S'cuse Me While I Tweak the Sky: Tips voor dramatische luchten in je foto's

Zingen “Huis op het terrein,“ een cowboy kan zich de perfecte plek voorstellen waar “de lucht is de hele dag niet bewolkt.”

Een wolkenloze dag kan veel mensen aanspreken, maar landschapsfotografen niet.

De zogenaamde "bluebird day" zorgt over het algemeen voor slechte landschapsfoto's met een saaie, egale lucht. Misschien heb je dit ook gehoord: "Als het weer slecht wordt, worden de foto's goed. "

Dus wat doe je als Moeder Natuur je weinig of geen wolken geeft om mee te werken? Laten we eens kijken naar enkele tips voor dramatische luchten.

In camera

Als er helemaal geen wolken zijn om mee te werken, zijn je opties tijdens het fotograferen behoorlijk beperkt. Misschien wilt u uw opname zo samenstellen dat er weinig of geen lucht is. Als u echter maar een paar clouds heeft om mee te werken, zijn hier enkele manieren om er het beste van te maken:

Gebruik een polarisatiefilter

De effectiviteit van het polarisatiefilter hangt af van de hoek van uw opname ten opzichte van de hoek van de zon. Het sterkste effect is met de zon 90 graden in de richting waarin uw camera wijst; je krijgt een verschillende mate van effectiviteit onder andere hoeken.

Kijk door de zoeker, draai de polarisator en kijk hoe het contrast tussen de lucht en de wolken verandert. Soms zal dit erg dramatisch zijn, vooral met witte gezwollen wolken aan een blauwe lucht.

Pas aan uw smaak aan, trek indien nodig een beetje achteruit. Er bestaat echter zoiets als te veel, dus onthoud:

Wat je met een polarisator doet bij het maken van de opname, kan later in de nabewerking niet gemakkelijk ongedaan worden gemaakt. Wees voorzichtig bij het gebruik van een polarisatiefilter in combinatie met een groothoeklens. Delen van de lucht kunnen aan de overkant van de foto meer donker worden dan andere, waardoor je een ongewone look krijgt die je waarschijnlijk niet leuk zult vinden, een die later moeilijk te herstellen is.

Gebruik een gegradueerde filter met neutrale dichtheid (GND)

Landschapsfotografen hebben vaak te maken met een breed dynamisch bereik tussen een heldere lucht en een veel donkerdere voorgrond. Moet je belichten voor de lucht of het land, de hooglichten of de schaduwen?

Een gegradueerd ND-filter dat van een donkerdere dichtheid bovenaan naar helder onderaan gaat, kan helpen om de belichting gelijkmatig te maken. De komst van digitale bewerkingstools die dit bij de bewerking nabootsen, heeft ervoor gezorgd dat veel fotografen deze filters niet meer nodig hebben.

Een voordeel van werken zonder GND is dat u later van gedachten kunt veranderen als u geen GND-effect wilt. Je kunt ook beter omgaan met scènes waar de horizon niet perfect recht over is. Toch geven sommige fotografen in bepaalde omstandigheden de voorkeur aan het traditionele gegradueerde ND-filter.

Haakje

In plaats van een gegradueerd ND-filter in het veld te gebruiken om een ​​compositie met een heldere lucht en een donkere voorgrond te egaliseren, kunt u meerdere opnamen tussen haakjes maken terwijl u de sluitertijd varieert (maar niet het diafragma).

Bij veel camera's is deze functie ingebouwd, zodat u met één druk op de ontspanknop een reeks reeksopnamen kunt maken. Als u een serie van dezelfde opname maakt met verschillende belichtingen, krijgt u de grondstof voor enkele van de bewerkingstechnieken die we gaan verkennen.

In bewerken

Soms kun je een foto maken met wolken in de scène, maar ze zijn teleurstellend en hebben wat bewerkingshulp nodig om ze extra pit te geven. Laten we eens kijken naar enkele tips voor dramatische luchten met behulp van standaard bewerkingstechnieken.

