Sluitertijd is in veel opzichten een onnauwkeurige term. Ik las een paar jaar geleden een artikel en de fotograaf noemde sluitertijd sluitertijd. De logica was perfect. Een rolluik opent of sluit altijd met dezelfde “snelheid”. De belangrijkste waarde is hoe lang de sluiter open blijft, dus sluitertijd. Op Canon-camera's wordt de sluitertijdfunctie (sluiterprioriteit) op de modusknop afgekort tot Tv, wat staat voor "Time Value", en is een meer nauwkeurige beschrijving van waar dit artikel over gaat. Ik ga verwijzen naar sluitertijd in tegenstelling tot sluitertijd, het klinkt gek, maar het zal logischer zijn. De reden dat deze definitie belangrijk is, is omdat we gaan kijken hoe je de tijd dat de sluiter open is (en licht op de sensor verzamelt) creatief kunt gebruiken.
In zekere zin lijkt de sluitertijd een beetje op tijdreizen. De sluiter van je camera kan openen en sluiten in 1 / 8000ste van een seconde. Denk daar eens over na. Neem een seconde, deel deze door 8000 en een van die eenheden is de tijd dat je luik open was. Dat gaat heel snel. Aan de andere kant van het spectrum kun je superlange belichtingen maken van 20 of 30 minuten. Dat betekent dat de sluiter zo lang open blijft staan. Nogmaals, geweldig. Denk aan al dat licht dat in die tijd op de sensor valt en de beelden die daarmee kunnen worden gemaakt.
De sluitertijd wordt meer dan alleen een moment in de tijd, het kan een fractie van een seconde (letterlijk) of een paar seconden zijn. Het resulterende beeld zal het moment vastleggen en bevriezen of, met een langere sluitertijd, zal er wazige beweging zijn. Dit is het leuke van fotografie. Op veel manieren kan uw camera gebeurtenissen "zien" die plaatsvinden, maar u kunt dit niet. De camera kan een bevroren moment vastleggen en je onderwerp voor altijd op dat moment laten hangen, dit is als magie. De boeiende afbeeldingen zijn verbluffend om te zien en redelijk eenvoudig te maken, dus laten we er een paar bekijken om te zien hoe ze worden gemaakt.
6 manieren om sluitertijd creatief te gebruiken
1. Het moment bevriezen
Dit zijn de afbeeldingen die we allemaal kennen; degenen die een bevroren moment in de tijd hebben vastgelegd. Normaal gesproken zijn dit sportfoto's, het winnende doelpunt of de knock-outpunch die verbinding maakt. Ze zijn voor de meeste mensen intrigerend en aantrekkelijk omdat we het moment in onze ogen niet kunnen bevriezen. We zien een ontroerende, continue weergave van de gebeurtenissen die voor ons plaatsvinden. Je hebt “slo-mo” shots van het winnende doelpunt gezien; het bevroren momentbeeld is dat equivalent.
Deze afbeeldingen hebben wat oefening nodig om goed te krijgen. Laten we even aannemen dat je een voetbalwedstrijd aan het fotograferen bent. Het is geweldig om actiefoto's te maken, maar je wilt ook foto's maken van de doelpunten van de teams. U heeft dan de juiste lens nodig. Bij sportfotografie zal het een vrij lange zoom- of telelens zijn. De meeste sportfotografen gebruiken 400 mm en langer. U moet ook uw camera stabiel houden. Een statief is in deze gevallen wat onpraktisch omdat je de camera snel en gemakkelijk moet kunnen bewegen om het spel te volgen. Een monopod is normaal gesproken wat het beste werkt.
