Het mooie van fotografie is dat er echt geen goede of foute manier is om foto's te maken (met uitzondering van technische cameraproblemen). Het is zo'n subjectief medium - wat iemand als een slechte foto beschouwt, kunnen anderen als artistiek beschouwen. Er zijn veel verschillende fotografiestijlen. Donker en humeurig versus licht en helder, of HDR en oververzadigd versus onverzadigd en selectieve kleuring. En er zijn er nog veel meer. Maar ongeacht uw voorkeur voor beeldvorming, er zal ongetwijfeld een markt zijn voor die specifieke stijl van fotografie.
Dat gezegd hebbende, neig ik naar afbeeldingen die er schoon en natuurlijk uitzien. Mijn esthetische stijl leent zich voor lichte, zachte pastelkleuren en heldere afbeeldingen die een gevoel van frisheid hebben. Ik merk dat ik mijn meest creatieve zelf ben als ik mezelf in situaties verplaats die me de mogelijkheid geven om op deze manier te fotograferen.
Geef me een donkere kamer, of een scène met veel gedurfde, warme kleuren en heel veel contrast, en ik voel me mentaal verzand. Ik begin me bijna claustrofobisch te voelen met al die kleur en contrast. Dit lijkt misschien een beetje raar, maar dat is mijn persoonlijke voorkeur. Het gaat ook terug op mijn eerdere opmerking dat fotografie een zeer subjectieve kunstvorm is.
Ik krijg vrij vaak de vraag hoe ik deze "lichte, pastelkleurige en luchtige" look in mijn foto's bewerk. Het is niet zo moeilijk. Het komt neer op een paar simpele tips. Deze tips zullen u helpen uw beoogde foto beter te visualiseren en zo de lichte, pastelkleurige look te bereiken.
1. Verlichting
Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk de verlichting is wanneer ik deze gebruik om een bepaalde look voor je fotografie te krijgen. Niet alle verlichting is gelijk. En ik moet zeggen dat er niet zoiets bestaat als slecht licht. Licht is gewoon anders op verschillende tijdstippen van de dag. Soms is het licht perfect - die warme, zachte gloed die zich prachtig vertaalt in foto's. Andere keren is de verlichting hard en sterk. Ik zou niet zeggen dat dit soort verlichting altijd slecht is; het is gewoon niet elke keer hetzelfde.
Zodra u uw oog hebt getraind om de verschillende soorten licht te lezen en wat het licht met uw afbeeldingen kan doen, kunt u uw afbeeldingen beter analyseren. U krijgt ook foto's die dichter bij de stijl komen die u wilt, zonder al te veel tijd te verspillen aan de nabewerking. Geen enkele hoeveelheid bewerking kan een foto die is gemaakt bij weinig licht echt corrigeren.
een. Golden Hour licht
Voor buitenfotografie: als je die warme, romige tinten wilt, plan dan je fotosessies zo dicht mogelijk bij zonsondergang in. Dat laatste uur, het gouden uur, is wanneer je het beste licht krijgt. Dit komt doordat naarmate de zon dichter bij de horizon ondergaat, het lichtbereik breed is en gelijkmatiger wordt verspreid.
Dit type licht leent zich ook goed voor de lichte, heldere en luchtige uitstraling waar zo velen van ons op foto's van houden. Een ding om op te letten als je de Golden Hour-verlichting gebruikt (oftewel fotograferen rond zonsondergang), zorg ervoor dat je niet rechtstreeks in de ondergaande zon fotografeert. Dit leidt ertoe dat er veel zonnevlam in uw frame komt. Het kan er ook voor zorgen dat de opname er modderig uitziet en zodanig wordt uitgeblazen dat u de onderwerpen niet duidelijk kunt zien, zoals in deze afbeelding.
Als al het andere faalt, kan een klein beetje bewerking tijdens de postproductie het probleem oplossen.
b. Zacht ochtendlicht
Zacht ochtendlicht is een ander favoriet verlichtingsschema van mij omdat het licht subtiel en zacht is. Het heeft de neiging om gelijkmatiger te zijn dan wanneer de zon hoog aan de hemel staat.
c. Hard middagzonlicht
Middagverlichting kan worden gezien als een schijnwerper direct boven uw hoofd. Deze overheadverlichting heeft de neiging om onflatteuze schaduwen te creëren. Deze schaduwen zijn het resultaat van de hoeken en uitsteeksels op uw gezicht, zoals uw neus en wenkbrauwen. Als je wacht tot de zon de horizon bereikt, zul je aangenaam verrast zijn om te zien hoe zacht de tinten zijn en hoe mooi en gelijkmatig de verlichting is. Op dit moment van de dag kunt u uw diafragma openen om de achtergrond glad te strijken.