Basisbewerking van de lucht

Lightroom is meestal mijn favoriete editor, en daarom zullen de technieken die ik hierna zal noemen, deze als referentie gebruiken. De concepten zouden echter goed moeten vertalen naar andere editors, dus als u de ideeën begrijpt, kunt u dezelfde wijzigingen doorvoeren, of u nu Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee of iets anders gebruikt.

Wat je ook fotografeert, zorg ervoor dat je belichting binnen de perken blijft. Dat wil zeggen: blaas de hooglichten aan de rechterkant van het histogram niet uit en blokkeer de schaduwen niet door ze voorbij de linkerkant van het histogram te duwen. Of u nu werkt met een donkere of lichte foto, of misschien een afbeelding met zowel lichte als donkere extremen, als het hele histogram zich “tussen de doelpalen” bevindt, dan heeft u een beeld dat werkbaar is.

Dat gezegd hebbende, gebruik waar mogelijk de ETTR-methode (exposeren-naar-rechts). Als u hier niet bekend mee bent, raad ik u aan dit te lezen. De meeste gegevens in een fotobestand zijn in de helderdere tinten. Als je een heldere lucht hebt (en wat detail in de wolken probeert te krijgen) gecombineerd met een donkerdere voorgrond, is het beter om de afbeelding donkerder te maken tijdens het bewerken. Je kunt opzettelijk belichten voor de hooglichten en de lucht in de camera correct krijgen, maar dan kun je later worden geconfronteerd met een poging om de schaduwen op te helderen. Een schoner beeld met minder ruis zal het resultaat zijn als u later de hooglichten naar beneden moet halen in plaats van als u donkere schaduwen "uit de modder" naar boven sleept.

We hebben het ook over het bewerken van een RAW-bestand, geen JPEG.webp. Als je nog steeds JPEG.webp's aan het fotograferen bent, heb je al beperkt wat je kunt herstellen. Als u geen RAW-afbeeldingen maakt, raad ik u aan hier te stoppen, te leren waarom en hoe u met RAW-bestanden kunt maken en werken, en dan terug te komen.

Het is misschien moeilijk, maar als je een meer bekwame redacteur wilt zijn en dingen wilt doen zoals het herstellen van bewolkte luchten, dan is leren werken met RAW-bestanden een vereiste. 'Genoeg gezegd.

Hier is mijn standaardworkflow in Lightroom voor vrijwel elke afbeelding. Als er wolken in de foto zijn, is het stap één die ze tot leven brengt.

• Pas de belichtingsschuifregelaar aan. Maak je niet al te veel zorgen om het precies goed te maken. je gaat later weer finetunen.
• Haal de hoogtepunten naar beneden. Hoe veel? Bekijk uw afbeelding en bekijk het histogram terwijl u werkt.
• Open de schaduwen. Verplaats de schuifregelaar naar rechts. Bekijk de afbeelding en het istogram.
• Stel je witpunt in. Dit kan op verschillende manieren. Ik vind deze methode leuk: houd de Alt-toets ingedrukt (optie op Mac). Klik en houd de Blanken schuifregelaar. De afbeelding wordt zwart. Terwijl u de toets en de muisknop ingedrukt houdt, beweegt u de schuifregelaar langzaam naar rechts totdat u een paar witte vlekjes op de afbeelding ziet. Schuif indien nodig een stukje naar links. Wat je doet, is de punten die je zou moeten gebruiken in de helderste (witste) punten in de afbeelding plaatsen. Ze stellen het uiterst rechtse punt op het histogram in.
• Stel je zwartpunt in. Deze techniek is hetzelfde: houd de Alt / Option-toets ingedrukt en klik op het Zwarten schuifregelaar, houd ingedrukt en sleep naar links. Het scherm wordt wit totdat u een punt bereikt waar enkele zwarte stippen verschijnen. Ik merk soms dat ik een paar meer zwarte stippen (helemaal zwarte) punten zal toestaan ​​om een ​​afbeelding te beïnvloeden dan witte punten, maar dat hangt af van de afbeelding.
• Pas uw belichting en contrast opnieuw aan. Mogelijk moet u nu teruggaan en de schuifregelaar Belichting een beetje aanpassen en / of de schuifregelaar Contrast aanpassen.

