Als het om voedselfotografie gaat, is de natuurlijke licht-look erg gewild.
Het is echter moeilijk om consistentie te creëren met natuurlijk licht, omdat de zon altijd in beweging is.
De meeste professionele voedselfotografen gebruiken kunstlicht om hun belichting echt onder controle te krijgen.
Het gebruik van kunstlicht hoeft echter niet ingewikkeld te zijn.
Tenzij u bepaalde soorten reclame of fotografie van voedselproducten maakt, kunt u wegkomen door slechts één lamp te gebruiken.
Eén lamp is ideaal voor het fotograferen van voedsel voor blogs, restaurants en de hoofdartikelen die je in populaire foodie-tijdschriften ziet. U kunt gemakkelijk raamlicht nabootsen, met één set schaduwen op uw eten.
Soorten kunstlicht
U heeft de keuze uit verschillende soorten kunstlichtbronnen.
De meest gebruikelijke benadering is om een flitser te gebruiken zoals een monokop, een op zichzelf staande flitser.
Als u reclame of producten maakt, moet u een groot aantal F-stops bereiken, zoals F / 22, om de vereiste scherpte te bereiken zonder de lensdiffractie te krijgen die daar gewoonlijk mee gepaard gaat.
Voor dit soort opnames heb je veel wattvermogen nodig en hoogstwaarschijnlijk zul je krachtige accu's moeten huren.
Voor fotoshoots van het redactionele type heb je echter alleen een stroboscoop van 500 watt nodig. U kunt zelfs een flitser gebruiken met de juiste modifier.
Sommige voedselfotografen gebruiken graag constant licht, zoals een LED-lichtpaneel, zodat ze kunnen zien waar de schaduwen vallen voordat ze op de ontspanknop drukken.
Voordat je gaat fotograferen
Voordat u gaat fotograferen, moet u nadenken over hoe u wilt dat uw uiteindelijke foto eruitziet.
Wil je dat het licht er zacht en luchtig uitziet, of ben je op zoek naar diepe schaduwen en opvallend contrast?
Wilt u dat uw licht zacht of hard is?
Hoe meer contrast je hebt tussen licht en donker, hoe dramatischer je beeld zal zijn.
Uw onderwerp bepaalt vaak de stijl die u kiest. IJs heeft bijvoorbeeld de connotatie van de zomer en is meestal felgekleurd, dus zacht licht of een heldere en gedurfde look is logisch.
Of je nu kiest voor zacht licht of hard licht, je lichtbron moet diffuus zijn om je een mooie vervaging te geven in de gradaties waar licht en donker samenkomen.
Soorten verlichtingsstijlen
Zijverlichting
Stel je het gezicht van een klok voor.
Stel je voor dat je lamp om 9.00 uur geplaatst is, dan is dit zijverlichting.
Het kan ook om 3:00 uur worden geplaatst.
In de westerse wereld lezen we echter van links naar rechts. Onze ogen worden eerst aangetrokken door het helderste deel van een afbeelding, dus het is logisch dat ons licht van onze linkerkant komt.
Dit is geen vaste regel. Elke zijde heeft invloed op hoe het licht eruitziet op uw foto, afhankelijk van uw compositie.
Probeer de volgende keer dat u fotografeert een foto te maken met uw licht op 9.00 uur, en beweeg vervolgens uw licht om een foto te maken om 3.00 uur. Let op het verschil in uw eindresultaat.
Zijverlichting is een goede insteek voor veel voedselfotografie, omdat het voor de meeste opstellingen goed werkt.
Zet een grote softbox dicht bij je tafel. Hoe groter je lichtbron, hoe zachter het licht zal zijn. Zacht licht is een gewilde look in voedselfotografie.
Plaats een reflector of stuiterkaart tegenover het licht om een deel ervan terug te kaatsen in je scène. Verplaats het dichterbij of verder weg, afhankelijk van hoeveel schaduw je wilt. Zelfs wanneer u witte of heldere scènes fotografeert, wilt u toch dat sommige schaduwen een dimensie toevoegen.
Zijverlichting
Achtergrondverlichting
Achtergrondverlichting is wanneer u uw licht achter uw eten plaatst, om 12.00 uur.
Dit is een uitstekende keuze voor dranken en soepen, omdat het een glans toevoegt en de textuur en de vloeibare eigenschappen van voedsel benadrukt.
