Dit is het tweede deel van een interview met twee berichten met de legendarische landschapsfotograaf Art Wolfe. Klik hier voor deel één.
PETER: In een interview met een andere van onze schrijvers, Jim Goldstein, voor zijn podcast EXIF And Beyond, vertelt u over het belang van het gebruik van ontwerpelementen in uw fotografie. Kunt u alstublieft uitleggen hoe u ontwerp gebruikt bij het maken van foto's?
KUNST WOLFE: Voor mij, voor jou en voor alle anderen is de grootste uitdaging om in elke omgeving te gaan, of het nu binnen of buiten, stedelijk of wild is, en de foto te vinden. Vind iets in al dat zicht voor je dat je aan het scherpen bent en je maakt een compositie die je boeit, maar wat nog belangrijker is, uiteindelijk iemand anders boeit. Het is moeilijk om dat onderwerp te vinden, of je het nu al 30 jaar doet zoals ik of net de camera hebt opgepakt.
Dus wat ik doe is dat ik een heleboel verschillende mappen in mijn hoofd heb, als je wilt, en een daarvan zijn de elementen van ontwerp. Dus ik zit hier gewoon en kijk en praat met je en ik merk de kromming van deze stoelen op, de patronen, de texturen en dat alles en dat is een visuele aanwijzing om plotseling een potentiële foto te zien. Het is niet minder waar als ik een pad in Mt. Rainier (Nationaal Park) of langs de kust van de Olympic Coast. Het zou een texture-cue kunnen zijn. Het is slechts een visuele aanwijzing die me waarschuwt: "Ah, misschien is hier een foto". Snap je het?
En ik heb allerlei andere, weet je, of het nu om kleur of atmosferische omstandigheden gaat, ik verzin al deze kleine mappen met ideeën in mijn hoofd die ik kan openen terwijl ik in het veld ben. En het is niet dat dit voor iedereen de goede of de verkeerde manier is; het is voor mij de enige manier die werkt.
Die patronen in de natuur, de elementen van het ontwerp die vorm, patroon, textuur en lijn zijn, zijn degenen waar ik vaak uit put, of ik nu in een cultuur ben waar ik wilde dieren en zwermen dieren fotografeer of intieme landschappen fotografeer, ze zijn allemaal van toepassing; textuur, patroon, lijn en vorm.
PETER: Als dit hele 'fotografiecarrière'-gedoe morgen door de grond zou vallen, wat zou je jezelf dan nog meer kunnen zien doen voor de kost?
KUNST WOLFE: (zonder aarzeling) Lesgeven. Ik hou van lesgeven. In feite geef ik op dit moment een reeks echt high-end workshops die ik gisteren net terug heb gekregen van lesgeven aan de oostkust. Het is leuk om een kleine groep mensen die echt, eh, behoorlijk succesvol zijn in hun respectievelijke vakgebieden, iets te leren waarmee ze worstelen.
Het vinden van het onderwerp is het belangrijkste voor de meeste mensen en vooral als ze technisch vaardig zijn, weet je. Velen van hen zijn advocaten, doktoren, ze hebben bedrijven. Maar als ze naar de natuur gaan of als het om compositie gaat, worstelen ze. Ze zijn allemaal rechtshandig en eh, het is niet dat rechtshandigen ook niet artistiek zijn, maar ik geloof wel in de theorie dat linkshandige mensen met een rechter hersenhelft veel gemakkelijker toegang krijgen tot kunst. Ik denk dat dat ondubbelzinnig is als je kijkt naar alle succesvolle artiesten door de jaren heen.
Dus ik help mensen die technisch bekwaam, bekwaam en zelfverzekerd zijn hun weg te vinden door (hen) te onderwijzen. En dat is een nobel beroep voor mij.
En dan zou de derde landschapsontwerp zijn. Ik werk graag in het landschap.
PETER: Niet alleen fotograferen?
KUNST WOLFE: Nee, ik heb de afgelopen 30 jaar bij mij thuis in West Seattle gewerkt aan een tuin en het is een tuin in Japanse stijl met oude pijnbomen en natuurlijke elementen uit het noordwesten (VS). Ik heb een waterornament gemaakt met watervallen en het is allemaal rustgevend maar ook fotogeniek en het is een geweldige magneet voor wilde dieren. Het dient dus meerdere doelen.
Dus ik zou het geweldig vinden … als ik geen foto's kon maken, zou het lesgeven zijn of, weet je, bomen snoeien (lacht).
PETER: Veel beginners komen vast te zitten in een sleur van focussen op hoofdonderwerpen en het frame daarmee vullen. Hoe belangrijk vind je het om een manier te vinden om dingen rondom het onderwerp te zien om het beeld te verbeteren?