Hoeveel u een van de schuifregelaars moet aanpassen, is afhankelijk van de afbeelding. Over het algemeen zorgt deze eenvoudige workflow ervoor dat uw afbeelding "in de marge" komt en waarschijnlijk helpt om details in de lucht naar voren te brengen.

Misschien wilt u doorgaan naar andere globale aanpassingen, zoals Textuur, Helderheid, Dehaze, Levendigheid en Verzadiging, omdat u deze naar uw smaak kunt aanpassen. Als uw lucht echter speciale hulp nodig heeft, is het tijd voor enkele lokale aanpassingen.

Lokaal gaan

Het is heel goed mogelijk dat uw lucht een aantal lokale aanpassingen nodig heeft om het de look te geven die u zoekt. Als u niet bekend bent met de lokale aanpassingstools en -technieken van Lightroom, heeft DPS-schrijver Andrew S. Gibson een goed artikel over dat onderwerp geschreven.

Ik zal een aantal dingen toevoegen om te proberen wanneer u de lokale aanpassingshulpmiddelen van Lightroom gebruik om uw lucht en wolken te accentueren:

• Probeer de Range Masking-tools om uw lucht beter te selecteren. Gebruikt in combinatie met het gegradueerde filter, het radiaalfilter en het aanpassingspenseel, kunt u uw effecten toepassen waar u ze wilt en niet waar u ze niet wilt.
• Gebruik de schuifregelaars Helderheid en Nevel verwijderen wanneer u de lucht wilt afstemmen om de gewenste look te krijgen. Doe het echter gemakkelijk. Het is gemakkelijk om overboord te gaan, vooral met de schuifregelaar Dehaze.

Meerdere opnamen: HDR in Lightroom

Ik noemde het bracketing van uw opnamen tijdens het fotograferen van onderwerpen met een hoog dynamisch bereik, zoals bij de combinatie van heldere lucht en donker land die u vaak tegenkomt.

Bij het bewerken biedt het hebben van meerdere afbeeldingen tussen haakjes om mee te werken allerlei mogelijkheden. Een daarvan is de mogelijkheid om HDR-werk (hoog dynamisch bereik) uit te voeren binnen Lightroom. Dit is een hele les op zich, en ik stel voor dat u die leert.

Nadat u een HDR-afbeelding hebt gemaakt van meerdere afbeeldingen die zijn samengevoegd in Lightroom, heeft u een 32-bits bestand om mee te werken, in plaats van de standaard 24-bits afzonderlijke afbeeldingsbestanden waarmee u gewend bent.

Het beeld heeft nu 10 stops voor belichtingsaanpassing (de schuifregelaar voor Lightroom-belichting gaat van een bereik van +/- 5 naar een bereik van +/- 10).

Maak uw opnamen tussen haakjes, zodat de donkerste afbeelding alle heldere luchtdetails vastlegt en de helderste afbeelding alle schaduwdetails opneemt. Gecombineerd tot een enkele 32-bits HDR DNG-afbeelding in Lightroom, heb je veel aanpassingsmogelijkheden om een ​​precies juiste belichting te krijgen met goede luchtdetails.

Verhuizen naar Photoshop

Je kunt veel doen in Lightroom, maar soms heb je meer controle en meer kracht nodig. Een van de dingen die Photoshop biedt, maar Lightroom niet, zijn lagen. Hier zijn enkele tips voor dramatische luchten met Photoshop voor bewerking.

