Door fotografie-oefeningen te doen, krijg je nieuwe kansen om je vaardigheden te verbeteren, je vak aan te scherpen en wie weet, je zelfs te begeleiden in de richting van het vinden van een nieuw genre waar je meer van houdt dan van wat dan ook in de wereld! Hier zijn 15 creatieve ideeën om je uit je comfortzone te halen en je te begeleiden bij je zoektocht om je creativiteit een boost te geven.
Ga erop uit en geef uw eigen draai aan elk van deze prompts. Bonuspunten als je deze nog nooit eerder hebt geprobeerd. Als je jezelf pusht om je op je gemak te voelen, je ongemakkelijk te voelen, buiten je comfortzone te treden, nieuwe dingen te proberen en jezelf de toestemming te geven om te falen - dan geef je jezelf ook de kans om erachter te komen wie je wilt zijn als je opgroeit!
# 1 - Voeg emotie toe aan uw afbeeldingen
Ik ben absoluut dol op dit beeld. Er gaat niets boven lachen met ongegeneerd geluk op je trouwdag!
Kies ervoor om emotie op te roepen in je beelden - in de ogen van de toeschouwer of in de ogen van de aanschouwer (ook wel je onderwerpen genoemd). Als je emotie van je onderwerpen wilt, vraag er dan om. Niets is zo ongemakkelijk voor uw klanten als een fotograaf die stil achter de camera zit en continu op de sluiter klikt.
De meeste klanten zijn geen professionele modellen en over het algemeen zijn ze nogal verlegen en zelfbewust. Het is onze verantwoordelijkheid als fotograaf om onze klanten te leiden, te onderwijzen en met hen om te gaan, zodat ze zich op hun gemak voelen voor onze lens.
Als u landschappen of stillevens fotografeert, probeer dan emotie in uw afbeeldingen te creëren die uw publiek ertoe bewegen iets te voelen. Of het nu gaat om een ernstig geval van reislust bij het bekijken van een reisfoto vanuit een exotische omgeving, of om een waanzinnige honger als je naar je voedselafbeeldingen kijkt!
Soms nemen geënsceneerde foto's een eigen wending en bieden ze kansen voor verschillende perspectieven!
# 2 - Probeer wat bewegingsonscherpte
Er zijn veel verschillende manieren om bewegingsonscherpte te bereiken. Ik associeer bewegingsonscherpte met het effect van het vastleggen van beweging in een frame. U kunt beweging in uw onderwerp vastleggen of door uzelf of de camera te bewegen (bijv. Pannen). Voor mij is de gemakkelijkste manier om bewegingsonscherpte te bereiken, door de sluitertijd te vertragen en wat beweging van het onderwerp te laten zien. Bewegingsonscherpte voegt een interessant artistiek element toe aan uw afbeeldingen, mits goed gedaan. Een tip, gebruik een statief voor een optimaal effect.
Toen mist onze constante metgezel was tijdens een strandkampeertrip in het noordwesten van de Stille Oceaan, koos ik ervoor om het in mijn voordeel te gebruiken om een griezelig effect met bewegingsonscherpte te creëren - in de golven en de mensen die langs het strand lopen!
Afbeelding pannen met dank aan dPS Editor, Darlene.
# 3 - Ga naar macro
Traditioneel wordt macrofotografie in verband gebracht met bloemen en fauna. Maar weersta de neiging om de tuin in te gaan op zoek naar de kleinste mier om te fotograferen. Beschouw macro in plaats daarvan als een geweldige manier om details in een afbeelding te isoleren.
Als trouwfotograaf gebruik ik graag mijn macrolens om unieke ringopnamen te maken voor mijn koppels. En natuurlijk gaat er niets boven het markeren van de sneeuw (ik woon in Chicago!).
# 4 - Vind reflecties
Zoals de naam al doet vermoeden, probeer spiegelbeelden of reflecties te vinden, met spiegels of met water, van je onderwerp en maak creatieve opnamen.
Het helpt echt als je onderwerpen geweldige sporten zijn en bereid zijn om het water in te gaan voor een foto als deze !!
# 5 - Schiet onscherp
Of het nu een ongeluk of opzettelijk ongeluk is, ik ben dol op onscherpe beelden. Onthoud dat deze creatieve oefeningen gewoon een poging zijn om iets te creëren waar je trots op bent. Er is geen goed of kwaad, het zijn allemaal manieren om je creatieve sappen te stimuleren.
# 6 - Wabi-sabi - imperfectie omarmen
Volgens Wikipedia vertegenwoordigt wabi-sabi de Japanse esthetiek en een Japans wereldbeeld gericht op de acceptatie van vergankelijkheid en imperfectie. De esthetiek wordt soms omschreven als een schoonheid die "onvolmaakt, vergankelijk en onvolledig" is.
Er zit iets van nature moois in onvolkomenheden. Dat gevoel van leven en mens zijn en met volle teugen leven, versus leven in het spreekwoordelijke glazen huis waar niets aan de hand is. De beste manier om aan wabi-sabi te denken, is door te zoeken naar onvolkomenheden in je dagelijkse leven.
Ik hou van alles wat oud en vintage is. Ze vertellen me altijd verhalen over een andere, interessantere tijd en plaats!
# 7 - Dubbele belichtingen
Een dubbele belichtingstijd is een overblijfsel uit de oude filmtijd en het is een super creatieve manier om je foto's van saai naar wow te brengen! In zijn eenvoudigste vorm is het een manier om twee afbeeldingen op één frame te plaatsen. Het goede nieuws is dat je geen filmcamera nodig hebt om dubbele belichtingen te maken. Enkele van
Sommige nieuwere DSLR's hebben een meervoudige belichtingsinstelling als hulpmiddel voor creatieve fotografie. Het vergt een beetje lezen, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, beloof ik je dat je verslaafd zult zijn. We hebben ook een geweldig artikel in de DPS-archieven waarin wordt gesproken over de technieken van meervoudige belichtingen. Hoe meerdere belichtingen in de camera te doen.
