Film is niet dood. Maar sinds de opkomst van digitale fotografie, zo'n twintig jaar geleden, heeft film zeker een achterstand ingenomen. Sinds iets meer dan tien jaar geleden, toen digitale camera's op grote schaal beschikbaar waren voor de massa, is film bijna volledig vervangen. Er valt echter veel te leren uit de disciplines van de analoge dagen, voordat de mogelijkheid om zo direct en met een fenomenale snelheid en opmerkelijke kwaliteit foto's te maken, voor iedereen toegankelijk werd met een digitale camera.
In de filmtijd hadden we maar een beperkt aantal frames dat we op één rol konden schieten. Vaak bleef de camera dagen en weken staan totdat we alle beelden op het filmrolletje hadden geschoten. Vervolgens hebben we de film zorgvuldig teruggespoeld en verpakt naar de filmontwikkelaars, dan wachten we… uren, dagen, weken voordat we de gemaakte foto's zelfs maar hebben gezien. Het maken van films was ongetwijfeld een methodische oefening in proces en geduld.
Maar de film heeft de afgelopen jaren een comeback gemaakt. Veel professionele digitale fotografen hebben film aan hun arsenaal toegevoegd, anderen hebben de volledige overstap naar film gemaakt en er zijn er die überhaupt nooit de overstap naar digitaal hebben gemaakt. Spannende dagen voor analoog in dit overwegend digitale tijdperk!
Een manier om te leren van de disciplines van filmopnamen is door in de filmmodus te denken.
Ga op pad met uw camera met de volgende beperkingen:
- Stel jezelf een denkbeeldig filmrolnummer in. Beperk het aantal frames dat u kunt opnemen tot 12, 24 of 36.
- Houd je ISO op een vast aantal, zoals 100, 200, 400 of 800 - dit zijn de gebruikelijke filmsnelheden uit die tijd.
- Gebruik slechts één lens. Ik weet zeker dat niet veel van ons, tenzij we toen professionals waren, rondliepen met een reeks lenzen in de hand. Vaak gebruikten we maar één lens, hadden we geen back-upfilm, batterijen of externe flitser bij ons!
Maak nu alsof je een filmcamera in je hand hebt en pas deze denkwijzen toe:
1. niet spuiten en bidden!
Houd er bij het maken van een foto rekening mee hoeveel frames u nog over heeft en denk goed na voordat u op de ontspanknop drukt. Je kunt niet met film spuiten en bidden, daarom moet je terughoudend zijn. Bekijk de dingen zorgvuldig, met een opzettelijk oog, en stel je voor hoe de scène eruit zou kunnen zien voordat je de foto maakt. Dit helpt je om het frame nauwkeuriger samen te stellen en met meer onderscheidingsvermogen naar het lichte en donkere contrast van de scène te kijken.
2. Bedenk een verhaal of thema, of beperk je tot één plek.
Grenzen zijn altijd nuttig, ze rekken je uit om buiten de gebaande paden te denken, meer dan wanneer je alle vrijheid van de wereld hebt om alles te fotograferen wat je maar wilt. Het helpt ook om aan het eind een samenhangend verhaal te maken, mocht u uw foto's op een blog of in een album willen samenvoegen.
3. Wees niet bang voor diepe duisternis of de razende middagzon.
Film is zo goed in het behouden van details in lichte en schaduwpartijen van een foto, dat het dynamisch bereik van het beeld kilometers beter is in vergelijking met het digitale camerabeeld. Film heeft ook een zeer vergevingsgezind karakter als het gaat om onderbelichting en overbelichting over een breed scala aan stops. Dus met je filmbrein aan, wees niet bang voor extreme helderheid of diepe duisternis. Houd echter rekening met de instellingen die u in dergelijke omstandigheden kunt gebruiken.
Als uw onderwerp in helder daglicht staat en u geen lichtmeter bij de hand heeft, past u de zonnige f / 16-regel toe. Dit betekent dat je de volgende instellingen gebruikt: diafragma f / 16 en je sluitertijd ingesteld op het omgekeerde van je ISO, of filmsnelheid. Als u bijvoorbeeld uw ISO op 100 heeft ingesteld, betekent dit dat uw diafragma f / 16 is en uw sluitertijd het dichtst bij 100 ligt, wat 1/125 is (of een gelijkwaardige belichtingswaarde zoals f / 11 op 1/250 , of f / 8 op 1/500).
4. Ga waar het licht is
Of het nu gaat om natuurlijk licht of een ander beschikbaar licht, of het nu onder de helderheid van de zon is of gewoon kandelaar in een kamer, vind het licht. Film is extreem gevoelig voor licht en als u uw sluitertijden bij weinig licht daarop aanpast, zult u versteld staan hoe goed film omgevingslicht kan opvangen. Denk eraan om bij het fotograferen bij weinig licht uzelf of uw camera stabiel te houden, uw sluitertijd te verlagen en uw diafragma aan te passen (open het geheel). Uw ISO kan niet worden gewijzigd; met film heb je maar twee zijden van de belichtingsdriehoek om mee te spelen.
5. Bewerk voor een filmlook
Tegenwoordig is er een overvloed aan Lightroom-presets en Photoshop-acties die de filmlook nabootsen. Als je een goede hand hebt in Photoshop, kun je het waarschijnlijk helemaal zelf doen. De belangrijkste elementen die u zoekt om de algemene filmlook na te bootsen zijn: pasteltinten, crèmige hooglichten, zachte schaduwen, laag en gecontroleerd contrast, verminderde verzadiging, matte look (verminderde zwarte output), romige huidtinten en wat korrel. Het daadwerkelijke algehele uiterlijk hangt natuurlijk af van het type film dat wordt gebruikt, maar deze lijst omvat de algemene look en feel die film aan een afbeelding geeft.
De foto's die ik in dit artikel heb gebruikt, zijn gemaakt met een D700 en een 35mm f / 1.4G, gemaakt op een dag in Londen toen ik ging denken aan film en digitaal fotograferen. Ik schoot 22 van de 24 frames in drie uur, 19 genageld, twee mislukt en een in Photoshop gerepareerd.
Ik hoop dat je deze oefening uitprobeert en er plezier aan beleeft. Deel hieronder in de reacties hoeveel frames je onder grote terughoudendheid hebt kunnen fotograferen en vier het dan!
