Gisteren begonnen we te kijken naar enkele van de veelgemaakte fouten die aspirant-reisfotografen, maar ook fotografen in het algemeen, maken aan het begin van de reis door de wereld van de fotografie. Vandaag onderzoeken we nog 5 fouten in de reisfotografie.
Het heilige bedevaartsoord Dwarka, India
6. Vergeten over communiceren vanuit het frame - compositie
Wanneer we reizen, kunnen de nieuwe, exotische bezienswaardigheden, geluiden en geuren overweldigend zijn of ze kunnen ons zo opgewonden maken dat we gemakkelijk vergeten dat we met een foto niet alleen herinneringen vastleggen, maar ook kunnen communiceren wat we willen zeggen of hoe we voelen bij het onderwerp voor de camera. Met andere woorden, we vergeten de manier waarop we de opname kadreren, de compositie.
Het is me vaak overkomen tijdens de vroege stadia van mijn eigen fotografische reis, vooral tijdens mijn eerste reis naar India. Toen ik in dat geweldige land aankwam, waren er zo'n groot aantal ongelooflijke personages en plaatsen, die opwinding nam het over en ik werd een beetje "trigger happy". Ik richtte de camera in de richting van alles en nog wat ik interessant vond, snauwde weg zonder ooit te overwegen wat mijn foto's zouden zeggen en hoe ze door anderen zouden worden waargenomen.
Toen ik terugkwam en die beelden objectiever zag, besefte ik dat slechts een klein percentage ervan goed was. Een paar keer lukte het me om alleen op instinct en geluk sterke foto's te maken, maar in de meeste gevallen zag je de vitale lichaamsdelen van mensen 'afgesneden' worden vanwege de manier waarop ik de foto zou kadreren of zou er te veel irrelevante visuele rommel in zitten de lijst, waardoor het onduidelijk is waar de foto eigenlijk over ging.
Uiteindelijk leerde ik dat het soms belangrijk is om, voordat je op die ontspanknop drukt, te pauzeren, te hergroeperen, je gedachten op een rijtje te krijgen en na te denken over wat je eigenlijk wilt zeggen en communiceren vanuit het kader van een foto en hoe je dit op de best mogelijke manier kunt doen.
7. Denken dat foto's die dramatische of interessante momenten vastleggen, geluksfoto's zijn
De afbeelding bovenaan dit artikel lijkt misschien het resultaat van puur geluk, het is gemakkelijk te geloven dat ik gewoon op het juiste moment op de juiste plaats was, maar dat is niet helemaal waar. Ik ontken niet dat geluk een grote rol kan spelen bij het maken van dit soort afbeeldingen, maar het is zeker niet de enige factor. De meer ervaren fotografen zullen je meestal vertellen dat er geweldige 'momenten van momenten' ontstaan wanneer geluk en voorbereiding samenkomen. Afbeelding # 1 is het resultaat van zo'n "ontmoeting".
Ik was voorbereid omdat ik een ruw idee had van wat ik wilde fotograferen - ik deed onderzoek en raakte bekend met de locatie. Ik wist dat ik interessante personages zoals deze Saddhu (Indiase heilige man / asceet) zou vinden in het gebied waar ik de foto nam en ik begreep welke scènes het meeste fotografische potentieel hadden. Het tafereel van die duiven die de lucht in gingen, had ik al meerdere keren eerder gezien; ze waren altijd elke ochtend op dezelfde plek, omdat één man ze altijd op dit moment voedde - ik wilde ze op de een of andere manier naar mijn beeld verwerken.
Alles wat ik nodig had om de opname te maken die ik me voor ogen had, was dat alle noodzakelijke elementen op één lijn moesten worden gebracht. Je zou kunnen zeggen dat ik geluk heb gehad door de manier waarop ze uitgelijnd waren. Ik moet toegeven dat ik me op geen enkele manier had kunnen voorstellen dat de hond (die volgens mij veel toevoegt aan de afbeelding) zo in de scène zou verschijnen. Maar uiteindelijk is het omdat ik voorbereid was dat ik in staat en klaar was om te profiteren van de situatie toen het geluk op mijn pad kwam.
8. Niet genoeg foto's maken
Wat "genoeg" is, is natuurlijk subjectief. Mijn betekenis van "niet genoeg" is niet het volgende doen; verschillende hoeken en gezichtspunten verkennen, een persoon in actie fotograferen in verschillende stadia van die actie, experimenteren met de instellingen (belichting, ISO, sluitertijd) en mogelijk zelfs met verschillende lenzen.
Een ding dat ik en de meeste ervaren reisfotografen hebben geleerd door soms pijnlijke lessen, is dat het altijd beter is om meer foto's te maken dan je nodig hebt, vanwege het simpele feit dat als je een fotowaardige situatie hebt, jij ' Het hoeft niet per se in staat te zijn om het opnieuw te creëren of er ooit weer op terug te komen, dus maak optimaal gebruik van je kansen.
Matrasfabriek, Jodhpur, Rajasnthan, India
De bovenstaande voorbeelden zouden u een beter begrip moeten geven van hoe "genoeg" eruitziet.
Ik heb eigenlijk veel meer foto's gemaakt dan wat je hier ziet, maar je kunt een idee krijgen van wat ik probeerde te doen aan de hand van de afbeeldingen die ik heb verstrekt. Ik verkende de scène fotografisch vanuit verschillende hoeken en legde de beweging van de vrouw vast in verschillende stadia.
