Wat is een werkdefinitie van "abstracte" natuurfotografie? De natuur leent zich zo gemakkelijk voor realistische en droomachtige onderwerpen, maar hoe zit het met abstract? Je hebt misschien wel eens horen zeggen: 'Als het herkenbaar is als een object, is het geen abstract', maar laten we dat idee in twijfel trekken.
Er zijn geen duidelijke regels voor abstracte fotografie. Het object van de foto is al dan niet herkenbaar. Abstracte afbeeldingen kunnen een klein deel van een object of meerdere objecten bevatten. Een abstract zal zich vaak concentreren op een beperkt gebied van een onderwerp dat een vorm, patroon, vorm, kleur of textuur onthult. Beweging kan ook abstracte beelden opleveren, zoals stromend water of de wind die een bloem blaast. Om een afbeelding in de natuur als abstract vast te leggen, heb je geen speciale apparatuur nodig - alleen een camera en vooral je eigen verbeeldingskracht. Het belangrijkste is dat uw foto een oogstrelende afbeelding laat zien, of u het werkelijke onderwerp nu kunt identificeren of niet.
In dit artikel zul je geen magische camera-instellingen vinden om abstracts te maken, omdat je "buiten de kaders" moet denken. Het ontdekken van de juiste setting is vaak de sleutel tot een goed abstract. Wees niet bang om uw camera in de handmatige modus te zetten en experimenteer met verschillende diafragma's en sluitertijden. Onthoud dat uw diafragma de scherptediepte bepaalt en dat uw sluitertijd de scherpte of onscherpte van het beeld beïnvloedt. Evenzo zijn de normale regels voor beeldcompositie niet altijd van toepassing op abstracte fotografie. De sleutel is om superobservant te worden, op zoek naar zelfs de kleinste objecten om een abstract beeld te creëren.
Waar we naar andere vormen van fotografie kijken om een verhaal te vertellen of een gebeurtenis vast te leggen, gaat abstracte fotografie over het vastleggen van een emotie. Er zijn vijf belangrijke elementen waarmee u rekening wilt houden bij het maken van abstracte afbeeldingen: lijnen, vormen, texturen, patronen en kleuren:
Lijnen
Lijnen vormen het basiselement van design en het gebruik ervan vormt de basis van elk artistiek beeld.
- Lijnen die elkaar kruisen zijn lijnen die vanuit verschillende richtingen in en uit een beeld komen, wat de kijker een gevoel van chaos kan geven.
- Gebogen lijnen laat het oog van de kijker het beeld op een vloeiende, vrij vloeiende manier verkennen, waardoor een veel rustiger emotie wordt opgewekt dan rechte lijnen.
- Herhalende lijnen of lijnen in zich herhalende patronen manifesteren een gevoel van kracht en voorspelbaarheid, ritme en beweging in een beeld.
- Diagonale lijnen zijn visueel aantrekkelijker dan verticale of horizontale lijnen en zullen de blik van de kijker in een veel langzamer tempo leiden dan een rechte lijn omhoog en omlaag. (Door uw camera te draaien, kunt u uw verticale en horizontale lijnen in diagonalen veranderen.)
Vormen
Vormen zijn overal in de natuur te vinden en kunnen worden gebruikt om visuele betekenis in een foto te creëren. Om een abstract beeld vast te leggen, kiest u een vorm die interessant en aangenaam is voor het oog. Het is erg belangrijk dat de vorm een emotionele reactie van de kijker opwekt; dit wordt de "wow" -factor genoemd.
- Cirkels roepen stroom, continuïteit en sensualiteit op.
- Driehoeken creëer een gevoel van stabiliteit als ze op hun basis staan, of onzekerheid als ze op hun punt staan.
- Vierkanten vertonen stabiliteit en orde.
- Spiralen creëer een gevoel van energie, flexibiliteit en levenscycli.
Texturen
Textuur ontstaat door de ruwheid van een oppervlak en lijkt misschien volkomen willekeurig. Texturen zijn vaak een product van lijnen. Licht en schaduw creëren diepte (een macrolens kan handig zijn om texturen vast te leggen).
Patronen
Patronen lijken op texturen, maar zijn veel meer gestructureerd. Patronen kunnen soms wiskundig worden samengesteld door bijvoorbeeld Moeder Natuur; sneeuwvlokken en spinnenwebben.
