Met alle bewerkingsopties die beschikbaar zijn in de Lightroom Develop-module, kan het lastig zijn om te weten waar je moet beginnen als je een foto tevoorschijn haalt en begint met het aanbrengen van wijzigingen. Het basispaneel bevat elementaire aanpassingen zoals belichting en witbalans; Met detail kunt u de scherpte en ruisonderdrukking aanpassen; Met effecten kunt u een vignet toevoegen, enzovoort. Het Tooncurve-paneel lijkt in eerste instantie ronduit vreemd, met een lichtgrijs histogram en een diagonale lijn die er dwars doorheen loopt. Maar dit paneel kan eigenlijk worden gebruikt om uw afbeeldingen behoorlijk aan te passen en te verbeteren als u weet hoe het werkt.
Het geeft je niet hetzelfde niveau van fijn afgestemde controle die je misschien wilt voor individuele kleuren, en kan je niet helpen bij het verwijderen van vlekken of onvolkomenheden. Maar het geeft je wel een enorme hoeveelheid kracht om de algehele visuele impact van een foto te veranderen en met een paar muisklikken kan het van gemiddeld naar geweldig veranderen.
Wat is de tooncurve?
Het Tooncurve-paneel kan bijna worden gezien als de contrastschuifregelaar op steroïden. De meeste fotografen gebruiken het om een gevoel van pittigheid of levendigheid aan hun foto's toe te voegen. Je kunt ook het tegenovergestelde doen en de algehele belichting een beetje gelijkmatiger maken door de hooglichten naar beneden te halen en de schaduwen naar boven te halen.
Hoe u de tooncurve gebruikt, hangt af van uw bewerkingsstijl en de afbeeldingen waarmee u werkt, maar het volstaat om te zeggen dat u, als u de contrastschuifregelaar hebt gebruikt, best tevreden zult zijn met de bewerkingskracht die wordt geboden door de tooncurve. Om te begrijpen hoe het werkt, ga ik de volgende afbeelding als voorbeeld gebruiken en een paar eenvoudige bewerkingen toepassen met alleen de tooncurve.
De tooncurve gebruiken
Rechtstreeks uit de camera, zonder bewerkingen.
Deze foto is een onbewerkt RAW-bestand rechtstreeks van mijn camera, maar met een paar aanpassingen aan de Lightroom Tone Curve kan het worden omgezet in een veel levendigere foto. Om aan de slag te gaan met deze bewerkingen op een afbeelding, gaat u naar de module Ontwikkelen van Lightroom en klikt u op het paneel Tooncurve (aan de rechterkant) waardoor een grijswaardengrafiek verschijnt met een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere gaat (zoals hieronder weergegeven) .
Kijk goed op de achtergrond van de grafiek en je ziet een histogram dat exact hetzelfde is als dat bovenaan de Lightroom Develop-module. Dit laat zien waar de kleurwaarden in je afbeelding zitten en of je veel kleuren hebt die heel helder, heel donker of ergens in het midden zijn.
Wat u met de diagonale lijn en de schuifregelaars eronder kunt doen, is de intensiteit van verschillende delen van uw afbeelding wijzigen. Je kunt de lichte delen lichter of de donkere delen donkerder maken. Hier is bijvoorbeeld de originele afbeelding met een beetje aanpassing aan de lichten.
De curve aanpassen
Door deze aanpassing zijn de lichtere delen van het beeld (meestal de blauwe lucht op de achtergrond) nog helderder geworden, terwijl de donkere delen van het beeld met rust zijn gelaten. Nu ga ik een beetje verder met het bewerkingsproces door op het gedeelte linksonder op de diagonale lijn te klikken en deze naar beneden te slepen in plaats van omhoog.
Met slechts twee eenvoudige bewerkingen op de tooncurve is de afbeelding nu veel aangenamer dan de eerste versie, en de dingen zijn net begonnen. Door de heldere delen lichter en de donkere delen donkerder te maken, heeft het de foto een verbeterd gevoel van contrast en levendigheid gegeven. Hetzelfde kan ook gebeuren met uw afbeeldingen.
Met behulp van de schuifregelaars
Als u deze bewerkingen alleen uitvoert, merkt u wellicht ook dat de aanpassingen die u aanbrengt in de tooncurve ook worden gekwantificeerd in de schuifregelaars onder de grafiek, zoals u hieronder kunt zien.
U kunt deze schuifregelaars desgewenst ook gebruiken om de waarden van de tooncurve aan te passen, en u merkt misschien ook dat er meer dan slechts twee schuifregelaars zijn, een voor licht en donker. De hooglichten zijn het helderste gedeelte van de afbeelding, terwijl de schaduwen de donkerste gedeelten zijn, en als u deze schuifregelaars (of de tooncurve zelf) aanpast, ziet u het kleurrijke histogram bovenaan de module Ontwikkelen dienovereenkomstig veranderen.
Als u de numerieke waarde van de schaduwen of donkere tinten verlaagt (of gewoon dat gedeelte van de lijn naar beneden sleept), zult u merken dat het histogram naar links kruipt, wat nog een visuele illustratie is van de bewerkingen die u uitvoert. Hetzelfde geldt voor de highlights en lichten.
Met mate gebruiken
Ik raad aan dat als u de tooncurve gebruikt om uw foto's te verbeteren, u ervoor zorgt dat u het histogram niet te ver naar rechts of links duwt. Idealiter wilt u dat de donkerste delen van uw afbeelding puur zwart zijn, maar niet zozeer dat hele delen van uw foto daarbij vertroebeld raken. Hetzelfde geldt voor de lichtere porties, zoals je kunt zien in het volgende voorbeeld.