Door dit te doen heb ik mezelf de kans gegeven om een of zelfs een paar afbeeldingen te maken waar ik bijzonder blij mee was.
De afbeelding rechts is degene die voor mij het beste werkt.
9. Geen interactie met of verbinding maken met mensen bij het maken van portretten
Het fotograferen van mensen kan een ontmoedigende taak zijn en de interactie is vaak datgene waar velen van ons voor terugschrikken. Het is zeker mogelijk om krachtige, openhartige portretten te maken met een lange lens zonder enige interactie met het onderwerp, maar als we ons beperken tot deze techniek, geven we onszelf niet de minste kans om iets heel speciaals te maken.
Soms zijn de interactie en de connectie die de fotograaf maakt met het onderwerp duidelijk op de foto. Er is een zeker vertrouwen en openheid die vaak naar voren komen in de manier waarop het onderwerp door de lens staart. Maar de voordelen van interactie en verbinding gaan ook verder dan het voor de hand liggende.
Wanneer de fotograaf een band opbouwt met het onderwerp, betekent dit dat hij / zij niet langer een willekeurige voorbijganger is, maar iemand met wie het onderwerp sympathiseert en juist dit feit kan leiden tot het maken van foto's die anders onmogelijk zouden zijn.
IJen Crater, Java, Indonesië
Het verhaal achter de bovenstaande afbeelding illustreert het punt vrij goed. De man op de foto is een zwavelmijnwerker die werkt in de beroemde Ijen-krater in Indonesië. In de paar dagen dat ik op deze plek doorbracht, raakte ik zelfs met hem bevriend.
Vanwege onze vriendschap voelden we ons allebei op ons gemak bij het idee dat ik hem volgde en foto's nam terwijl hij naar de krater reisde. In zekere zin werd het fotografische proces een samenwerking; Ik zou hem soms vragen om langzamer te gaan of in de een of andere richting te kijken terwijl ik foto's aan het maken was, en hij ging graag met mijn verzoeken in. Toen ik de perfecte setting voor een portret herkende (die dramatische bergachtige achtergrond), stelde ik mijn vriend voor zijn gebruikelijke sigarettenpauze daar te nemen in plaats van een paar honderd meter verderop. Onze 'samenwerking' gaf me een extra niveau van creatieve controle over de scène en leidde tot een krachtiger beeld, maar het is niet per se iets dat ik had kunnen verwachten van een persoon met wie ik eerder geen interactie of verbinding had, en dat zou ik zeker kunnen had niet hetzelfde verwacht als ik de foto gewoon van veraf met een lange lens maakte.
10. De groep niet verlaten
Dit geldt meer voor mensen die op groepsreis gaan op groepsfotoworkshops. Hoewel dergelijke manieren van reizen zeker hun voordelen hebben, zijn er ongetwijfeld ook enkele nadelen. Hier zijn degenen die ik het belangrijkst vind:
- Het is buitengewoon moeilijk, zo niet onmogelijk, om vertrouwd te raken met het onderwerp. Het feit dat er een hele groep mensen naar dezelfde persoon kijkt of deze fotografeert, kan voor elke 'normale' persoon nogal confronterend en overweldigend aanvoelen.
- Meestal heb je niet de vrijheid om spontaan te zijn, omdat je niet de enige bent die de beslissingen neemt. Hoewel ik er helemaal voor ben om te plannen en georganiseerd te zijn, kan spontaniteit soms een geweldige creatieve vonk geven en leiden tot een aantal onverwacht speciale beelden.
- Je ervaringen zijn minder persoonlijk, niet per se alleen omdat je de groep volgt, maar omdat het samenzijn met andere mensen onvermijdelijk van invloed is op de manier waarop iemand dingen ziet en ervaart.
Ondanks deze nadelen zeg ik niet dat men nooit helemaal in een groep mag reizen. Wat ik wil zeggen is dat het echt nuttig zou zijn om wat tijd voor jezelf te reserveren, om je eigen, persoonlijke ervaringen op te doen, om foto's te maken die nauw bij je passen. Hoeveel tijd je voor jezelf reserveert, is aan jou, maar zelfs een snelle wandeling door de stad waar je verblijft / stopt, kan tot fascinerende ervaringen en waardevolle fotografische resultaten leiden.
Mumbai, India
Ik heb ervoor gekozen om de bovenstaande afbeelding op te nemen omdat het in sommige opzichten de schoonheid belichaamt van gewoon ronddwalen en zelf op zoek gaan naar interessante fotografische momenten. Het is een foto van een eenvoudig, subtiel, je zou zelfs een rustig moment van alledag kunnen zeggen, en juist daarom is het interessant. Het is niet iets dat ik ooit had kunnen vastleggen terwijl ik in een groep reisde - het kind zou ofwel zijn weggelopen of uit grote nieuwsgierigheid naar de groep zijn gelopen. De essentie van wat de scène deed werken - de rust en subtiliteit zouden zeer snel vernietigd zijn.
Als je genoten hebt van deze verkenning van het onderwerp reisfotografie, bekijk dan Mitchell's eBook - Transcend Travel: a Guide to Captivating Travel Photography.