Kleuren
Kleuren in samenvattingen zijn handig om de aandacht van uw kijker te trekken. Zoek naar complementaire kleuren, omdat deze de aandacht van de kijker langer vasthouden.
Enkele andere tips om aan de slag te gaan met uw fotografische natuur-abstracte project:
- Fotografeer gewone voorwerpen. Bomen, rotsen, grind, schelpen, dauwdruppels - zelfs de meest voorkomende onderwerpen kunnen abstracts opleveren.
- Gebruik scherptediepte om de gewenste afbeelding vast te leggen. Verander uw F-stop (diafragma) om uw scherptediepte te regelen. Dit is vooral handig bij het fotograferen van texturen, wanneer u wellicht uw hele onderwerp scherp moet hebben.
- Gebruik beweging. Het gebruik van een lange sluitertijd om bewegende objecten vast te leggen, kan een aantal zeer interessante effecten creëren.
- Experimenteer met je witbalans. Zoals eerder vermeld, hoeft u bij abstracte fotografie niet altijd de gebruikelijke regels van conventionele fotografie te volgen en bent u vrij om uw witbalans aan te passen om interessante kleuren te creëren.
- Pas de kleurverzadiging aan om aangename kleuren te creëren en complementaire kleuren te zoeken.
- Zoek naar creatief gebruik van licht voor verschillende effecten op uw abstracts.
Abstract vervaagt
Een andere methode om mee te experimenteren, maakt gebruik van camerabewegingen om abstracte vervaging te creëren. Bewegingsonscherpte is perfect voor die natuuromgevingen waar creatieve inspiratie ontbreekt. Deze methode vergt veel experimenteren en je zult veel meer afbeeldingen weggooien dan je bewaart, maar de beloningen zijn het waard als je eindelijk die geweldige afbeelding vastlegt. Zoek naar onderwerpen met lijnen, heldere kleuren en een goed contrast, zoals bomen en bloemen. Waarschuwing: deze methode kan verslavend worden!
Uw camera instellen voor abstracte vervaging:
- Stel de camera in op handmatige prioriteit of sluiterprioriteit, afhankelijk van wat u het prettigst vindt.
- Stel uw ISO zo laag mogelijk in.
- Stel de sluitertijd in tussen 1/4 en 1/20, afhankelijk van wat uw onderwerp is en hoe dicht u erbij bent. Voorwerpen die zich veraf bevinden, hebben mogelijk een langere sluitertijd nodig dan voorwerpen die dichterbij zijn om het wazige effect te krijgen.
- Pas uw diafragma aan om een goede belichting te krijgen, zoals u normaal zou doen voor elke afbeelding.
- Zoek naar omstandigheden met weinig licht, zoals 's ochtends vroeg of' s avonds laat, waardoor langere sluitertijden mogelijk zijn zonder dat je een heel klein diafragma nodig hebt. Het kan nodig zijn om een Neutral Density-filter te gebruiken als uw scène te helder is.
- Stel je focus in. Het is belangrijk om uw camera scherp te stellen op het onderwerp, ook al lijkt uw resulterende afbeelding niet scherp te zijn. Druk de ontspanknop halverwege in om scherp te stellen op uw hoofdonderwerp (scherpstelling op de terugknop kan hier een handig hulpmiddel zijn).
- Nu uw onderwerp nog steeds in focus is, beweegt u uw camera om de lijnen van uw onderwerp te volgen, terwijl u de sluiter indrukt terwijl u langs uw hoofdonderwerp loopt. Het is belangrijk om door te gaan nadat de sluiter is gesloten. Hierdoor blijven al uw kleurtinten consistent tijdens uw belichtingstijd. Experimenteer met de snelheid van uw camerabewegingen om het beste resultaat te vinden.
- Herhaal dit totdat u een resultaat krijgt dat aangenaam is.
Kortom, de volgende keer dat u met uw camera op pad gaat, wees oplettend en zoek naar visuele details en interessante manieren om uw emotionele en artistieke standpunt tot uitdrukking te brengen met een abstract beeld uit de natuur. Als je nog andere ideeën hebt over het maken van abstracts in de natuur, deel dit dan in de reacties hieronder.