Velen vinden het maken van stillevens een echte uitdaging als ze net beginnen, omdat het moeilijk kan zijn om te weten waar ze moeten beginnen. Maar de tijd nemen om een geweldig stilleven te maken, kan voor fotografen een lonend en enigszins meditatief tijdverdrijf zijn.
Stillevenfotografie kan u helpen uw fotografische vaardigheden in uw eigen tempo aan te scherpen, terwijl u toch werk maakt dat in een portfolio past of voor uw muur kan worden afgedrukt. Maar het stylen van tafelbladafbeeldingen is niet voor alle fotografen vanzelfsprekend, dus hier zijn enkele eenvoudige dingen waar u aan moet denken wanneer u de volgende keer stillevens gaat fotograferen.
Kies rekwisieten voor kleur en stemming
Dit is misschien een goed moment om je kleurkennis op te frissen, want je zult het echt nodig hebben als het gaat om het maken van stillevens! Alles, inclusief de kleuren, in je stillevenscène, zal er zijn omdat je het daar neerzet. Niets hoeft uw tafelbladstudio te halen als u het niet in uw opname wilt opnemen.
Kleuren kunnen een manier zijn om harmonie of contrast te introduceren. Als je bijvoorbeeld iets blauws fotografeerde en je gebruikte blauwe en groene achtergronden, dan zou je een heel harmonieus en potentieel kalm beeld hebben. Aan de andere kant, als je gele of sinaasappels aan de scène zou toevoegen, zou dit spanning creëren en resulteren in een dynamischer gevoel bij de opname.
U kunt op verschillende manieren kleur in uw stillevens brengen. Achtergronden, stoffen, borden, kommen, vazen - al deze items zijn rekwisieten die je kunt gaan verzamelen om een kleurenbibliotheek met rekwisieten op te bouwen. Vergeet ook natuurlijke objecten zoals bloemen en bladeren niet; ze kunnen vaak echt een schot tot leven brengen.
Aanvullende achtergronden selecteren
Je achtergronden zijn vaak de meest dominante kleuren in je scène, dus kies verstandig (het is ook moeilijk om het te veranderen als je eenmaal bent begonnen met het rangschikken van je rekwisieten). Kies je achtergronden op basis van het gevoel dat je wilt creëren in je uiteindelijke afbeelding.
Achtergronden kunnen alles zijn dat werkt met de scène die u maakt. Het kan een marmeren aanrechtblad zijn, een prachtige oude boerentafel of een complementair stuk stof. Wat ook helpt om de sfeer voor uw afbeeldingen te bepalen.
Denk niet alleen aan de kleur van je achtergrond, maar ook aan de textuur. Een geschaafde, zwartgeblakerde oude bakplaat geeft een heel ander gevoel dan gedrapeerde zijde. Denk na over de manier waarop verschillende achtergronden u het gevoel geven wanneer u ze voor uw scènes selecteert en besluit of dat klopt voor het soort verhaal dat u op uw foto probeert te vertellen.
Na verloop van tijd bouw je een bibliotheek op met verschillende achtergronden die je in je foto's kunt gebruiken. Vervolgens kunt u een hele reeks verschillende afbeeldingsstijlen maken door de achtergrond uit te schakelen. Houd je ogen open wanneer je op pad bent voor mogelijke achtergronden die je aan je bibliotheek kunt toevoegen!
Nadenken over textuur
Ik hou ervan om textuur in mijn stillevenfoto's op te nemen, en het is nu een onderdeel van mijn stijl geworden. Het doorzoeken van zowel winkelstraten als kunstenaarswinkels naar tafellinnen, kommen en achtergronden met een interessante structuur voor mijn stillevens is een favoriet tijdverdrijf.
Samen met alle andere elementen van een stillevenbeeld kan textuur echt helpen bij het bepalen van de sfeer. Fotografeer je iets rustieks waarvan het verhaal zou worden geholpen door de introductie van een mooie, grove stof? Of misschien fotografeer je een modernere scène die baat zou hebben bij glanzende achtergronden en gladde, glanzende rekwisieten?
Het voegt ook interesse en diepte toe aan uw uiteindelijke afbeelding. Als je rondkijkt in de kamer waarin je bent, weet ik zeker dat je een hele reeks verschillende texturen zult zien. Misschien heb je een stoel van glad leer met een fluwelen kussen erop, naast een salontafel van verouderd hout. Ons leven is een wirwar van verschillende texturen, en deze beïnvloeden onze zintuigen zowel visueel als door aanraking.
