In de derde van een reeks vervolgartikelen op De kwaliteit van licht, Zal ik me verdiepen in mijn gerespecteerde interesses in fotografie: licht en landschappen. In dit artikel zal ik de bespreking van de kwaliteit van licht uitbreiden door te onderzoeken hoe landschapsfotografen van alle niveaus licht en schaduwen kunnen gebruiken om aantrekkelijkere landschapsbeelden te maken. Ook ga ik kort in op de uitdagingen bij het balanceren van licht en compositie in landschapsfotografie.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarisator
Torrey Pines State Natural Reserve, Californië
Om de vorige discussie samen te vatten in De kwaliteit van licht, kijk eens naar de volgende twee foto's die ik onder gecontroleerde omstandigheden had gemaakt. Hetzelfde onderwerp, maar toch duidelijk verschillende belichting en stemmingen. De ene foto is potentieel interessant, terwijl de andere levenloos is. Waarom???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
De visualisatie van een foto, of het nu een landschap is of niet, komt voort uit de creatieve intentie van de fotograaf, die op zijn beurt leidt tot het inlijsten van de compositie. Van daaruit biedt de keuze van de kwaliteit van het licht (bijvoorbeeld de directionaliteit en kleurtemperatuur) de fotograaf zijn of haar krachtigste hulpmiddel om die artistieke visie in realiteit om te zetten. Ten slotte verenigt de vaardigheid van de fotograaf artistieke visie en licht om de belichting te maken.
Bij landschapsfotografie is een essentiële overweging om te weten welke lichtkwaliteit het meest geschikt is om het visualisatieproces te voltooien. Er is niet één lichtkwaliteit die als gemene deler dient voor het maken van een inspirerende landschapsfoto. De keuze van het licht hangt af van de artistieke visie en stijl van de fotograaf. Persoonlijk ben ik geïnspireerd door en zoek ik sterke verlichting van het landschap met afgewisselde schaduwen zodat er visuele nadruk ligt op structuur, textuur, diepte en emotie. Het is zeker dat andere landschapsfotografen aangetrokken worden tot alternatieve lichtkwaliteiten om andere resultaten te bereiken.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarisator
Death Valley National Park, Californië
In tegenstelling tot wat in sommige kringen een misplaatste mening is, kan een fotograaf slecht of incongruent licht achteraf niet corrigeren. Natuurlijk kun je urenlang een afbeelding rondkrikken in een nabewerkingsprogramma, of een negatief in een donkere kamer; maar als het gewenste licht vanaf het begin niet is uitgekomen, kunt u heel goed teleurgesteld zijn over uw resultaten.
Ervan uitgaande dat de compositie van de fotograaf sterk is (en dat is een grote veronderstelling), is het aspect van licht dat volgens mij de sterkte en impact van een landschapsfoto bepaalt, het samenspel van de hooglichten en schaduwen dat de structuur van een landschap definieert en onthult. bepaalde stemming, en creëert uiteindelijk visuele impact. De richting van het licht (bijv. Zijverlichting, tegenlicht, schuine verlichting) speelt een cruciale rol in hoe het licht en de schaduwen deze attributen bepalen en de kijker naar de scène trekken. Als het licht dat het landschap baadt dynamisch en inspirerend is, is de kans groter dat de aandacht en interesse van de kijker wordt geboeid; omgekeerd, als het licht vlak en ongeïnspireerd is, verliest de geest van de kijker zijn interesse (snik naar adem!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Ilford Delta 100 Professional, Z + W 022
Armstrong Redwoods State Natural Reserve, Californië
Te vaak kom ik landschapsfoto's tegen die (onnodig) plat en levenloos lijken omdat het licht plat en levenloos is. Ik heb landschapsfoto's bekeken waarin grote delen van het frame ofwel verduisterd zijn in schaduw of middentonen, of verlicht zijn met niet-inspirerend licht, evenals foto's die textuur of diepte missen - veel van die van mijn eigen vroege pogingen tot landschapsfotografie ( meer hierover hieronder).
