Beginnen met digitale fotografie kan een beetje ontmoedigend lijken. Met zoveel mogelijkheden om te verkennen, kan het moeilijk zijn om precies te bepalen waar u moet beginnen. Hier zijn 11 dingen om mee te experimenteren wanneer je voor het eerst met fotografie begint.
1. Halfautomatische en handmatige modi
Wanneer u voor het eerst met fotografie begint, kan het verleidelijk zijn om een camera over te schakelen naar de automatische modus en handmatige aanpassingen te vergeten, vooral wanneer u begint met digitale fotografie. Waarom handmatige aanpassingen maken als de camera het allemaal voor u kan doen, toch?
De waarheid is dat fotograferen met de automatische modus ervaring, flexibiliteit en controle opoffert. Als u de automatische modus kunt vermijden, zou u dat moeten doen.
Nu kan het vooruitzicht om in Manual te fotograferen overweldigend zijn om mee te beginnen. Gelukkig zijn er in de camera vaak semi-automatische modi beschikbaar om de kloof tussen handmatig en automatisch te overbruggen.
Met sluiterprioriteit kunt u de sluitertijd wijzigen terwijl de camera automatisch het diafragma aanpast. Diafragmavoorkeuze is vergelijkbaar, maar hiermee kunt u het diafragma wijzigen terwijl de camera in plaats daarvan de sluitertijd aanpast.
Sluiterprioriteit en diafragmaprioriteit maken een creatieve benadering van fotografie mogelijk, terwijl de camera een deel van de belasting kan opvangen om een behoorlijke belichting te behouden. Deze balans van functionaliteit stelt u in staat om te experimenteren, wat u op zijn beurt helpt een goed idee te krijgen van de juiste instellingen voor elke omstandigheid.
En nadat u vertrouwd bent geraakt met de dynamiek van halfautomatische modi, is de overgang naar Handmatig een stuk vloeiender, wanneer u eindelijk ten volle kunt profiteren van de camera als creatief hulpmiddel.
2. ISO
ISO wordt een beetje verkeerd begrepen; er is hier een geweldige video over. Maar in eenvoudige termen is ISO een instelling die een afbeelding in de camera helderder maakt. Naarmate de ISO-waarde wordt verhoogd, worden beelden steeds lichter. Het is een functie die handig is voor fotografie in donkere omgevingen.
Het verhogen van de ISO-waarde verhoogt echter ook de ruis, wat de kwaliteit van een digitaal beeld in gevaar kan brengen.
Door met ISO te experimenteren, krijgt u een idee van hoe uw afbeeldingen eruit zullen zien in situaties met weinig licht. Door vertrouwd te raken met ISO en de afwegingen ervan, kunt u leren anticiperen op de uitkomst van een foto, waarbij u in verschillende omgevingen een zo sterk mogelijke beeldkwaliteit behoudt.
3. Meetmodi
Meting in de camera is hoe een camera de juiste belichting voor een bepaalde situatie bepaalt. Meting modi verwijzen naar de methode die het meetsysteem gebruikt om een scène te evalueren.
Met verschillende meetmodi kunnen fotografen de ideale instellingen voor een bepaalde situatie selecteren. Matrixmeting (Nikon) / Evaluatieve meting (Canon) meet bijvoorbeeld de lichtintensiteit in verschillende zones in een scène en combineert vervolgens de resultaten om de gemiddelde instellingen voor de belichting te vinden. Spotmeting daarentegen meet slechts een heel klein deel van een scène om de belichtingsinstellingen te bepalen.
Terwijl matrix- / evaluatieve meting nuttig is voor situaties met gelijkmatig verdeelde tonen, is spotmeting ideaal voor meting in scenario's met hoog contrast. Experimenteren met meetmodi stelt een gebruiker bloot aan effectieve manieren van werken in verschillende lichtomstandigheden, wat leidt tot meer creatieve en technische controle.
4. Witbalans
Verschillende lichtomstandigheden kunnen de kleurtemperatuur van de algehele foto beïnvloeden. Fluorescentielampen kunnen bijvoorbeeld een andere kleurzweem genereren dan de middagzon. Om dit recht te zetten, bieden veel digitale camera's een functie die de wittinten in een scène in evenwicht brengt om de beelden natuurlijker te laten lijken.
Experimenteren met vooraf ingestelde of aangepaste witbalansmodi kan helpen om een esthetisch aantrekkelijker resultaat in de camera te bereiken. Hoewel witbalans kan worden ingesteld op Auto, doet de camera dat niet altijd krijg het goed. Door aangepaste of vooraf ingestelde witbalansfuncties uit te proberen, bereidt een fotograaf zich voor op lastige lichtsituaties verderop.
5. Handmatige focus
Als beginnende fotograaf kan het een uitdaging zijn om scherpe foto's te maken. Hoewel de autofocusfunctie van een camera snel en relatief eenvoudig te gebruiken is, kan het maken van opnamen met handmatige scherpstelling soms het verschil zijn tussen geslaagde en niet-geslaagde opnamen.
Handmatige scherpstelling is vaak veel effectiever dan autofocus bij weinig licht en weinig contrast, en het fotograferen door objecten (zoals glas of hekwerk) met ingeschakelde autofocus kan een frustrerende ervaring zijn. Het autofocussysteem kan zelfs in de war raken wanneer de gebruiker probeert scherp te stellen op een snel bewegend onderwerp.