Afhankelijk van de lichtomstandigheden moet je ervoor zorgen dat je een sluitertijd hebt die de spelers midden in de actie vastlegt. Je moet ook rekening houden met de verlichting. Als u in een buitenbak fotografeert, kan het natuurlijke licht voldoende zijn, maar als u zich in een binnenbak bevindt, moet u wellicht meer rekening houden met uw blootstelling. In dat geval moet u mogelijk uw ISO hoog genoeg duwen om uw onderwerp te bevriezen. Bij de meeste sporten is 1 / 1500ste van een seconde het startpunt voor bevriezingsactie. Bij zeer snelle sporten zoals ijshockey, voetbal, rugby enzovoort, moet je misschien nog sneller schieten dan dat. Dit is hoe je de opnames opzet.
Techniek
Hoe het te doen: Stel uw diafragma in op een diafragma-instelling van f / 2.8 of f / 4.5. Dit zorgt voor een snellere sluitertijd, wat op zijn beurt de actie zal bevriezen. Als u een sportevenement in het zonlicht fotografeert, moet u mogelijk uw sluitertijd instellen op 1/1500 of sneller. Als dit de actie nog steeds niet bevriest, maak de sluitertijd dan nog korter. Probeer te anticiperen op de actie en laat de sluiter los op het moment dat u denkt dat het zal gebeuren. Houd er rekening mee dat u zich moet concentreren op uw aandacht. Met een groot diafragma loop je het risico dat je verkeerd scherpstelt en een opname mist. Ik heb ooit een sportfotograaf dit horen zeggen: "Als je het doel in je zoeker ziet, heb je de opname gemist". Maar als je die foto krijgt, is het de moeite waard.
2. Het beslissende moment
Henri Cartier-Bresson bedacht de uitdrukking "The Decisive Moment". Zoek op Google naar afbeeldingen op Cartier-Bresson en op het beslissende moment zult u veel van zijn geweldige afbeeldingen zien. Hij stond bekend als straat- en mensenfotograaf, en hij vond dat je het precieze moment moet kiezen waarop er iets gebeurt dat op de ontspanknop valt. Zoals u zich kunt voorstellen, is dit niet eenvoudig. Soms kan dit betekenen dat u snelle reflexen nodig heeft. 
Meestal vereist het geduld. Hij zou vaak de foto opzetten, de kadrering goed maken en dan wachten. Je wilt geen uren wachten, maar wees geduldig, blijf daar 20 of 30 minuten zitten en kijk naar de scène. Let op hoe mensen in en uit uw kader bewegen. Als de tijd rijp is, of als het perfecte onderwerp (persoon, voertuig, dier, wat je maar wilt) naar de beste positie gaat, laat je de sluiter op dat moment los. Dit vergt oefening en meer dan een paar foto's om het goed te krijgen, maar als je dat doet, zul je extatisch zijn. De foto ziet er openhartig uit, maar je weet wat er nodig was om die foto te maken. Veel mensen gaan ervan uit dat de foto's van Cartier-Bresson gewoon snel vanuit de heup zijn gemaakt, maar meestal waren ze gepland en wachtte hij geduldig op het beslissende moment.
Techniek
Hoe het te doen: u moet een scène bedenken die u wilt vastleggen, deze visualiseren. Misschien wilt u het komen en gaan in een coffeeshop in uw stad vastleggen. Misschien wil je iemand met een rode jas buiten laten zitten en koffie drinken. Je moet dan je foto opstellen en kadreren, en dan blijven zitten tot de scène zich ontvouwt. Iemand met een geel jasje kan gaan zitten, wat misschien ook werkt. Wees dus flexibel, maar wees geduldig, vroeg of laat zal de opname zich ontvouwen.
3. Abstracte en creatieve vervaging
Zoals ik al eerder zei, lijkt de sluitertijd een beetje op tijdreizen. U kunt een oneindig klein stukje van een moment vastleggen en in andere gevallen kunt u seconden of zelfs minuten vastleggen. Als de sluiter open is, valt er licht door je lens en valt het op de camerasensor. Als je dit lang genoeg laat gebeuren, zal een deel van je afbeelding wazig worden. Soms is onscherpte in een afbeelding ongewenst. Dit gebeurt wanneer uw sluitertijd te lang is, uw camera onbedoeld beweegt en het beeld wordt verpest.