# 8 Tweeluik
Een tweeluik is een concept waarbij twee afbeeldingen naast elkaar worden geplaatst, zodat ze context aan elkaar toevoegen en een compleet verhaal vertellen. Let bij het kiezen van afbeeldingen om een tweeluik te vormen goed op licht, tonen en belichting. Meestal stel ik mijn tweeluiken samen met een grote afbeelding en een detailopname van een element van die afbeelding.
Mijn focus met dyptics is om dieper in mijn verhalen te graven … focus op de details samen met het grote geheel.
# 9 - Drieluik
Net als bij een tweeluik is een drieluik een concept waarbij drie afbeeldingen naast elkaar worden geplaatst, zodat ze samen een verhaal vertellen.
Let vooral bij triptiek vooral op de volgorde en oriëntatie van de afbeeldingen. Dit kan soms de plaatsing van de afbeeldingen in een bepaalde volgorde beperken.
# 10 - Door objecten schieten
Ik fotografeer graag door objecten heen, het voegt een element van interesse en diepte toe op de voorgrond. Je kunt dit echt een tandje hoger zetten door alledaagse elementen zoals bladeren, takken, stukken stof en ooit glas te gebruiken om coole artistieke effecten in je afbeeldingen te creëren.
# 11 - Ander perspectief
De volgende keer dat je merkt dat je hetzelfde onderwerp op dezelfde manier fotografeert, doe dan een stap terug en denk na over je strategie. Ben jij een 100% verticale shooter zoals ik? Dwing jezelf dan om een horizontaal frame te nemen. Ben je altijd op zoek naar details? Gebruik dan een groothoeklens en dwing jezelf om het grote geheel in je op te nemen. Fotografeer je altijd met een klein diafragma om alles scherp te krijgen? Verlaag vervolgens uw diafragma en maak opnamen met de breedst mogelijke instelling (op basis van uw lens) om scherp te stellen op één detail van het hele beeld.
Persoonlijk heb ik de neiging om close-ups te maken en me veel meer op de details te concentreren dan op het grote geheel. Dus ik heb mezelf gedwongen om precies dat te doen … en ik vind het geweldig als ik een diversiteit van 50-50 krijg in mijn verticale en horizontale oriëntatieshots! Bonuspunt voor jou als je het onderwerp hier kunt vinden !!
# 12 - Uitbarsting van kleur
Het is een prachtige, kleurrijke wereld die er is. Stap uit en fotografeer het. Wees niet bang voor de gedurfde felle kleuren, maar houd er zeker rekening mee welke kleuren werken en welke niet helemaal goed vertalen in afbeeldingen. Train je geest om naar bepaalde kleuren en patronen te zoeken en voor je het weet heb je een verzameling kleurrijke afbeeldingen waar je blij van wordt.
Ik hield gewoon van de kleurpracht van het rode jasje van mijn man toen hij langs de oever van het meer liep met de Olympische bergen op de achtergrond.
# 13 - Monochromatisch
Dit is precies het tegenovergestelde van # 12, waar het uw uitdaging is om een zwart-witfoto te zoeken en deze te maken. U kunt de afbeelding tijdens de nabewerking naar zwart-wit converteren of de instelling op uw camera wijzigen (afhankelijk van het merk en model) om monochromatisch in de camera te fotograferen.
De sleutel hier is om te zoeken naar patronen en composities die goed werken in zwart en wit. Een punt om op te merken is dat de verwerking erg subjectief is, net als zwart-witbeelden. Er zijn geen goede of foute afbeeldingen, maar hier zijn een paar artikelen om u te helpen prachtige zwart-witafbeeldingen te maken.
- Hoe u goede zwart-witportretten maakt
- 6 tips om u te helpen betere zwart-wit landschapsfoto's te maken
- Vermijd deze 5 veelvoorkomende fouten bij zwart-witfotografie
- Een gids voor zwart-witconversie in Photoshop
- Een gids voor zwart-witconversie in Lightroom
- Verbeter uw midden van de dag foto's door zwart-wit te doen
# 14 - Patroon spelen
Neem de tijd om rond te kijken en kijk of je natuurlijke patronen om je heen kunt vinden. Deze kunnen door de mens gemaakt of natuurlijk zijn. Gevels van gebouwen, ramen, parkeerplaatsen en landschappen bieden allemaal veel mogelijkheden om herhalende patronen vast te leggen. Leg ze op een interessante manier vast om die patronen te benadrukken.
# 15 - Schaduwspel
Schaduwspel komt het meest voor in situaties waarin de zon hoog aan de hemel staat en harde schaduwen creëert op de grond, op gebouwen en direct op het onderwerp. Maar magie met licht gebeurt ook binnenshuis. Leer dit hoge contrast tussen schaduw en zon te omarmen en probeer een aantal creatieve invalshoeken vast te leggen.
Conclusie
Ik hoop dat deze oefeningen je hebben bewezen dat er in en om je heen geen gebrek aan creativiteit is. Je hoeft ze alleen maar te zoeken wanneer je vastzit of merkt dat je steeds weer dezelfde of vergelijkbare afbeeldingen maakt. Houd deze aanwijzingen in het achterhoofd, gebruik ze, combineer ze, meng ze - de mogelijkheden zijn eindeloos!