Het kan erg vleiend zijn voor eten, maar het kan ook een uitdaging zijn om mee te werken, omdat je afbeelding misschien te helder is en aan de achterkant uitwaaiert en aan de voorkant te donker. Of het kan er gewoon te vervaagd uitzien, wat er gebeurt als je met te veel licht fotografeert.
Je kunt ook teveel reflectie op het eten krijgen.
Achtergrondverlichting benadrukt ook drastische kleurcontrasten die moeilijk in evenwicht te brengen zijn.
Houd dus rekening met deze uitdagingen wanneer u ervoor kiest om achtergrondverlichting te gebruiken.
Achtergrondverlichting benadrukt textuur
Achtergrondverlichting aan de zijkant
Dit is een combinatie van de twee eerder genoemde verlichtingsstijlen, wanneer je lamp om 10.00 uur of 11.00 uur wordt geplaatst.
Met deze stijl krijg je het beste van de beste werelden; de glans van het tegenlicht zonder het risico van overbelichting aan de achterkant van de foto. Je hoeft ook minder licht op de voorkant van het eten te reflecteren omdat het licht vanuit een hoek komt.
De reflector zit tegenover je lichtbron.
De sleutel is om te spelen met de hoogte van het licht ten opzichte van je scène, afhankelijk van hoe je wilt dat je schaduwen vallen.
Achtergrondverlichting aan de zijkant
Andere verlichtingsstijlen
Op dit punt moet worden vermeld dat er een aantal verlichtingsstijlen zijn die niet werken voor voedselfotografie.
Voorverlichting wordt vaak gebruikt bij portretten, maar het ziet er vreselijk uit op eten. Het kan ongewenste schaduwen werpen en uw afbeeldingen zien er plat uit en missen dimensie.
Verlichting van bovenaf zorgt ook voor platte beelden.
Verlichtingsaanpassers en hulpmiddelen
De meest gebruikte modifier bij voedselfotografie is de softbox. Hoe groter, hoe beter.
De meest gebruikte modifier in mijn eigen arsenaal is echter een schotelreflector met een honingraatrooster van 20 of 30 graden.
Een honingraatrooster snijdt het licht af en vernauwt het, wat zorgt voor verbluffende contrasten bij foodfotografie.
Ook bij het werken met kunstlicht heb je een grote diffuser nodig. Als je een flitser of flitser gebruikt, valt de lichtexplosie niet zo snel weg als bij natuurlijk licht, en geeft het je harde schaduwen als het niet diffuus is, wat meestal niet ideaal is.
Je hebt ook iets nodig om te kaatsen en licht te absorberen.
U kunt een 5-in-1 reflectorkit kopen, die zowel diffusiemateriaal heeft als een zilveren reflector om het eten op te fleuren en een gouden reflector om warmte toe te voegen.
Als alternatief kunt u een zwarte of witte schuimkern gebruiken. Wit maakt je scène helderder, terwijl zwart het licht absorbeert. Ik gebruik zwart in mijn donkere en stemmige voedselfotografie om diepe schaduwen te creëren.
Mijn Go-To-verlichtingsopstelling
Ik zei dat ik een schotelreflector met een honingraatrooster gebruik voor mijn foodfotografie.
U vraagt zich misschien af welke resultaten u kunt behalen door op die manier te fotograferen, maar alle afbeeldingen in dit artikel waren opnamen met deze opstelling.
De sleutel tot succes bij het gebruik van deze modifier is om een grote diffuser aan de rand van je tafel te plaatsen en het licht op één tot twee meter afstand te plaatsen, afhankelijk van hoeveel licht je nodig hebt op je set.
Deze opstelling zal het raamlicht prachtig nabootsen omdat de diffuser in feite de lichtbron wordt, niet de flitser. Hoe groter de diffuser, hoe beter, om te voorkomen dat er ongewenst licht over de set valt. Mijn diffuser is 150 × 200 cm / 59x 79 inch!
Tot slot
Als je net begint met fotograferen met kunstlicht voor voedselfotografie, concentreer je dan op het gebruik van zijverlichting totdat je je meer op je gemak voelt bij tegenlicht.
Met een beetje oefening en wat kleine aanpassingen, kun je je set-ups verfijnen om het beste bij je stijl van voedselfotografie te passen.
Deel met ons in de comments hieronder je foodfotografie-afbeeldingen en andere tips die je hebt.