Een close-up afbeelding van een bloem, ondiepe scherptediepte vervaagt de achtergrond, maar de gele meeldraden zijn scherp.
Het soort vervaging waar ik het hier over heb, is opzettelijke vervaging. Deze techniek kan worden gebruikt om enigszins of volledig abstracte afbeeldingen te maken, afhankelijk van de sluitertijd. Hoe langer de sluitertijd, hoe meer beweging er is en hoe meer onscherpte u zult zien. Vervaging kan het gevolg zijn van het bewegen van uw onderwerp, het verplaatsen van de camera of van beide. Als uw onderwerp beweegt en de camera beweegt, kan de onscherpte erg dynamisch zijn. Als je camera op een statief staat en het onderwerp beweegt, ontstaat er een gevoel van snelheid.
Techniek
Hoe het te doen: Stel uw diafragma in op f / 5.6 of hoger (kleinere opening). Probeer dit bij weinig licht, net voor en net na zonsondergang. Stel uw sluitertijd in op 1 / 10e van een seconde of langer. Laat de sluiter los en beweeg de camera snel van links naar rechts. U kunt de camera draaien, op en neer bewegen of zelfs gewoon in uw hand schudden terwijl de sluiter open is. Bij deze techniek verplaats je de camera en de scène kan ook bewegende elementen bevatten (dat wil zeggen dat er een auto of een bus voorbij kan rijden of dat er mensen in de scène kunnen lopen). De resultaten zullen willekeurig en ongebruikelijk zijn, maar met wat oefening kun je behoorlijk boeiende abstracte afbeeldingen maken.
Camerawerveling, dit beeld is gemaakt door de camera tegen de klok in te draaien terwijl de sluiter open was
4. Blootstellingen bij weinig licht
Het doel bij weinig licht is om de scène scherp te houden en slechts één deel van de scène te laten bewegen. Dit is vooral interessant 's nachts wanneer u lichtsporen krijgt van een voertuig dat door uw scène rijdt. U kunt dit in de vroege avond of avond doen als het donker is geworden. Deze beelden zijn overtuigend omdat de lichtsporen van het voertuig op magische wijze in de lucht lijken te hangen terwijl het voertuig zelf onzichtbaar is. Een ander goed moment om langere sluitertijden te maken, is tijdens het blauwe uur; het 20 tot 30 minuten zachte blauwe licht dat de lucht vult nadat de zon is ondergegaan. Dit is ook een goed moment om langere belichtingen te doen, omdat de lucht er blauw uitziet en je onderwerp (een stads- of landschapsscène) goed verlicht is.
Techniek
Hoe het te doen: plaats uw camera op uw statief. Selecteer een diafragma-instelling van f / 8 tot f / 11. Stel uw sluitertijd in om correct te belichten voor de scène. Afhankelijk van het licht kan uw sluitertijd variëren van 1 / 10e van een seconde tot drie of vier seconden. Naarmate het donkerder wordt, zal uw sluitertijd langer moeten worden. Stel uzelf op in een positie waarin iets beweegt - auto's, boten of zelfs mensen kunnen hier goed voor werken. Maak een paar foto's om te zien hoe het allemaal werkt en breng eventueel aanpassingen aan. De belangrijkste techniek hier is timing. Als je een foto wilt maken terwijl de autolichten door je foto stromen, laat het dan zo draaien dat je de sluiter ontspant, aangezien de auto zich op de beste plek in je scène bevindt, vergelijkbaar met het beslissende moment.