Mengen

Voor deze techniek hebt u minimaal twee opnamen met verschillende belichtingen nodig. Laten we een heel eenvoudige benadering schetsen.

(U moet lagen en maskers gebruiken in Photoshop, dus als u hier niet bekend mee bent, is dit uw kans om te leren.)

1. Dit werkt het beste als u vanaf een statief fotografeert, zodat uw beelden identiek zijn, behalve de belichting. Maak ten minste twee opnamen, één belicht om alle heldere details in de lucht vast te leggen, de andere belicht voor de donkere delen van het land.
2. Als u uit Lightroom komt, markeert u beide afbeeldingen en klikt u op Foto> Bewerken in> Openen als lagen in Photoshop. Laat de lichtere afbeelding bovenaan staan.
3. Om er zeker van te zijn dat de grootte van de afbeeldingen perfect is en perfect is uitgelijnd, selecteert u beide lagen in Photoshop (F7 schakelt het lagenpalet in), klikt u op de eerste laag, houdt u Shift ingedrukt en klikt u op de tweede laag, en klikt u vervolgens in het bovenste menu op Bewerken> Auto- Lagen uitlijnen> OK.
4. Maak een masker op de bovenste laag. (Terwijl de bovenste laag is geselecteerd, klikt u op het pictogram Laagmasker toevoegen, dat eruitziet als een rechthoek met een cirkel erin).
5. Gebruik het penseel met de kleur ingesteld op zwart. Klik op het masker dat u zojuist heeft gemaakt. Verf nu over de lucht. Terwijl je dat doet, zul je de donkere luchtlaag eronder onthullen. Door de penseelgrootte, dekking en penseelzachtheid aan te passen, kunt u dingen beter onder controle houden.

De benadering van maskeren met meerdere lagen kan ook goed werken als u Photoshop-selecties gebruikt om te kiezen wat u van de ene laag wilt behouden en van de andere laag wilt gebruiken. Selectietechnieken kunnen eenvoudig of zeer complex zijn in Photoshop, afhankelijk van hoe complex een selectie moet worden gemaakt. Ik wijs je op een goed startpunt voor verdere studie: dit artikel van DPS-schrijfster Yacine Bessekhouad.

Doe wat vermenigvuldigen

Misschien heb je maar één opname gemaakt, heb je geen bracket gemaakt en, ondanks enkele van je bewerkingstechnieken, lijken de lucht en de wolken nog steeds een beetje wazig. Nooit bang zijn.

Hier is nog iets anders in Photoshop:

• Maak een duplicaat van de laag. (Ctrl / Cmd + J.) Je hebt twee dubbele lagen op elkaar.
• Dupliceer die kopie opnieuw, zodat je nu drie dubbele kopieën hebt. Schakel tijdelijk de onderste laag uit (waarschijnlijk met het label "Achtergrond") door op het oogbolpictogram te klikken.
• Verander nu de mengmodus in Vermenigvuldigen. De details en het contrast in de wolken moeten worden versterkt.
• Dupliceer opnieuw voor verdere versterking.
• Herhaal met extra duplicaten; druk op Ctrl / Cmd + J zoals gewenst om te blijven dupliceren. totdat de lucht draait zoals jij dat wilt. Maak je nog geen zorgen over de voorgrond.
• Om de duplicaten tot één laag te verkleinen, voegt u de zichtbare lagen samen: Laag> Zichtbaar samenvoegen (of Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Je hebt nu slechts twee lagen, de samengevoegde lagen en de achtergrondlaag. Schakel de achtergrondlaag weer in door nogmaals op de oogbol te klikken.
• U zult nu een van de selectie- en maskeringstechnieken moeten gebruiken om het waarschijnlijk te donkere land / voorgrondgedeelte van de bovenste laag te maskeren ("wissen").