Hoewel autofocus in sommige situaties handig kan zijn, kan het overschakelen naar handmatige scherpstelling een cruciale rol spelen bij het maken van kwaliteitsbeelden. Experimenteren met handmatige scherpstelling wanneer je begint met digitale fotografie, bouwt en versterkt technische ervaring. Het gebruik van handmatige scherpstelling bevordert ook een groter bewustzijn van de cameramogelijkheden en genereert een breder scala aan beelden.
6. Samenstelling
Door de geschiedenis van de beeldende kunst zijn er concepten ontstaan die helpen bij het formuleren van indrukwekkende beelden. Compositie verwijst naar de organisatie van visuele elementen binnen een kunstwerk. Of het nu een schilderij, een foto of een sculptuur is, alle kunst hangt af van compositie.
Door te experimenteren met compositie kunnen fotografen in de vroege stadia van hun praktijk zich wapenen met behulpzame kennis die is doorgegeven door kunstenaars. Door te experimenteren met compositorische elementen (zoals perspectief, de regel van derden en leidende lijnen), kunnen nieuwe fotografen snel beginnen met het identificeren en gebruiken van belangrijke visuele aspecten van een scène.
7. Abstractie
Wikipedia definieert abstracte fotografie als "een middel om een visueel beeld weer te geven dat geen directe associatie heeft met de objectwereld en dat is gemaakt door het gebruik van fotografische apparatuur, processen of materialen."
Kortom, abstracte fotografen genereren onderwerpen die de voorkeur geven aan esthetische ervaring boven conventionele waarneembaarheid.
Abstractie is een uniek facet van fotografie omdat het een meer experimentele benadering van het fotoproces aanmoedigt.
Door gebruik te maken van abstractie, zijn degenen die beginnen met digitale fotografie vrij om verder te experimenteren dan het conventionele idee van een foto. Dit experiment zal onvermijdelijk andere gebieden informeren over de praktijk van een nieuwe fotograaf, het opbouwen van ervaring en het ontwikkelen van een individueel perspectief.
8. Onderwerp
Er is niets mis met specialiseren, maar het aanpakken van een reeks verschillende fotografische velden vergroot uw fotografische ervaring. En het kan ook de manier waarop u het onderwerp van uw voorkeur benadert volledig veranderen.
Landschapsfotografie kan bijvoorbeeld kansen onthullen voor prachtige buitenportretten. Abstracte fotografie kan invloed hebben op de manier waarop beweging wordt uitgedrukt in actiefoto's. Straatfotografie kan je helpen oog te krijgen voor subtiele fotografische mogelijkheden. Macrofotografie helpt je kleine details op te merken.
Kortom, ervaringen met verschillende fotografische onderwerpen kunnen op verrassende manieren met elkaar in contact komen. Experimenteren met verschillende onderwerpen is een solide manier om een goed afgeronde fotografische benadering te ontwikkelen.
9. Perspectief
Een van de redenen waarom fotografie zo effectief is, is omdat het zowel het begrip van de fotograaf als de kijker van de wereld uitdaagt. Het kan echter gemakkelijk zijn om er een gewoonte van te maken om onderwerpen vanuit hetzelfde oogpunt op ooghoogte te fotograferen, vooral als u begint.
We kennen allemaal het gezegde: "Show, don't tell." Zich verplaatsen met de camera is een van de eenvoudigste manieren om een unieke fotografische ervaring over te brengen. U kunt van boven uw onderwerp, onder uw onderwerp of opzij fotograferen.
En door te experimenteren met verschillende cameraposities, verken je de aard van fotografie en de wereld waarin we leven. Door te fotograferen vanuit interessante of ongebruikelijke perspectieven, wordt de lichamelijkheid van het beeldvormingsproces benadrukt, waardoor je een uniek inzicht in de wereld krijgt door de ervaring. van de fotograaf.
10. Postproductie
Het is ideaal om het in de camera goed te krijgen, maar soms is wat werk in de postproductie nodig. Vertrouwd raken met digitale postproductietechnieken kan erg handig zijn, vooral omdat zelfs kleine aanpassingen een positieve impact kunnen hebben. Bovendien kan bewerken van invloed zijn op uw algehele benadering van het maken van digitale afbeeldingen door fotografische technieken te onthullen die goed werken of verbetering behoeven.
Photoshop is een geweldige tool om afbeeldingen te bewerken, maar er zijn ook gratis applicaties zoals GIMP om van te gebruiken. Door te oefenen, kun je een idee ontwikkelen hoe je het beste uit een foto kunt halen.
11. Accessoires
Er zijn tal van manieren om uw creatieve beeldvorming uit te breiden met voordelige accessoires.
Verlengbuizen zijn bijvoorbeeld een goedkope manier om met macrofotografie te beginnen. Filters kunnen de uitkomst van een foto aanzienlijk veranderen. En met een budgetstatief maak je scherpe beelden. Tweedehands huren of kopen is ook een haalbare optie. In sommige gevallen kunnen digitale fotografen zelfs oude lenzen gebruiken die zijn ontworpen voor filmcamera's.
Door te investeren in goedkope accessoires kunnen nieuwe fotografen experimenteren met boeiende technieken zonder de bank te verslaan.
Beginnen met digitale fotografie: conclusie
Hoewel er veel overwegingen zijn waarmee u rekening moet houden wanneer u begint met digitale fotografie, geeft het experimenteren met technische instellingen, creatieve benaderingen en accessoires u een sterke basis voor toekomstige fotografie-inspanningen.
En dit zorgt voor meer uitgebreide vaardigheden en goed ontwikkelde creatieve instincten.
Nu aan jou:
Heb je geprobeerd te experimenteren met een van deze items? Waar ga je eerst mee experimenteren? Laat een reactie achter en laat het ons weten!