Laten we het over licht hebben - 3 soorten lichtomstandigheden en hoe u ze kunt gebruiken

Waar gaat dit allemaal over licht?

Toen ik aan mijn fotografiereis begon, herinner ik me elk artikel (zo voelde het), blog of boek dat ik las over licht. "Vind het licht!", "ZIE het licht!", "Het draait allemaal om het LICHT!", "Volg HET LICHT!" … AHHHH WAT IS DIT ALLES OVER LICHT !!!

Klinkt bekend?

Ik raakte al snel geobsedeerd door licht. Ik staarde naar mensen terwijl ze tegen me praatten; dagdromen, kijkend hoe het licht op hun gezichten viel. Als ik aan het wandelen was, keek ik altijd naar de richting van het licht en de manier waarop het zich op bepaalde delen van de dag gedroeg. Het leek er echter op dat hoe moeilijker ik zocht Het licht , hoe minder ik het kon zien. Ik dacht echt dat ik het licht nooit zou kunnen zien!

Toen gebeurde er iets. Ik kan je niet precies vertellen wanneer, maar na maanden van geobsedeerd te zijn geweest door licht, zag ik eindelijk ‘het’; zijn mooie, zachte, verhelderende kwaliteit en zijn vermogen om de sfeer en stijl van een scène te veranderen.

Licht speelt een grote rol in mijn fotografiestijl en de zachte, romantische beelden die ik maak. Er zijn zoveel verschillende soorten dat ik gemakkelijk een heel boek over licht alleen zou kunnen schrijven. Voorlopig ga ik me echter concentreren op drie soorten lichtomstandigheden en hoe ik ze in hun voordeel gebruik.

Open schaduw

Open schaduw is die plek tussen zon en schaduw. De schaduw kan worden gecreëerd door een gebouw, een boom, een muur, enz. Wanneer u een open schaduw gebruikt, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat er nog steeds licht beschikbaar is dat weerkaatst in het beschaduwde gebied. Het kiezen van gebieden met witte of lichte pastelkleurige muren of vloeren zal ook helpen om extra zacht, verlichtend licht te creëren door het licht van hun oppervlakken te reflecteren. Het gereflecteerde licht kaatst over je hele model en geeft het een heerlijk zachte, zachte en gelijkmatige gloed.

De bovenstaande afbeelding is gemaakt in open schaduw. Zie je de lijn linksonder in het frame die het licht- en schaduwgebied verdeelt? Ik heb mijn model er gewoon in geplaatst, zodat het licht nog steeds op haar reflecteert. De kalkstenen muur fungeert ook als een reflecterend oppervlak en kaatst licht terug op mijn model.

Een ander ding om te overwegen bij het gebruik van een open kap is de richting waarin uw model is gericht. Als u in de verkeerde richting kijkt, kan een open schaduw uw afbeelding er dof en plat uit laten zien. Zorg ervoor dat u kijkt waar het licht vandaan komt en uw model er tegenover staat. Gebruik reflecterende oppervlakken of een reflector om het licht terug naar uw onderwerp te richten. Door dit te doen, verlicht het licht nog steeds hun gezicht en krijg je nog steeds die prachtige lichtjes in hun ogen. Open schaduw biedt de flexibiliteit om op elk moment van de dag te fotograferen. Het is een geweldig hulpmiddel om te gebruiken bij het fotograferen bij middaglicht, wanneer de zon hoog aan de hemel staat en harde schaduwen op uw model creëert.

Bewolkte dagen

Bewolkte dagen zijn mijn favoriete dagen om te fotograferen. Het is alsof je in open schaduw fotografeert, maar in plaats daarvan is de open schaduw overal! Hoewel het nog steeds belangrijk is om te kijken waar het licht vandaan komt, beperken bewolkte dagen je niet tot schaduwrijke gebieden. De wolken fungeren als een gigantische diffuser of softbox, waardoor u zacht, gelijkmatig licht krijgt.

Als ik op een bewolkte dag fotografeer, kijk ik altijd naar waar de zon is. Zelfs als ik het niet achter de wolken kan zien, zorg ik ervoor dat ik weet waar het zou zijn als de wolken er niet waren. Er zijn tal van apps voor mobiele telefoons beschikbaar die je vertellen waar de zon op dat moment staat. Ze zullen je meestal ook vertellen waar de zon ondergaat en opkomt, wat een geweldig hulpmiddel is om je van tevoren te helpen bij het plannen van je fotoshoot.

De onderstaande afbeelding is gemaakt op een natte, grijze, bewolkte dag. Ik wilde er nog steeds zeker van zijn dat het gezicht van mijn modellen verlicht werd door licht. Voor dit frame heb ik ervoor gezorgd dat de zon achter me stond. Hoewel ik het niet door de wolken heen kon zien, kon ik toch de helderheid van het gebied aan de hemel zien oplichten. Hoewel mijn model recht naar de zon was gericht, kneep hij niet met turen en werden er geen harde schaduwen geworpen. De wolken fungeerden als mijn softbox en gaven me mooi egaal licht.

In het begin worden veel fotografen uitgesteld om te fotograferen op bewolkte, bewolkte dagen. Op het oppervlak lijkt het licht dof; maar kijk wat dieper en je zult zijn prachtige verhelderende kwaliteit zien. Sommige van mijn favoriete foto's zijn op dagen als deze gemaakt.

Achtergrondverlichting

Tegenlicht kan, mits goed gedaan, een aantal prachtige sfeervolle en dramatische beelden creëren. Het vergt veel oefening om een opname met tegenlicht te maken, maar ik denk dat het de moeite waard is.

Er zijn verschillende manieren om de zon in uw lijst te plaatsen. Je kunt het direct achter je model hebben, net buiten de afbeelding of helemaal in de opname. Elk effect heeft een ander effect en is van invloed op de hoeveelheid zonnevlam en nevel die in uw afbeelding wordt vastgelegd.

Bij tegenlicht speelt uw meting een grote rol in hoe succesvol het beeld zal zijn. Fotograferen in de handmatige modus zorgt voor een perfecte opname. Als ik richting de zon fotografeer, meet ik altijd naar het gezicht van de modellen, meestal net onder het oog dat zich het dichtst bij mij bevindt. Ik weet dat dit sommige highlights op de achtergrond of gebieden rond mijn model kan wegblazen, maar ik hou van de extra gloed die hierdoor ontstaat.

Camera's zijn niet altijd al te enthousiast om rechtstreeks in de richting van de zon te schieten. Dit is waar het hebben van een zonnekap van pas komt. Maar soms is zelfs dit niet genoeg en hoor je het zoemen van je lens die moeite heeft om scherp te stellen op de door jou gekozen plek. Als dit gebeurt, probeer dan een klein plekje schaduw voor de camera te creëren door je linkerhand boven de lens te houden om het licht te verduisteren. Dit volstaat meestal, maar zo niet, dan is de andere optie om handmatig scherp te stellen.

Wat stof tot nadenken …

Een van de beste adviezen die ik ooit kreeg toen ik begon, was om altijd eerst naar het licht te zoeken en daarna naar de achtergrond. Het is gemakkelijk om je modellen te laten staan voor iets dat er mooi of interessant uitziet, maar als de verlichting op die locatie slecht is, krijg je een saai levenloos beeld, of een model dat tuurt en harde schaduwen heeft. haar gezicht.

Ik zou graag willen weten hoe je het licht vindt! Deel uw opmerkingen en afbeeldingen hieronder.