zijn.
De meeste professionele fotografen willen geen ingrijpende effecten, detailverlies of sterke verandering van originele tinten. Ze zijn niet geïnteresseerd in een kleurenpalet met suikerspin. Ze willen subtiele en veelzijdige producten die hun kleuren versterken, delicate, gedetailleerde highlights en schaduwen produceren en op natuurlijke wijze huidtinten verfraaien, maar op een manier die er authentiek en esthetisch uitziet - niet nep. Dit is vooral belangrijk voor bruilofts- en portretwerk.
Als ontwerper van nabewerkingstools zoals Lightroom-presets en Photoshop-acties, werk ik met de continue feedback van veel professionele klanten en besteed ik speciale aandacht aan de groeiende eisen voor dit type product. Vooral onder kunsthuwelijks- en portretfotografen is er een grote vraag naar subtiele en natuurlijk ogende, filmgeïnspireerde kleuren - en de mogelijkheid om een samenhangende look toe te passen op een hele fotosessie. Dit weerspiegelt de groeiende beweging naar authenticiteit.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingesteld Californië
Dus waar leidt deze trend ons naartoe in de wereld van fotografie? Ergens beter, geloof ik. Naarmate de trend naar authenticiteit evolueert, verandert dit onvermijdelijk de mentaliteit van de samenleving ten goede. Dit maakt deel uit van de invloed die we hebben als fotografen, en maakt deel uit van onze verantwoordelijkheid. Ik vind het altijd geweldig om trouw- en portretfotografen te zien die meer tijd besteden aan het leren hoe ze de echte, natuurlijke schoonheid van een persoon kunnen vastleggen met goed licht en een flatterende invalshoek - in plaats van ze vloeibaar te maken en te plastificeren in Photoshop. Hoe wij als fotografen onze onderwerpen benaderen, vertelt een verhaal aan de wereld - en aan onszelf - over wat we als mooi en acceptabel beschouwen, en stelt een norm voor degenen die naar ons kijken.
Ik heb goede hoop als ik op mijn tenen sta en vooruit kijk naar waar de fotografie-industrie naartoe gaat. Ik zie deze trend zich ontwikkelen tot een nieuwe en betere manier van denken, zien. Publicaties beginnen het alledaagse en het gewone te vieren ten gunste van de glossy. Modellen beginnen op echte mensen te lijken. Huizen beginnen er eerder bewoond uit te zien dan als musea. De natuur begint op de natuur te lijken en niet op de Super Mario-wereld. Authenticiteit begint te stralen.
En het wordt tijd.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Retro Curve
Rebecca Lily is een professionele bruilofts- en commerciële fotograaf onder Bondshots, die ze samen met haar man, Johnny Patience, oprichtte. Ze is ook een ontwerper van professionele nabewerkingstools zoals Lightroom-presets en Photoshop-acties. Het werk en de producten van Rebecca zijn zowel online als in print te zien.