Nikon D800, 100 mm f / 2.8 E-serie
Death Valley National Park, Californië
(Let op de vlakke, gelijkmatige en ‘koude’ verlichting en het gebrek aan contrast, schaduwen, diepte en minimale textuur)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarisator
Death Valley National Park, Californië
(Let op de unidirectionele zijverlichting, warme kleurtemperatuur, sterk contrast, rijke texturen, diepe schaduwen en het gevoel van diepte)
Wanneer ik een landschap bestudeer en er naar wens een reproductie van te maken in mijn eigen visie, wil ik dat mijn eigen ogen en de ogen van mijn toeschouwer onmiddellijk in het beeld worden getrokken door de hoogtepunten . Van nature wordt het visuele centrum in de hersenen automatisch naar het helderste deel van een scène getrokken. Het is een basale neurofysiologische reactie van dieren op een lichtprikkel.
Om het doel van het uitnodigen van de kijker in de scène te bereiken, word ik persoonlijk aangetrokken door sterke hoogtepunten in de onmiddellijke voorgrond - vooral als ik een groothoeklens of een normale groothoeklens gebruik, en vooral als er een interessante structuur op de voorgrond is.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarisator
Torrey Pines State Natural Reserve, Californië
(Merk op dat er direct op de voorgrond een interessante structuur is die wordt verlicht door unidirectionele en warme zijverlichting, waardoor de kijker in de scène wordt getrokken)
Een opmerkelijke uitzondering die ik maak op de plaatsing van hoogtepunten op de onmiddellijke voorgrond of in het midden, is het fotograferen van de 'secundaire zonsondergang', waar de levendig verlichte lucht in de verte en silhouetten op de voorgrond en in het midden de meest opvallende kenmerken van het landschap zijn. of zeegezicht.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Californië
(Let op de levendige highlights in de lucht en de texturen in de wolken gecreëerd door de sterke achtergrondverlichting)
Zodra ik hoogtepunten boven de structuur van belang in de onmiddellijke voorgrond plaats, van daaruit, wat bepaalt of het visuele centrum en uiteindelijk de frontale cortex van de hersenen de ogen signaleert om visuele fixatie en interesse te behouden, is de aanwezigheid van visuele aanwijzingen in het landschap (bijv. contrast, driedimensionaliteit, contouren, vorm, texturen en kleur).
Op basis van mijn eigen ervaringen in het algemeen en landschapsfotografie, zijn bovenstaande visuele aanwijzingen gecreëerd door naast elkaar plaatsen van hooglichten en schaduwen van het invallende licht. Als het landschap daarentegen wordt overspoeld met schaduw, hooglichten of middentonen, dan kan het resulterende lage contrast deze visuele signalen verzwakken en ervoor zorgen dat het visuele centrum van de hersenen ongeïnteresseerd raakt (hijg!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarisator
Death Valley National Park, Californië
(Let op de afwisselende hooglichten en schaduwen op de directe voorgrond, in het midden en op de achtergrond)
Als contrast, textuur, vorm en diepte prominent aanwezig zijn in het hele beeld (bijna te ver), dan worden de vooruitzichten van de fotograaf om de aandacht van de kijker te trekken vergroot, en is de kans groter dat de geest van de kijker wordt geïnspireerd om de wereld die jij hebt visueel te verkennen. creëren. Maar als de kwaliteit van het licht dat deze essentiële visuele aanwijzingen creëert van meet af aan gebrekkig is, kan het succes van de foto (als de fotograaf besluit om door te gaan met de belichting) wel eens een ramp zijn …
Laten we, om deze overwegingen te illustreren, enkele casestudy's bekijken. Ik heb deze volgende foto gemaakt tijdens een recente trektocht naar een van mijn favoriete plekken om landschapsfotografie te verkennen - Death Valley National Park. Omdat ik graag structuur, texturen, diepte en stemming in landschappen bestudeer, heb ik voor deze foto een van mijn favoriete lichtkwaliteiten gekozen: schuin (een combinatie van tegenlicht en zijverlichting) zodat de schaduwen naar voren komen naar de lens schuin. Door mijn eigen studies en ervaringen heb ik ontdekt dat schuine verlichting zich goed leent om texturen te onthullen en vorm en diepte in een landschap te accentueren.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Death Valley National Park, Californië
(Let op het schuine invallende licht en de grove texturen op de directe voorgrond die de kijker naar de scène trekken)
Wanneer de ogen van de kijker dit beeld voor het eerst ontmoeten, worden ze op natuurlijke wijze en automatisch naar het helderste gebied in het frame getrokken (de sterke highlights in de overbelichte lucht); maar als de geest niets interessants in de lucht interpreteert, zoekt hij automatisch naar een helder verlicht deel van de interesse, en dat is waar de compositie en de kwaliteit van het licht een doorslaggevende rol spelen. Op de directe voorgrond worden de ogen, dankzij de unidirectionele schuine verlichting, getrokken naar een reeks prominente texturen en structuren. Let op het licht dat onder een lage hoek over het frame harkt en voorspelbaar een reeks afwisselende hooglichten en schaduwen vormt, waardoor een verbeterd lokaal contrast ontstaat dat rijke texturen in de rotsen onthult. Terwijl de ogen en de geest verkennen, worden ze van nature verleid om ergens anders in het frame te jagen voor meer structuur en textuur om van te genieten. In het midden van dit beeld wordt diepte gegeven vanuit zowel het gekozen perspectief (dat wil zeggen, dichtbij camera-onderwerp afstand) en meer afwisselende schaduwen en hooglichten / lokaal contrast / texturen die zich naar de achtergrond uitstrekken totdat de kijker opnieuw wordt ontmoet de sterke lichtpunten aan de hemel, die als het ware de ogen naar "het startpunt" leiden.
