Ik was vorige week met een lezer aan het praten over hun fotografie en zij deelden dat hun grootste uitdaging bij het maken van digitale foto's, het vinden van onderwerpen om te fotograferen is vanwege de plaats waar ze woonden. Hier is een fragment uit wat hij zei in ons e-mailgesprek:
"Ik woon in een landelijk gebied van Australië en het probleem waar ik voor sta, is dat het hier allemaal zo leeg is dat ik het moeilijk vind om iets te vinden om foto's van te maken. Wat moet ik doen?"
Een aantal dingen kwamen in me op toen ik met mijn nieuwe vriend sprak. Om te beginnen woont hij in een van mijn favoriete delen van Australië waar mogelijkheden zijn voor een aantal geweldige landschapsfoto's. Ten tweede stelde ik voor om te investeren in een macrolens en op zoek te gaan naar de kleine dingen in het leven.
Ten derde vroeg ik me hardop af of, in plaats van te klagen over de ‘leegte’ van zijn locatie, wat er zou gebeuren als hij besloot ermee te werken en een minimalistische stijl van fotografie te verkennen.
Terwijl ik de afbeeldingen bekijk die zijn ingezonden in onze laatste groepsopdracht (over de kleur blauw), realiseer ik me dat het vaak niet is wat je in je afbeelding stopt die het krachtig maakt, maar wat je eruit weglaat. Sommige van mijn favoriete foto's in die thread zijn prachtig vanwege hun eenvoud.
Waarom werkt minimalisme?
Ik heb het nooit bestudeerd en ik weet zeker dat er veel over het onderwerp is geschreven door veel meer geleerde mensen, zijzelf - maar wat ik leuk vind aan minimalistische afbeeldingen is dat je door 'lege' ruimtes op de foto te creëren, de onderwerp dat u wel opneemt.
Het oog van de persoon die naar de afbeelding kijkt, kan het niet helpen, maar wordt aangetrokken door het element van de afbeelding dat u heeft gemaakt.
Hoe te werken met minimalisme:
Een advies dat ik me nog goed herinner van mijn docent fotografie op de middelbare school is dit:
"Maak van je onderwerp het sterkste punt van je foto, ook al beslaat dit misschien maar een klein deel van het totale beeld"
Wanneer ik probeer een show te maken met een minimalistisch gevoel, houd ik die woorden in gedachten.
Er zijn veel manieren om dit te doen - hier zijn er een paar:
- kies onderwerpen verstandig - het is duidelijk dat een onderwerp een beeld wil domineren, zelfs als het relatief klein is in het schema van de totale opname, het een redelijk opvallende of contrasterende moet zijn.
- experimenteer met kleur - contrasterende kleuren tussen uw onderwerp en de rest van de opname zijn een manier om het te laten opvallen. Misschien waarom ik werd gestimuleerd om dit bericht te schrijven, was dat de ‘blauwe opdracht’ zoveel foto's opleverde waarin het grootste deel van de afbeelding één kleur was met een contrasterend onderwerp. Als alternatief kunt u het onderwerp in dezelfde kleur maken als uw achtergrond, waardoor u ook een minimalistisch gevoel krijgt. Een andere strategie die fotografen gebruiken, is om de kleur uit foto's te halen - vaak tijdens de postproductie.
- gebruik scherptediepte - een andere manier om het oog op uw onderwerp te richten, is door details van de achtergrond van uw opname te verwijderen door deze wazig te maken. De beste manier om dit te doen, is door je diafragma-instellingen te gebruiken (ik heb hier meer over geschreven in deze tutorial over achtergronden).
- snijd afleidingen weg - misschien is de meest effectieve manier om uw foto's te ontdoen van afleidende details en om foto's achter te laten met een gevoel van ruimte, door uw foto's zo bij te snijden dat de details er beter uitkomen. Dit is natuurlijk niet altijd mogelijk als de details in het midden van uw afbeeldingen staan (in dat geval moet u wellicht Photoshop leren gebruiken), maar het kan vaak handig zijn.
- In zoomen - gebruik bij het kadreren van uw opnamen uw zoomlens om afleiding te elimineren
- Uitzoomen - als alternatief kan uitzoomen naar een groothoeklens ook een gevoel van ruimte geven omdat het de afleidende elementen kleiner maakt.
Ik vind dat de sleutel tot het maken van geweldige minimalistische foto's is om veel foto's te maken met verschillende belichtingen, verschillende brandpuntsafstanden en vanuit verschillende hoeken. Het kan soms nodig zijn om uw positie als fotograaf te veranderen of om bepaalde camera-instellingen aan te passen om de zaken precies goed te krijgen.
