Op een willekeurige dag heb ik een miljoen dingen in mijn hoofd en wat lijkt op een miljoen meer op kleine post-it-aantekeningen overal in mijn huis. Ik heb de onwerkelijke verwachting al lang losgelaten dat mijn leven, net als mijn bureau, ooit schoon, overzichtelijk en overzichtelijk zal zijn.
Weet je, ik draag in mijn leven veel verschillende hoeden. Ik ben een moeder van drie kinderen met enorm verschillende persoonlijkheden en interesses (ja, ik neem mijn hond op in deze categorie). Ik ben een fotograaf die een fotografiebedrijf probeert te runnen in een uiterst competitieve markt door me te specialiseren in bruiloften, lifestyle-familieportretten en visuele branding voor kleine bedrijven. Ik ben ook een vrouw, zus, tante, een nichtje en een kleindochter en ze hebben allemaal verschillende verantwoordelijkheden. Ik ben een wanna-be-runner, een creatieve opvoeder en ergens daarbinnen iemand die minstens 8 uur slaap per dag wil krijgen.
Maar dat zal niet snel gebeuren, dus in plaats daarvan heb ik geleerd de chaos van mijn leven te omarmen en het meeste uit mijn tijd te halen om te doen wat ik doe naar mijn beste kunnen. Er zijn een paar strategieën die echt voor mij werken, of het nu in mijn bedrijf of in mijn dagelijkse leven is. Nu is dit allemaal niet echt rocket science, maar om het relevant te houden voor het Digital Photography School-platform, zal ik deze tips koppelen aan dingen die wij fotografen kunnen doen terwijl ze proberen te genieten van fotografie en / of een succesvol fotografiebedrijf te runnen.
# 1 - Heb een plan
Ga elke fotografische mogelijkheid in met een plan, zelfs een losse. Ik fotografeer zelden een onderwerp zonder een einddoel voor ogen te hebben. Zelfs als ik iets alleen voor mijzelf fotografeer, zoals niet klantgerelateerd of betaald, heb ik een plan wat ik met de afbeeldingen ga doen. Misschien is het het testen van nieuwe uitrusting, experimenteren in verschillende lichtsituaties, of misschien fotografeert het mijn kinderen die voetballen in de achtertuin.
Om de zaken op het goede spoor te houden en aan het einde van elke fotografische oefening iets te bereiken, volg ik een regel van 10: 1. Voor elke 10 minuten fotografietijd wil ik ten minste één geweldige, portfolio-waardige afbeelding maken.
Ik werkte aan een aantal stillevens, speelde met verschillende rekwisieten, hoeken en composities - compleet met af en toe ook een fotobom voor huisdieren!
Ik eindigde uiteindelijk met een schoon symmetrisch beeld waarbij de focus lag op de gedroogde bloemen en niets anders.
# 2 - Ken het einddoel voor je shoot
Dit is zeer nauw verbonden met de eerste tip. Zorg ervoor dat u, voordat u met een fotoshoot begint, precies weet wat de uitkomst zal zijn. Voor de fotoshoots van mijn levensstijl heb ik graag ten minste 15-25 bewerkbare afbeeldingen. Voor mijn persoonlijke projecten wil ik zorgen dat ik voldoende afwisseling heb qua poses en invalshoeken zodat ik een compleet verhaal kan vertellen. Als ik eenmaal weet wat ik wil bereiken, kan ik mijn fotografietijd effectief plannen, zodat ik de resultaten krijg die ik wil.
Deze klantshoot werd gedaan op een zeer donkere en sombere dag in Chicago met bovenverlichting binnenshuis. Toen ik in de shoot ging, wist ik dat ik de connectie wilde laten zien die gedeeld wordt tussen deze eerste keer dat moeder en haar zoon. Gezien de jonge leeftijd van het kind, wist ik dat het bijna onmogelijk zou zijn om hem stil te laten zitten. Dus koos ik voor strakke gewassen die gericht zijn op emotie en verbinding tussen de twee in plaats van brede omgevingsfoto's.
# 3 - Ken het licht
Op een willekeurige dag zijn er verschillende lichtsituaties waarmee u te maken kunt krijgen. Zacht ochtendlicht net voor zonsopgang, warme middagzon vooral als de zon recht boven je staat, oranje avondgloed als de zon bijna onder gaat, het blauwe uur als de zon al onder is maar de lichtdeeltjes zijn in de atmosfeer en binnen verlichting met witte of wolfraamlichten contrasteert met de avondlucht. Elk type verlichting (natuurlijk of kunstmatig) biedt verschillende mogelijkheden om te fotograferen. In staat zijn om te lezen, analyseren en begrijpen wat dit soort lichtsituaties zijn en hoe u ze optimaal kunt gebruiken, zal u echt helpen om weloverwogen keuzes te maken bij het plannen van klanten.
Elk type verlichting (natuurlijk of kunstmatig) biedt verschillende mogelijkheden om te fotograferen. In staat zijn om te lezen, analyseren en begrijpen wat dit soort lichtsituaties zijn en hoe u ze optimaal kunt gebruiken, zal u echt helpen bij het maken van weloverwogen keuzes. Dit zal helpen bij het plannen van fotoshoots van klanten en / of creatieve excursies om u te helpen met uw fotografie.