Als een landschapssamenstelling interessant is en de belichting inspirerend, dan zal het succes van het landschapsbeeld zijn versterkt als de kijker het beeld opnieuw verkent van dichtbij naar veraf en van links naar rechts. Het meest opvallende punt in de bovenstaande afbeelding is dat het landschap wordt verlicht door het gekozen frame, waarbij unidirectioneel invallend licht het landschap vanuit een lage hoek harkt, waardoor een samenspel van hooglichten en schaduwen ontstaat met een sterk contrast om de structuur en sfeer in de scène te vitaliseren. Als een groot deel van deze scène in schaduw (of hoge lichten of middentonen) was gehuld, zou het resulterende beeld waarschijnlijk niet zo overtuigend zijn geweest, ongeacht de sterkte van de compositie. Inderdaad, het draait allemaal om het licht …
Deze volgende landschapsfoto illustreert dezelfde overwegingen. Hier koos ik de warme, lage hoek en unidirectionele zijverlichting van het ‘Golden Hour’ om de scène levendigheid en een opbeurende stemming te geven.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarisator
Big Sur, Californië
(Let op het samenspel van hooglichten en schaduwen van dichtbij tot ver en de reeks texturen van dichtbij tot ver)
Voor deze volgende foto die ik had gemaakt in Death Valley National Park, werd ik opnieuw geïnspireerd door contrast in licht en contrast in structuur. Hoe meer ik deze scène bestudeerde, hoe meer ik textuur en contrast visualiseerde - en meer textuur en contrast! Textuur op de directe voorgrond, in het midden en op de achtergrond. Textuur van dichtbij tot ver. Textuur van rand tot rand. Deze specifieke verlichting was sterk en contrastrijk (magere bewolking op deze winterdag halverwege de middag), maar nog steeds in één richting en verlichtte de scène onder een schuine hoek. Deze kwaliteit van licht werkte gewoon!
Mamiya 7II, Mamiya N 65 mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G-filter, Hoya HD-polarisator
Death Valley National Park, Californië
(Let op de sterke highlights vermengd met diepe schaduwen en rijke texturen op de directe voorgrond, in het midden en in de verte)
Terwijl ik mijn compositie aan het maken was door mijn samenstellen kaart en toen ik de richting van licht bestudeerde, werd ik geïnspireerd door mijn interpretatie op de onmiddellijke voorgrond van een griezelige gelijkenis van een ‘roofvogel’ die me recht in de ogen staart. Ik visualiseerde de curve op de voorgrond als de kop van de vogel. Ik vatte de ovale en symmetrische grove en donkere texturen op als grote ogen. Ten slotte visualiseerde ik het samenkomen van lijnen onder een scherpe hoek aan de onderkant van het beeld als een snavel. Op het beslissende moment dat de sluiter werd geopend, voelde het alsof de ‘roofvogel’ me uitnodigde om een foto te maken …
Bovendien was mijn algemene interpretatie van deze scène dat het landschap vol leven was - de roofvogel op de voorgrond tegenover het menselijke element in het midden - midden in een ruige woestijnomgeving. Een studie in contrasterende structuur, een studie in contrasterende stemming. Toen de emotie van het moment verdween lang nadat de sluiter was gesloten en de tijd was aangebroken om het resultaat te bestuderen, bracht het bekijken van het beeld me terug in de tijd om het moment opnieuw te beleven; het zag eruit en voelde alsof ik de ‘roofvogel’ weer in de ogen staarde, temeer daar ik de belichting in zwart-wit maakte, wat het zich goed leent voor het bestuderen van textuur, vorm en structuur. Ervaringen zoals deze in het visualisatieproces zijn wat ik * liefde* over landschapsfotografie! Interessant is dat als ik licht van een alternatieve directionaliteit had gekozen, de texturen die ik oorspronkelijk had gevisualiseerd en mijn interpretatie van de scène sterk zouden verschillen. Als ik er bijvoorbeeld voor had gekozen om deze opname 's ochtends te maken met het licht op mijn rug (een zeer slechte lichtkwaliteit voor landschappen), dan zou de ‘roofvogel’ onzichtbaar zijn geweest. Hmm waarom??