Deze scène werkt goed omdat de lichtsporen wat dynamisch belang aan het beeld toevoegen
5. Lange belichtingstijden
Zoals de naam doet vermoeden, zijn dit langere sluitertijden. In sommige gevallen kunnen ze 20-30 seconden lang zijn, maar voor sommige echt interessante afbeeldingen wilt u de sluiter 15-20 minuten open houden. Bij lange belichtingstijden is het gebruik van een 10-stops Neutral Density-filter vereist. Dit filter blokkeert het licht voldoende zodat u uw luik voor langere tijd kunt openen. De resultaten kunnen verbluffend zijn. U kunt het ND-filter overdag gebruiken om uw sluitertijd langer te maken. “Waarom zou ik dat willen doen?”, Vraagt u zich misschien af. Je hebt misschien een scène met een windmolen erin en je wilt de beweging van de windmolen tijdens het draaien onscherp maken. Misschien wilt u ook een zeegezichtscène maken waarin de golven er zijdezacht en glad uitzien. In deze gevallen is een ND-filter erg handig.
Techniek
ISO 100, f / 11, iets minder dan 13 minuten belichtingstijd.
Hoe het te doen: plaats uw camera op een statief. Stel uw diafragma in op een waarde tussen f / 11 en f / 16. In deze afbeeldingen wilt u een belichtingstijd van 15-30 seconden en langer. U hebt een kabelontspanner nodig om langer dan 30 seconden te belichten. Je wilt veel beweging in de scène, of het nu gaat om lichtsporen of wolken die langs de lucht bewegen. Hoe langer je de sluiter open hebt staan, hoe surrealistischer de afbeelding zal worden.
Als u een ND-filter heeft, stelt u eerst uw opname in, gebruikt u autofocus om alles scherp te krijgen en schakelt u vervolgens uw camera over op handmatige scherpstelling. De reden is dat als je eenmaal het ND-filter op je lens hebt geplaatst, de scène erg donker wordt. Als uw camera op autofocus staat, kan het moeilijk zijn om een brandpunt te vinden. Als dat gebeurt, zal je lens 'jagen' naar iets om op scherp te stellen en kun je de foto niet maken, of het kan onscherp zijn. Dus als je eenmaal je afbeelding hebt scherpgesteld, schakel je over naar handmatige focus en monteer je het ND-filter op je lens om de foto te maken. Houd er rekening mee dat fotografie met een lange sluitertijd de levensduur van de batterij kan verkorten, dus neem reservebatterijen mee als je die hebt, vooral op koude winteravonden!
Dit beeld werd gedurende vier minuten belicht, waardoor het water en de wolken zachter werden
6. Pannen
Deze techniek kan, mits correct uitgevoerd, verbluffende resultaten opleveren, maar het is niet gemakkelijk. Pannen is wanneer u scherpstelt op een onderwerp dat beweegt, en u uw camera in een horizontaal vlak met hen beweegt. Tijdens die beweging laat je de sluiter los. Uw belichtingstijd is afhankelijk van het onderwerp en het licht, maar bij deze techniek wilt u de actie niet bevriezen, maar wilt u beweging suggereren. Een langere sluitertijd verdient de voorkeur, dus u kunt opnamen maken met 1 / 30ste of langzamer. Om effectief te pannen, moet u een paar shots oefenen, hier zijn enkele tips.
Techniek
Hoe het te doen: Ten eerste, sta met een bredere houding dan normaal. Beweeg je lichaam vanaf de heupen naar boven als je met je onderwerp meedraait. Timing is de sleutel, ontspan de sluiter wanneer u denkt dat het onderwerp zich in een goede positie in het beeld bevindt. Volg door, stop de beweging niet wanneer je de sluiter ontspant, blijf bewegen met je onderwerp (en met dezelfde snelheid als het onderwerp) totdat de sluiter sluit (denk aan golfzwaai).
Een panning-opname zorgt voor een heel uniek gevoel van beweging.
De volgende stap is om naar buiten te gaan en deze foto's te maken. Ik zou je aanraden om minstens 20 tot 30 shots van elk van deze technieken te proberen. Speel met de instellingen, kijk wat werkt en wat niet. Laat me weten wat je ervan vindt en zet misschien zelfs enkele van de resultaten in de comments, laten we eens kijken wat je krijgt.