Als u op reis bent of landschapsfoto's maakt, heeft u soms niet altijd controle over de reistijd. Hier moet u het beste uit de lichtsituatie halen en scènes fotograferen die zich lenen voor een lichte en luchtige look wanneer u ze tijdens de nabewerking aanpast.
Ik voegde een beetje contrast toe en bracht de blues in de postproductie naar beneden om bij mijn stijl te blijven. Ik heb niets tegen blauwe luchten, maar misschien niet zo veel blauw op mijn foto's!
d. Bewolkt licht / diffuus licht
Dit type licht is ook geweldig voor afbeeldingen waarbij u een gelijkmatige toon wilt. De wolken werken als een natuurlijke diffusor en helpen het licht dat van de zon valt te balanceren. Dit licht heeft echter de neiging om een beetje plat te zijn. Maar het goede nieuws is dat je bij bewolking of een bewolkte lucht op elk moment van de dag kunt fotograferen zonder je zorgen te hoeven maken over harde, sterke schaduwen.
Deze dag in de jachthaven was bewolkt met veel bewolking. Aangezien de meeste boten ook wit waren, moest ik de lucht een beetje uitblazen en de accessoires (zoals de gele kajak) gebruiken om een vleugje kleur toe te voegen.
e. Achtergrondverlichting / open schaduwverlichting
De heldere, gelijkmatige verlichting van open schaduw past goed in de lichte en luchtige stijl van fotografie. Spelen met tegenlicht zonlicht is echter een andere manier om die heldere, frisse uitstraling te krijgen. Lichte en luchtige fotografen fotograferen ongeveer 80% van de tijd tegenlicht.
Dit betekent dat de zon ergens achter het onderwerp staat. Dit is het lastige gedeelte. Het is meer dan alleen de zon achter je onderwerp hebben. Als je dit alleen doet, zul je merken dat je foto's veel zonlicht hebben - tot het punt van waas - en dat de autofocus van je camera mogelijk moeite heeft om scherp te stellen, wat resulteert in onscherpe foto's.
De truc hier is om te voorkomen dat de zon daadwerkelijk op je lens valt. Mijn favoriete manier om dit te doen is het gebruik van bomen. De takken en bladeren fungeren als een soort diffuser die ervoor zorgt dat de lichtstralen van de zon niet op uw lens vallen.
Wat u krijgt, wordt randlicht genoemd vanaf de achterkant van uw onderwerp. Voor uw onderwerp bereikt u een egaal, onbeschaduwd verlichtingsschema. Mogelijk moet u op zoek naar een natuurlijke reflector om licht terug te laten kaatsen op het gezicht van uw onderwerp. Soms is het zo simpel als het dragen van iets wits, zodat u als een natuurlijke reflector kunt fungeren.
Ja, fotograaf zijn betekent ook dat je je bewust bent van mode- en kleurentrends!
Een andere truc is om de huidtinten minstens een halve stop te overbelichten. Uw hoogtepunten kunnen een beetje uitwaaien, maar de huidtinten van uw onderwerpen zien er geweldig uit. Als u een zeer interessante lucht heeft die u wilt behouden, kunt u uw afbeelding natuurlijk niet overbelichten. De meeste lichte en luchtige stijlfotografen vinden het prima om de details in de lucht weg te blazen, omdat deze lichte overbelichting zich leent voor een helderder beeld dat deel uitmaakt van de lichte en luchtige look. Als de achtergrond belangrijk is, moet u daar rekening mee houden in uw belichtingsberekeningen.
Bij 90% van mijn opnamen is de lucht uitgeblazen en dat vind ik oké. Mijn stijl komt overeen met wat mijn persoonlijke voorkeur is met mijn afbeeldingen. Voor elk zijn eigen.
2. Landschap of achtergrond
Persoonlijk heb ik het gevoel dat een landschap of achtergrond net zo belangrijk is als de verlichting voor een geweldig beeld - ongeacht de stijl. Prachtige bergachtige achtergronden met hoge pijnbomen zien er majestueuzer uit dan een rommelige achtertuin met overwoekerd gras en een schommel in de foto.
Maar laat een simpele achtergrond u er niet van weerhouden om een foto te maken.
Elke plaats heeft verborgen schatten, en het is aan jou als fotograaf om ze op te zoeken. Het is bekend dat ik het huis van een klant opruim als ik voel dat meubels of rommel de opname in de weg staan.
Voor buiten- en reisfoto's wacht ik geduldig tot de drukte is verdwenen als ik voel dat alle andere elementen aanwezig zijn om een geweldige foto te maken. Nadat je hebt vastgesteld waar de goede verlichting valt, kun je op zoek gaan naar het mooie landschap.