Omdat je de objecten op een foto niet kunt aanraken, moet je de kijker vertellen hoe ze zijn. Textuur is de belangrijkste manier om visueel over te brengen hoe iets zou voelen als je naar de foto reikt en deze aanraakt. Met dat in gedachten, let op wat de texturen in je opname je kijker vertellen.
Creëer een begin, midden en einde
Net als een goed verhaal heeft een foto een begin, midden en einde nodig. Behalve dat we meestal naar deze dingen verwijzen als voorgrond, middenweg en achtergrond als het gaat om visuele verhalen. Door een gelaagd effect in uw foto's te creëren, kunt u diepte creëren in een tweedimensionaal object.
Probeer opzettelijk uw stillevenscènes te bouwen. Plaats allereerst uw hoofdobject ongeveer waar u denkt dat u het wilt hebben. Het helpt als je hiervoor je camera op een statief zet, omdat je de kadrering en scherpstelling consistent kunt houden.
Probeer, nadat je je hoofdobject hebt geplaatst, interesse op de voorgrond te wekken. Dit kunnen bloemblaadjes zijn als je bloemen fotografeert, of misschien de gekrulde hoek van het tafellinnen als je eten fotografeert. Alles dat het oog in de opname leidt zonder al te veel af te leiden van het belangrijkste brandpunt, is goed. Je wilt iets dat iets toevoegt aan het verhaal.
Plaats ten slotte een achtergrondelement in uw scène. In de bovenstaande foto's heb ik een geel servet toegevoegd dat zowel interesse wekt als een contrasterende kleur toevoegt, maar je zou subtieler kunnen zijn. Je achtergrond zelf zou ook je achtergrondelement kunnen zijn als het voldoende interessant was! Het zou als een "punt" voor je compositie moeten zijn; de aandacht van de kijker beëindigen op dezelfde manier als een punt een zin beëindigt.
Als je een kleine scherptediepte gebruikt, vind je het misschien gemakkelijker om met compositorische kleuren en vormen voor de voorgrond en achtergrond te spelen. Als u deze elementen in uw scène onscherp weergeeft, helpt dit om de aandacht van de kijker bij de hoofdfocus van uw afbeelding te houden.
Afwerking van een afbeelding in nabewerking
Er is geen regel in creatieve stillevenfotografie die zegt dat de kleuren levensecht moeten zijn. Het gebruik van verschillende kleuren - of zelfs het zwart-wit maken van uw digitale bestanden - kan resulteren in een verandering van stemming en verhaal.
Door uw stillevenafbeeldingen in Adobe Lightroom te verwerken, kunt u duplicaten van afbeeldingen maken en verschillende kleurbehandelingen uitproberen terwijl u ze naast elkaar vergelijkt. Het is ook geweldig voor zwart-witconversies. Het beste van Adobe Lightroom is dat de bewerking volledig niet-destructief is voor het originele bestand. Dit betekent dat u alles kunt uitproberen, van wilde kleurbehandelingen tot iets conservatiever, en altijd terug kunt gaan naar het originele bestand.
Ik heb de kleurcorrectie van je stillevenfoto's in een vorig artikel besproken. Het kan helpen bij het oproepen van verschillende stemmingen, waarbij verschillende kleuren naar voren komen. Het kan ook helpen om items echt van de pagina te laten springen als u kleurcorrectie gebruikt op een manier die uw hoofdonderwerp benadrukt.
Kleurcorrectie van uw foto's kan ook helpen om bij te dragen aan een meer samenhangende stijl in uw werk. Je hoeft de kleur in je afbeeldingen niet altijd op dezelfde manier te behandelen, maar na verloop van tijd zul je merken dat je een stijl opneemt naarmate je vaker fotografeert. Dit kan helpen om uw werk herkenbaar te maken, wat u misschien wenselijk vindt.
Voeg alles samen
Nu u de eenvoudige manieren kent waarop u uw stillevens kunt verbeteren, is het tijd om het eens te proberen. Doe wat inspiratie op, maak wat foto's en kom dan terug en laat ze zien in de reacties!
Wees niet bang om langzaam te werken en nieuwe dingen te proberen tijdens het fotograferen van stillevens. De objecten in je scène gaan nergens heen en ze zullen niet zonder geduld komen te zitten, zoals een portretonderwerp dat wel zal doen! Onthoud ook dat u de afbeeldingen aan niemand hoeft te laten zien als u er niet helemaal tevreden mee bent.