De afbeelding aan de linkerkant is genomen in de volle middagzon. Het licht is sterk en hard op haar gezicht en lichaam. Voor de afbeelding hiernaast heb ik haar haar weer in de zon laten zetten en de grond voor haar als natuurlijke reflector gebruikt. Een kleine aanpassing in Lightroom van het vergroten van de schaduwen, het wit en het contrast resulteerde in het uiteindelijke beeld aan de rechterkant.
# 4 - Ken uw omgeving
Voordat ik naar een fotoshoot ga, raad ik ten zeerste aan om de locatie van tevoren te verkennen. Ik ben in situaties geweest waarin ik alleen naar een locatie ben gegaan om erachter te komen dat deze gesloten was voor het publiek of wordt gerenoveerd. Ik heb zelfs een bruiloftsklant haar schema laten wijzigen omdat ze er laat achter kwam dat de plaatselijke marathon gepland was voor het exacte tijdstip waarop we bruidsportretten gingen maken.
Een beetje onderzoek en voorbereiding van tevoren helpen u al veel om uw fotografische doelen voor een bepaalde fotoshoot te bereiken. Een andere belangrijke tip is om te plannen voor eventuele weersgerelateerde ongelukken. Hier in Chicago zijn april en mei prachtig met overal bloeiende bomen, maar de meeste dagen hebben 80% kans op regen en onweer. Dus ik heb altijd een primaire sessiedatum en een back-upsessiedatum in gedachten wanneer ik mijn fotoshoots plan. In situaties waar een nieuwe planning niet mogelijk is, improviseer en heb altijd een Plan B.
Prachtig lenteweer hielp bij het maken van een aantal verbluffende headshots voor een collega-fotograaf. We hadden geen betere dag kunnen wensen! En ik hou best wel van de lichten op de achtergrond!
En toch zouden het volgende weekend de stortregens en vriestemperaturen de hele dag niet ophouden voor de bruiloft van dit mooie paar. Zelfs de paraplu werkte niet omdat het zo winderig en koud was. Dus gingen we naar binnen, vonden een heel mooi zacht licht bij het raam en schoten alle bruidsportretten binnenshuis.
# 5 - Ken je stijl
Dit kost de meeste fotografen tijd en ervaring. In het begin van je fotografische carrière lijkt elk genre en elk optreden aantrekkelijk en opwindend. Terecht, want je probeert nog steeds je creatieve stem te vinden. Ik moedig je aan om alles wat je maar kunt bedenken te fotograferen, zodat je de ervaring, het zelfvertrouwen en het vermogen krijgt om je stijl te begrijpen.
Ik definieer fotografische stijl als datgene waarnaar je het meest aangetrokken wordt zonder het te weten. Mijn fotografie is authentieke hoofdartikelen in documentaire stijl. Mijn bewerkingsstijl is leuk, fris, schoon en organisch. Het heeft me zeven jaar gekost om me op mijn gemak te voelen met mijn stijl en ik word er zelden van aangetrokken. Ja, ik zal nog steeds af en toe experimenteren, maar ik merk dat ik altijd terugkom naar datgene wat mijn creativiteit bevredigt. En omdat ik mijn stijl ken, weet ik hoe ik mijn fotoshoots moet structureren om ervoor te zorgen dat ik afbeeldingen maak volgens mijn stijl.
Ik hou van beelden met emotie - direct of indirect. Ik hou van experimenteren met creatieve gewassen die het verhaal op een net iets andere manier vertellen!
Mijn stijl emuleert mijn favoriete kleurenpalet - zachtere pastelkleuren en symmetrische ontwerpen.
Ik hou van afbeeldingen die relatief schoon zijn en zonder te veel rommel.
# 6 - Ken uw markt en weet hoe u ermee moet werken
Dit is moeilijk te begrijpen en nog moeilijker uit te voeren. De fotografische markt is een zeer verzadigde industrie, vooral voor specifieke genres zoals familieportretten, bruiloften en mode / commercieel werk. Er zijn een aantal ongelooflijk getalenteerde fotografen en op een willekeurige dag kun je jezelf afvragen of je het wel of niet gaat redden in deze competitieve ruimte.
De meest succesvolle fotografen zijn niet alleen goed in de kunst van fotografie, ze zijn ook uitstekend in de zakelijke kant van fotografie. Ze brengen hun vaardigheden en talenten voortdurend op de markt, niet alleen voor hun primaire klantenmarkt, maar ook voor andere aanvullende markten. Geef bij elke fotoshoot een overzicht van de activiteiten na de fotoshoot, zoals marketing, bloggen en andere zakelijke activiteiten die kunnen helpen het woord over uw talenten op de meest effectieve manier te verspreiden.
Mijn shoots zijn klantgerelateerd, marketinggerelateerd en ook fotografieartikelgerelateerd. Elke keer dat ik iets fotografeer, categoriseer ik het mentaal en fysiek (in Lightroom, post-sessie) als zodanig. Dit helpt me om georganiseerd en efficiënt te blijven (voor het grootste deel!).
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je hebben geholpen om je fotografie-opdrachten effectiever te structureren. Ik raad je aan om er een paar of alle te proberen en ze vervolgens aan te passen aan je specifieke behoeften. Onthoud dat het laatste dat u wilt doen, is duizenden en duizenden foto's verzamelen zonder echt plan om al dat onderpand op de markt te brengen en te gelde te maken, vooral als u zich bezighoudt met fotografie.