Dit is er een uit een reeks artikelen over methoden om foto's te redden die anders 'verwoeste' foto's zouden zijn.
In een vorig artikel hebben we gekeken naar een manier om een onderbelichte foto te redden. (We kunnen in toekomstige artikelen naar meer manieren kijken.) Laten we vandaag eens kijken naar een methode om een overbelicht schot te redden. Zoals eerder opgemerkt, zullen deze technieken een echt slechte foto nooit in iets groots veranderen, maar ze kunnen het verschil maken tussen iets dat wordt verwijderd en iets dat op zijn minst een beetje artistieke verdienste heeft.
Het loont de moeite om in gedachten te houden dat iedereen op zijn minst enkele slechte foto's maakt. Het is onmogelijk dat elke klik van de sluiter een meesterwerk zal opleveren. Er zijn te veel variabelen: de wind, je onderwerp knippert, iemand loopt over je scène. Noem maar op en het kan je kans waarschijnlijk verpesten.
Overbelichting is meestal het gevolg van een fotograaffout. U bent vergeten uw instellingen te wijzigen nadat u uw camera voor het laatst heeft gebruikt. Je hebt per ongeluk de belichtingscompensatie helemaal omhoog gedraaid. Je hebt de camera op manueel ingesteld en stelt gewoon de instellingen verkeerd in. Het maakt eigenlijk niet uit. Het punt is, nu heb je een overbelichte foto en wat doe je ermee?
Voor alle duidelijkheid: we hebben het niet over een lichte overbelichting; iets dat kan worden gecorrigeerd met een paar aanpassingen in Photoshop. We hebben het over overbelichting met uitgebalanceerde hoogtepunten die een vechtersbaas in de bar zouden doen huilen. High key zo hoog dat het eigenlijk off-key is.
Het verwijderen van de aanstootgevende foto is misschien wel het eenvoudigste. Maar wat zijn enkele alternatieven? Laten we er een bekijken. Hier hebben we een pasteuze witte foto van een vrouw met een glas wijn. Tot overmaat van ramp heeft ze afschuwelijke rode ogen.
In dit geval heb ik niet eens geprobeerd de belichting in Photoshop aan te passen. De ervaring heeft me geleerd dat dit schot te ver weg is. Ik zou uren kunnen doorbrengen en nog steeds geen kans hebben om een aangenaam beeld te produceren. Tijd om de artistieke route te gaan. Ik begon met het maken van een aanpassingslaag voor posterisatie (Laag | Nieuwe aanpassingslaag | Posterize…) in Photoshop. Er is geen speciale reden achter mijn selectie van een posterisatielaag, dat is precies wat mijn creatieve muze in mijn oor fluisterde terwijl ik aan deze afbeelding werkte.
Er is geen wetenschap om posterisatie te gebruiken. Ik heb de schuifregelaar eenvoudig met het oog aangepast. Waar ik naar op zoek was, was om een zekere mate van detail te behouden, zodat mijn onderwerp herkenbaar bleef, maar het posterisatie-effect duidelijk zichtbaar was.
Vervolgens heb ik vier afzonderlijke fotofilterlagen toegevoegd (laag | nieuwe aanpassingslaag | fotofilter…). Ik heb elke laag hernoemd om de gebruikte filterkleur weer te geven. Nogmaals, hier was geen echte wetenschap voor. Ik ging met min of meer de standaard van blauw, groen, geel en rood. (Omdat mijn onderwerp al zoveel rood had, moest ik een aantal aanpassingen maken met het roodfilter. Daarover in een seconde meer.) Voor de blauwe, groene en gele filterlagen heb ik de dekking op 100% gezet en de optie Helderheid behouden uitgeschakeld. selectievakje. Dit gaf me een rijk gekleurd palet met alleen de donkerste delen van de originele afbeelding.
Merk ook op dat ik deze lagen niet allemaal tegelijk zichtbaar heb gehouden. Als u op het kleine oogbolpictogram naast elke laag in het lagenpalet klikt, schakelt u die laag tussen zichtbaar en onzichtbaar. (Je kunt dit zien aan de rechterkant van de blauwe laagafbeelding hierboven. Klik op een afbeelding in dit bericht om een grotere versie te zien.) Ik wilde met slechts één kleur tegelijk werken en ze niet allemaal vertroebelen door ze te mengen Hun samen.
Met de rode laag, die ik als wit heb bestempeld, heb ik het selectievakje Helderheid behouden aangevinkt. Dit komt omdat de donkere tinten in mijn afbeelding voornamelijk rood waren en niet zichtbaar waren op een manier die visueel bevredigend was. Door de helderheid te behouden, die al behoorlijk extreem was gezien het feit dat ik vanuit een overbelicht origineel werkte, was het effect een witte achtergrond met wat opgedrukte rode tinten in de weinige middentonen en schaduwen die ik had. Het verwijderde ook alle niet-rode kleuren uit de afbeelding.
Vervolgens heb ik elk van de kleurlagen een voor een zichtbaar gemaakt, de zichtbare lagen samengevoegd (Layer | Merge Visible) en het resulterende bestand met een nieuwe naam opgeslagen. Vervolgens heb ik de geschiedenisfunctie van Photoshop gebruikt om een back-up te maken naar de staat van voor samenvoegen van de afbeelding, zodat ik het proces kon herhalen met de andere kleurlagen. Uiteindelijk had ik vier afzonderlijke bestanden.
Vervolgens heb ik een nieuwe afbeelding gemaakt (Bestand | Nieuw…) met een canvasformaat dat twee keer zo hoog en twee keer zo breed is als mijn originele afbeelding. Ik kon toen elk van de vier gekleurde afbeeldingen kopiëren en plakken in mijn nieuwe afbeelding (Photoshop plaatst ze automatisch op hun eigen lagen) en transformeren (Selecteren | Selectie transformeren) om de geplakte afbeelding te pakken en binnen het frame te slepen.
Dus, met een beetje creatief knutselen, slaagde ik erin om deze originele afbeelding te redden
en verander het in dit.
Geweldige kunst? Nee. Pop-art? Kan zijn. Imitatie? Alleen als je van Andy Warhol hebt gehoord. Het is in ieder geval beter dan het beeld helemaal kwijt te raken. In toekomstige afleveringen zullen we meer methoden bekijken om slechte foto's te redden.
Jeffrey Kontur is de auteur van twee how-to-boeken over fotografie, die hij promoot via zijn website www.MoreSatisfyingPhotos.com