Kortom, de Mamiya N 65mm f / 4 L-lens is een * slecht * scherpe en contrastrijke lens - een van de beste die ik ooit heb gebruikt voor landschapsfotografie en die ik ten zeerste aanbeveel aan mijn collega-landschapsfotografen.
Kijk eens naar de volgende foto die ik zes jaar geleden had gemaakt toen ik voor het eerst experimenteerde met landschapsfotografie.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Yosemite National Park, Californië
Ahhh… Dit is een van de slechtste landschapsfoto's die ik ooit heb gemaakt, zowel qua compositie als qua licht. Waarom? Vanwege het vlakke en niet-inspirerende licht was het grootste deel van het landschap (de rechterkant van de berg op de achtergrond en de hele voorgrond en middengrond) gehuld in schaduw en middentonen, waardoor de ogen van de kijker zich konden concentreren op de lege hoge waarden van de lucht en tot op zekere hoogte op de spaarzame zakken van licht die op de berg vallen. Bij afwezigheid van directe verlichting, lokaal contrast en interessante details in de onderste helft van het landschap, gecombineerd met een gebrek aan diepte en textuur om te bestuderen, verliezen de ogen van de kijker snel hun interesse en gaan ze ergens anders heen. Niet goed…
Hoe zit het met deze volgende landschapsfoto?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Californië
Destijds vond ik deze scène interessant, zowel visueel als emotioneel. De compositie had belofte; er was een interessante rotsstructuur met hints van textuur op de directe voorgrond die de toeschouwer schijnbaar uitnodigden in de scène. Ik koos zelfs voor de mooie, warme unidirectionele zijverlichting met lage hoek van het ‘Golden Hour’ om een opbeurende emotie te creëren. Goed… ahum… Dit is weer een slechte foto. Hoewel de scène in het midden van de grond visueel aantrekkelijk is, wordt deze slecht in balans gehouden door het landschap op de directe voorgrond omdat de voorgrond is gehuld in middentonen en schaduw, waardoor dit deel van het frame vlak en ongeïnspireerd is. Als de kijker dit beeld voor het eerst ontmoet, worden de ogen automatisch naar het helderste deel van het frame getrokken (hier het midden). Maar wanneer de geest automatisch ergens anders zoekt naar 'balans' in licht en structuur, wordt hij zwaar teleurgesteld … Zeker, als de directe voorgrond was verlicht met dezelfde mooie kwaliteit van licht als de middengrond, dan heb ik het gevoel dat dit beeld zou hebben was enorm aantrekkelijker en leuker.
Naar mijn bescheiden mening is de bovenstaande foto een voorbeeld van een van de valkuilen van het gebruik van een groothoeklens bij landschapsfotografie. Het is al uitdagend genoeg voor de fotograaf om een groothoeklens te gebruiken om een sterke compositie te maken waarbij de voorgrond tot 50% (of meer!) Van het beeld kan beslaan; maar als de compositie niet levend wordt gemaakt door licht van dichtbij tot ver weg te inspireren, dan zullen eventuele zwakke punten in de compositorische elementen die de fotograaf kiest, worden vergroot door de onbalans van het licht.