Zeg me niet terwijl ik de lucht verander

In de rockklassieker "Purple Haze" zong Jimi Hendrix: "S'cusus me terwijl ik de lucht kus." Sommige mensen dachten later dat de tekst 'kus deze man' was; dat heet een verkeerd gehoorde songtekst of mondegreen. Er is een website aan gewijd. Als fotograaf zing ik het liefst mijn eigen versie: "S'cuse me while I switch the sky."

Soms als er helemaal geen wolken zijn, of een effen blauwe lucht, een effen grijze bewolkte lucht, of misschien blies je de lucht uit en valt er niets te herstellen, dan heb je geen alternatief. Een luchtvervanging is nodig.

Andere keren wil je gewoon een andere lucht voor een dramatischer effect.

Hoe het ook zij, het vervangen van luchten is een geweldige manier om mooie afbeeldingen te krijgen en een geweldige manier om je bewerkingsvaardigheden bij te werken.

Met Photoshop

Soms is luchtvervanging een gemakkelijke taak, zoals wanneer u een vlakke horizon heeft of misschien een gebouw met harde randen tegen de lucht.

Als je bomen hebt met bladeren of ingewikkelde details om uit te kiezen, kan het natuurlijk veel uitdagender zijn.

Mijn doel hier is niet om u de verschillende technieken van luchtvervanging te leren. Daar zijn veel instructieartikelen en online tutorials voor. Hier is een voorbeeld van DPS-schrijver Simon Ringsmuth voor vervanging van de lucht op basisniveau. Hier is een online YouTube-tutorial waarin een meer gedetailleerde voorgrondboom wordt behandeld. Hier is nog een tutorial met verschillende technieken.

Zoals ik al zei, kan luchtvervanging een diepe duik zijn in de tools en technieken van Photoshop. Maar wat als er een eenvoudigere manier was? We beginnen nu tools met één klik te zien die de luchtvervanging behoorlijk goed doen.

Met Luminar 4

Sky-vervangingssoftware bestaat al een paar jaar, maar pas sinds kort heeft het goede resultaten opgeleverd met relatief complexe onderwerpen. Het gebruik van kunstmatige intelligentie in applicaties heeft een enorm verschil gemaakt in de kwaliteit van de voltooide afbeelding.

De "koning van de heuvel" bij dit schrijven is mogelijk Skylum's Luminar 4.

Luminar 4 wordt geleverd met een paar dozijn luchten die je als vervanging kunt gebruiken, en je kunt je eigen luchten toevoegen.

(Als je serieus overweegt om luchtvervanging te krijgen, zou ik je sterk aanmoedigen om luchtfoto's te verzamelen, foto's te maken wanneer je een interessante lucht ziet en deze toe te voegen aan een map voor mogelijk later gebruik.)

Iets om in gedachten te houden wanneer u besluit of u de meegeleverde luchten of die van uzelf wilt gebruiken, is resolutie. De vervangende lucht moet een resolutie hebben die minstens even groot of groter is dan de afbeelding waaraan u deze wilt toevoegen. Het gebruik van een luchtfoto met een lage resolutie en een originele afbeelding met een hogere resolutie ziet er gewoon slecht uit en verslechtert je opname.

Een bekentenis hier:

Ik heb alleen met luchtvervangingen in Luminar 4 gewerkt met de gratis demoversie, dus ik beweer niet dat ik een expert ben. Ik ben redelijk onder de indruk van wat ik tot nu toe heb gezien. Zelfs met een vrij complex onderwerp, zoals de haven die hieronder is geschoten met veel zeilbootmasten en tuigage die de lucht in reikte, leverde het een heel goed werk op.

Kunt u het beter doen met Photoshop? Ik denk dat dat afhangt van je vaardigheidsniveau. Kunstmatige intelligentie heeft het niveau van menselijke vaardigheden en intelligentie nog niet bereikt.Aan de andere kant zal veel afhangen van uw vaardigheidsniveau met Photoshop. Als ik voor mezelf spreek, weet ik niet zeker of ik het op dit moment beter zou kunnen doen dan Luminar.