KUNST WOLFE: Het is absoluut noodzakelijk en in feite is het een van de kernpunten van de nieuwe les die ik geef, die echt gebaseerd is op positieve en negatieve ruimte. In feite begon ik de klas door iedereen te vragen een hond te tekenen. "Maak een rechthoek en teken een hond." En ze zetten de hond precies in het midden. Dan vertel ik ze: "Teken de hond opnieuw waar de oren, de staart en de poten allemaal de vier hoeken van het frame raken." En dan beginnen ze de ruimtes eromheen te zien. De elementen rond elk onderwerp (zijn) net zo belangrijk, wat mij betreft, als elk onderwerp zelf. Als je dat eenmaal in je hersenen begint op te sluiten, begin je echt … een balans te vinden, je begint naar de lichte en donkere gebieden te kijken en plotseling heeft de foto kracht en balans.
PETER: Hoeveel van wat u nu fotografeert, is digitaal?
KUNST WOLFE: Het is 100%. En het veranderde allemaal zo (knipt met de vingers). Ik ging ongeveer vijf en een half jaar geleden op reis naar Antarctica en ik bracht 400 filmrolletjes mee, mijn vertrouwde filmcamera en ik bracht toen dit kleine digitale punt en schiet. Maar het was nog steeds van goede kwaliteit. Ik wachtte tot de camera's van gelijke kwaliteit waren en het leek op een camera van twaalf megapixels. En ik nam één foto, in de regen, toen ik de Drake Passage overstak, de watermassa tussen Zuid-Amerika en Antarctica, van een druppel water in de regen op een reling. Ik nam het mee terug naar mijn kamer en downloadde het en ik zag het beeld opkomen en het was als (pauze) onmiddellijk.
Ik denk dat dit waarschijnlijk de reactie is die de meeste fotografen hebben als ze beginnen over te schakelen op digitaal. Dat onmiddellijke resultaat betekende dat ik sindsdien nooit meer een dia heb geschoten. Het was gewoon zo snel. Al die film kwam helemaal terug naar de Verenigde Staten en sindsdien heb ik nooit meer een dia gemaakt. Geloof je dat? Het is waar. Het is waar. Het is dramatisch en het is waar.
En sindsdien heeft digitaal natuurlijk de kwaliteit van film ver overtroffen. Weet je, er zijn misschien maar een paar voorbeelden waar film nog steeds … je weet wel … zeer lange sluitertijden heeft. Maar jongen, ik zou niet teruggaan. En wat ik eerder zei, is ook analoog: ik houd niet van technologie. Ik hou van het onderwerp. En als die technologie me in staat stelt om het onderwerp sneller en beter vast te leggen, waarom niet?
PETER: En een vervolg daarop. Hoeveel nadruk leg je op postproductiewerk in de computer?
KUNST WOLFE: Het hangt er echt van af. Ik besteed niet veel tijd aan het creëren van fantasie. Ik zal ook niet veel angst besteden aan het verwijderen van een telefoonpaal als hij ver weg in de hoek is en je aandacht trekt … dat ding is weg. Dus daar heb ik geen problemen mee. Waar we de technologie bijna continu gebruiken, zijn, na een shoot, de foto's die we in elke situatie willen gebruiken, we gaan door contrast en verzadiging en al die dingen en we stellen ze op een standaard die vrijwel overeengekomen is tot in de industrie. In feite laten we de digitale opname meer lijken op de Velvia-film die we hebben gebruikt, dus we komen gewoon op dat punt.
PETER: We hebben onze lezers onlangs een vraag gesteld die ik je nu wil stellen: Als je de rest van je leven maar één plaats of gebied kon bezoeken en dat was de enige plek waar je foto's mocht maken, waar zou dat dan zijn? ?
KUNST WOLFE: Het is een plek waar ik echt een tour naar ga maken en mensen kunnen zich aanmelden. En het is ook waar, het is South Georgia Island. Ik ga er in november heen en er zijn verschillende plaatsen beschikbaar voor die reis met mij. We gaan van South Georgia naar Antarctica. Als je blijft hangen voor deze lezing, zul je tegen het einde zien dat ik afsluit met dat gebied, het is gewoon … het spreekt voor zich. Het is fantastisch.
-
Ik wil Art Wolfe nogmaals bedanken voor het nemen van de tijd om te praten en When Paddison van Seattle Photography Associates voor het regelen van de bijeenkomst. Bekijk de site van Art voor meer informatie over zijn workshops en fotografische werken.