In deze volgende afbeelding had het unidirectionele licht met een lage hoek bij zonsondergang een sterk contrast en goed gedefinieerde patronen van hoge lichten en schaduwen gecreëerd.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarisator
June Lake Loop, Eastern Sierra Nevada Mountains, Californië
Hoewel de directe voorgrond in diepe schaduw was gehuld (wat niet wenselijk was), was er gelukkig in de middelste grond links van het midden een nevenschikking van sterke highlights en diepe schaduwen die samen met de verlichte berg in de verte 'in balans' bleken te zijn. het gebrek aan tonaliteit en textuur op de voorgrond. Als er geen verlichting in het midden was geweest, zou de helft van de scène 'verborgen' zijn geweest in diepe schaduw en zou de visuele en emotionele impact van de scène zijn verzwakt, zo erg zelfs dat ik er niet voor had gekozen om de scène te openen. Luik…
Laten we tot slot eens kijken hoe het samenspel van lichte schaduwen de sfeer van een landschap beïnvloedt. Beschouw deze volgende serie foto's (genomen met een tussenpoos van seconden) die ik had gemaakt in het adembenemende Landmannalaugar, IJsland na een opruimende natte sneeuwstorm (en met een andere in aantocht).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarisator
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarisator
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarisator 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarisator
Als je deze serie bestudeert, kun je gemakkelijk zien dat de kwaliteit van het licht eenrichtingszijdige verlichting is met een mooie warme kleurtemperatuur. Verder kun je gemakkelijk interpreteren dat de eerste en laatste foto's relatief vlak zijn (zowel fysiek als emotioneel) omdat het landschap respectievelijk in diepe schaduw is gehuld of overspoeld met hooglichten. De middelste twee foto's zijn echter visueel en emotioneel opvallender vanwege de aanwezigheid van verleidelijke schaduwen, rijkere texturen, het uiterlijk van driedimensionaliteit en het overbrengen van een mysterieuze ambiance.Nogmaals, deze attributen werden gecreëerd door de afwisselende hooglichten en schaduwen van de unidirectionele zijverlichting die door dynamische bewolking filterden. Met snel veranderend licht zoals dit, kan het verschijnen van nieuwe patronen van hooglichten en schaduwen in een tijdsbestek van seconden tot minuten de fotograaf misschien inspireren om een geheel andere interpretatie van het landschap te visualiseren en daarom een unieke landschapsfoto te maken. Dit lichtscenario is een belichaming van waarom ik (en hopelijk vele andere fotografen) *liefde* landschapsfotografie!
Conclusies
De studie van de kruising van licht en schaduw in landschappen is misschien wel een van de leukste aspecten van dit genre fotografie. Hoe de landschapsfotograaf ervoor kiest om de kwaliteit van het licht te gebruiken om licht en schaduw vast te leggen, hangt af van zijn / haar unieke visualisatieproces. Er is geen goed of fout. Dat gezegd hebbende, als de aspirant-landschapsfotograaf met meer passie wil verkennen en misschien zijn of haar werk wil verheffen, zou ik ten zeerste aanbevelen om te experimenteren met het vastleggen van goed uitgebalanceerde patronen in licht en schaduwen die een sterk contrast creëren, verleidelijke texturen, goed gedefinieerde structuur, diepte en emotie zodat de geest van de kijker geboeid en geïnspireerd wordt om de visie van de fotograaf op de scène te verkennen.
Als er één afhaalbericht uit dit artikel is, is dat de conditio sine qua non voor een boeiende landschapsfoto balans in het licht . In harmonie met balans in compositie , is de kans zeer groot dat u uiteindelijk een landschapsbeeld maakt waar u en uw kijkers van zullen genieten. Het echt is alles over het licht!
Speciale dank aan Northcoast Photographic Services voor de filmontwikkelingsdiensten voor deze foto's. Goed gedaan, Bonnie & Scott!
Al deze foto's zijn auteursrechtelijk beschermd. Alle rechten voorbehouden, Rick Keller © 2022-2023. U mag niet deze afbeeldingen kopiëren, downloaden, opslaan of reproduceren zonder de uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van Rick Keller.
Aanbevolen lezing
- Licht voor beeldend kunstenaars, Richard Yot.
- Mountain Light: Op zoek naar het dynamische landschap, Galen Rowell.
- De kwaliteit van licht
- Een studie in licht, directionaliteit en stemming
- Een studie in licht, zicht en schaduwen
- Visualisatie: de jacht op het licht