En dat met een paar simpele klikken? Goed spul, als je het mij vraagt!

Andere tools

Luminar is niet het enige programma om luchtvervangingen te doen. Ik werk op een pc en mijn tablet en telefoon zijn Android-apparaten, dus ik ben niet zo bekend met wat er aan de Apple-kant van dit soort software is. Ik weet wel dat andere vormen van software op weg zijn naar het gebruik van AI en luchtvervanging.

Ik was blij dat ik een Android-app tegenkwam die misschien niet zo verfijnd is als Luminar. En voor afbeeldingen die u misschien met uw telefoon maakt en een luchtvervanging voor het web wilt doen, doet Enlightens Quickshot een bewonderenswaardige klus en is het heel gemakkelijk te gebruiken, rechtstreeks op uw telefoon. Ik zie dat het ook beschikbaar is voor iOS.

Ethiek van sky switching

Dus als je kunt, betekent dat dan dat je dat zou moeten doen? Als je de lucht op een foto kunt vervangen, zou je dat dan doen? Wanneer is het resultaat geen foto meer maar een kunstwerk, een weerspiegeling van de vaardigheden van een fotoredacteur en niet die van een fotograaf? Zou je een afbeelding meedoen aan een fotowedstrijd waarin je de lucht had vervangen?

Ik beweer niet dat ik de antwoorden heb, maar ik heb eerder de ethische vragen rond luchtvervanging opgeworpen. Bekijk dit artikel dat ik enkele jaren geleden heb geschreven, dat dieper op dat onderwerp ingaat.

Als je magie gaat doen …

Heb je ooit de pech gehad om naar een echt slechte goochelaar te kijken? Een show waarbij het duidelijk is dat de artiest echt iets in petto had of waar er geen twijfel over bestond hoe de truc werd uitgevoerd? Ik zou dat voorbeeld gebruiken als een les in wat je niet moet doen als je besluit om luchtvervanging te doen met je foto's.

Een opname waarbij het licht in de lucht van de ene kant komt terwijl de onderwerpen op de voorgrond van de andere kant worden belicht, zou een voorbeeld zijn van 'slechte magie'. Dat geldt ook voor verschillende lichttemperaturen tussen land en lucht of duidelijke randen waar slechte selectie en maskering werd uitgevoerd. In plaats van jezelf in verlegenheid te brengen met een slecht uitgevoerde luchtvervanger waar zelfs niet-fotografen de vervalsing kunnen zien, oefen je je vaardigheden alleen voor jezelf. Ik geloof dat je pas als je klaar bent voor "primetime", je vervangende luchtafbeeldingen moet gaan laten zien.

Dan sta je natuurlijk voor een nieuw dilemma. Zodra mensen zich ervan bewust zijn, kun je foto's maken met verbazingwekkende luchten, zelfs als je een foto in de camera maakt met een prachtige lucht, zullen ze zich afvragen: "Is dat echt of heb je het toegevoegd?"

Conclusie

Ik hoop dat je in dit artikel een aantal goede tips voor dramatische luchten hebt opgepikt. Ik hoop ook dat je niet alleen nadenkt over wanneer en hoe je deze technieken implementeert, maar ook of je dat wel of niet zou moeten doen.

Sommige mensen houden echt niet van fotobewerking en doen er alles aan om alles zoveel mogelijk in de camera te doen. Voor anderen maakt bewerken deel uit van het vak en is geen foto compleet totdat deze een uitgebreide montagesessie heeft ondergaan.

Terwijl ik dit schrijf, blijft de Covid-19-crisis hangen, en dus heb je misschien meer tijd thuis om aan je redactievaardigheden te werken. Ondertussen laat ik je achter met deze handtekening die wordt gebruikt door Garrison Keillor, gastheer van de radioshow "A Prairie Home Companion".

"Doe het goed, doe goed werk en blijf in contact."