Zoek voor lichte en luchtige foto's naar achtergronden die wit zijn of pastelkleuren hebben. Witte of lichtgekleurde achtergronden voegen nog meer "luchtigheid" toe aan het beeld. Het is moeilijk om een lichte, heldere look te krijgen als je een donkere of zwarte muur op de achtergrond hebt.
Onthoud dat zowel de belichting als het landschap gecombineerd zorgen voor een natuurlijk recept voor die "lichte en luchtige look" die u in uw afbeelding wilt bereiken.
Kies bij twijfel een zuivere, neutraal gekleurde achtergrond die het onderwerp nog meer kan laten opvallen door eventuele afleidingen te elimineren.
3. Details
Vaak hebben we als fotografen de neiging om alleen te focussen op de belichting, locatie en onderwerp. We hebben het gevoel dat zodra we deze drie elementen hebben, al het andere op magische wijze op zijn plaats zal vallen.
Onthoud dit echter; elk detail dat deel uitmaakt van het frame, helpt bij het maken of breken van de afbeelding.
Als je het perfecte zachte licht, de perfecte achtergrond en het perfecte onderwerp hebt, maar ze kwamen toevallig opdagen met een grafisch T-shirt met neonschoenen, dan krijg je dat lichte en luchtige beeld niet! Details zoals kleding, accessoires en rekwisieten spelen zelfs een grote rol in de algehele look en feel van een afbeelding.
Voor mijn portret- en redactiewerk ben ik niet bang om kleding- en rekwisietenkeuzes naar mijn klanten te sturen. Het is er voor hen om te gebruiken als ze het nodig hebben. Dit geeft hen een idee van "de look" waar ik voor ga, en het helpt me om de afbeeldingen te krijgen die ik wil voor mijn portfolio op basis van mijn stijl en de esthetiek van mijn merk. Rekwisieten hoeven niet ingewikkeld of duur te zijn. Soms zijn het de kleine dingen zoals een eenvoudig gebroken wit servet die het lukken.
Kledingkeuzes en kleurvoorkeuren worden gegeven, maar mijn klanten hebben de vrijheid om te kiezen wat ze aan het eind van de dag willen dragen!
4. Camera-instellingen
Als je digitaal fotografeert en een camera hebt waarmee je in RAW-formaat kunt fotograferen, doe dat dan zeker. Afbeeldingen die in RAW-indeling zijn gemaakt, behouden meer originele details dan in JPEG.webp-bestandsindeling. De RAW-bestandsindeling biedt ook de meeste ruimte voor het bewerken van de afbeelding tijdens de nabewerking om een specifiek 'uiterlijk' te bereiken.
Vermijd extreem heldere plekken op uw foto door de histogramfunctie op uw camera te gebruiken. Digitale afbeeldingen kunnen het resultaat van een enorme overbelichting niet zo goed aan, dus daar moet je op letten.
Dat gezegd hebbende, heb ik de neiging om mijn afbeeldingen ongeveer 95% van de tijd ongeveer een halve stop te overbelichten. Ik vind dat het bewerken van een onderbelichte afbeelding naar de "lichte en luchtige look" moeilijker is dan het aanpassen van een iets overbelichte afbeelding. Ik maak me minder zorgen over uitgeblazen hooglichten dan over dichte schaduwen.
5. Consistentie in fotografie en bewerkingsstijlen
De consistentie in fotografie- en bewerkingsstijlen is enorm, en niet iets waar te veel fotografen op letten. De fotografische stijl ontwikkelt zich in de loop van de tijd. Het vergt veel oefening, continu fotograferen en een consistente bewerkingsprocedure om onze foto's er op een bepaalde manier uit te laten zien en bepaalde emoties over te brengen. Dit is mijn 9e jaar in het bedrijfsleven en het heeft tijd gekost om mijn stijl te ontwikkelen. Na veel vallen en opstaan, weet ik wat ik leuk vind en hoe ik wil dat mijn afbeeldingen eruitzien en aanvoelen - ook al is het alleen voor mij!
Sommige mensen springen op de nieuwste bewerkingswagon en zijn overal om alles uit te proberen. Hoe verleidelijk het ook mag zijn, ik heb gemerkt dat het alleen maar leidt tot meer frustratie en angst bij het vinden van iemands stijl. Als je net begint, ga je gang en probeer je alle verschillende fotografiestijlen uit. Kijk wat je wel en niet leuk vindt. Als je eenmaal je persoonlijke stijl hebt versmald, houd je er dan aan. Op die manier wordt het een tweede natuur en helpt het u bij het ontwikkelen van een consistente en sterke portefeuille.