Er zijn een paar dingen om op te merken in de bovenstaande afbeelding, dus ik wil het een beetje uitsplitsen.
Eerst zul je zien dat de afbeelding van het blad is enorm anders dan de oorspronkelijke incarnatie bovenaan dit artikel. Het heeft veel meer contrast en is naar mijn mening te zwaar bewerkt. Sommige mensen vinden deze look echter leuk en het gebruik van de tooncurve is een goede manier om dit te bereiken.
Ten tweede, als je goed naar het onderste gedeelte van de diagonale lijn in de tooncurve kijkt, zul je zien dat het vlak loopt totdat het een deel van het schaduwgrijze histogram erachter begint te overlappen. Dit betekent dat een groot deel van de kleur in de donkere delen van het beeld is verpulverd om volledig zwart te zijn, en hetzelfde is gebeurd met de lichtere delen. U kunt dit zien aan de bovenkant van de S-vormige curve waar het de bovenkant van de grafiek raakt, terwijl er links nog steeds grijze histogramgegevens aan de rechterkant zijn. Al die kleurgegevens zijn weggegooid, daarom worden enorme delen van de helderblauwe lucht op de foto nu als volledig wit weergegeven.
Ten slotte laat het kleurrijke histogram aan de rechterkant zien dat in plaats van een goed belichte foto, veel van de gegevens nu extreem helder of extreem donker zijn, wat een teken is dat de foto een zeer hoog contrast heeft.
Voorinstellingen voor krommen
Je kunt ook twee ingebouwde presets gebruiken door op de "Point Curve" -opties linksonder in het paneel te klikken voor een afbeelding met gemiddeld of hoog contrast, maar die gebruik ik over het algemeen niet. Normaal gesproken houd ik bij het aanpassen van de tooncurve dingen subtiel en vermijd ik situaties met een hoog contrast. Omdat veel fotografen de voorkeur geven aan deze stijl, heeft Adobe de manier waarop de tooncurve standaard kan worden bewerkt beperkt.
Wanneer u op de witte lijn klikt en sleept, heeft dit invloed op een vrij groot deel van de hele lijn, wat een goede manier is om ervoor te zorgen dat uw aanpassingen gelijkmatig over een groot deel van de afbeelding worden weerspiegeld. U kunt echter een beetje meer verfijnde controle over uw bewerkingen krijgen door op het kleine minigrafiekpictogram in de rechter benedenhoek van het tooncurvepaneel te klikken.
De puntcurve
Als je de puntcurve gebruikt om aanpassingen te maken, heb je veel meer controle over je afbeelding, maar als je niet oppast, kunnen dingen snel uit de hand lopen. Het is altijd een goed idee om dingen uit te proberen, vooral in een programma als Lightroom, waar al je bewerkingen niet-destructief zijn. Maar over het algemeen blijf ik graag bij de standaard aanpassing van de tooncurve, omdat deze iets vergevingsgezinder is in zijn bewerkingen.
Normaal gesproken zou ik een afbeelding niet bewerken om er zo uit te zien, maar ik wilde illustreren hoe de puntcurve u veel andere resultaten kan geven dan de traditionele tooncurve.
RGB-curven
U ziet wellicht ook de optie "RGB" rechtsonder in de puntcurve, waardoor u nog meer controle over uw bewerkingen krijgt. Klik hierop om de afzonderlijke rode, groene en blauwe kanalen van uw afbeelding te bewerken en dezelfde soorten aanpassingen uit te voeren (d.w.z. pas de helderheid en duisternis aan), maar voor elke individuele kleur afzonderlijk.
Ik gebruik het zelden, maar dit kan best handig zijn als je je foto's een bepaald soort kleurzweem wilt geven of een enkele kleur wilt bewerken (bijvoorbeeld blauwe luchten, groen gras) om meer impact te hebben. Als je merkt dat je een beetje overboord gaat tijdens het bewerken van de puntcurve en je wilt een aantal van je bewerkingen verwijderen, dubbelklik dan gewoon op een punt om het te verwijderen.
Gerichte aanpassingen
Ten slotte is een andere manier om de tooncurve te bewerken die sommige mensen handig vinden, door op de kleine cirkel (gericht aanpassingsgereedschap) in de linkerbovenhoek van het tooncurvepaneel te klikken. Vervolgens kunt u op specifieke delen van uw afbeelding klikken en slepen (bijvoorbeeld een heldere lucht of een donkere rivier) om ze lichter of donkerder te maken. Het is een gemakkelijke manier om gerichte aanpassingen rechtstreeks op de afbeelding zelf aan te brengen zonder te raden welk deel van de tooncurvegrafiek moet worden bewerkt.
Conclusie
Ik hoop dat dit je wat meer inzicht geeft in wat de tooncurve doet. Als je het nog nooit eerder hebt geprobeerd, raad ik je ten zeerste aan om het een kans te geven. Als u een klein beetje pit aan uw foto's wilt toevoegen, of het nu gaat om portretten, landschappen, sport, dieren in het wild of zo ongeveer iets anders, klik dan naar de tooncurve en probeer een paar aanpassingen. Je kunt niet echt fout gaan met een klein beetje klassieke S-curve, waarbij je de hooglichten verhoogt en de schaduwen verlaagt, maar misschien vind je andere soorten bewerkingen die ook goed werken voor specifieke afbeeldingen.
Heeft u tips die voor u werken bij het gebruik van de Lightroom Tone Curve? Zijn er geheimen die u wilt delen en die ik hier vergat te vermelden? Laat alsjeblieft je mening achter in de reacties hieronder.