Foto's maken is een van de meest inspirerende en opwindende bezigheden. Het kan je aanmoedigen om avonturen te beleven, de wereld op een nieuwere, frissere manier te zien, interessante mensen te ontmoeten - en tegelijkertijd iets te creëren dat totaal uniek voor je is.
"We zijn geboren makers en creativiteit is de ultieme daad van integratie - het is hoe we onze ervaringen in ons wezen vouwen." - Brene Brown
Maar wat gebeurt er als je inspiratiebron opdroogt, als je niet opgewonden raakt van je beelden of als je vastzit in een sleur? De meeste fotografen, zelfs professionals, hebben periodes waarin het creëren voelt alsof je door lijm waadt. Je wordt moe of verveelt je met je eigen afbeeldingen.
Dus waarom lopen jullie (we allemaal) vast?
De vernietigende gewoonte van gewoonte
Zoals de meesten van ons, bent u waarschijnlijk ondergedompeld in gewoonte - u doet elke dag bijna dezelfde dingen. Tegelijkertijd op dezelfde manier koffie zetten, tegelijkertijd op dezelfde route naar je werk gaan en elke avond hetzelfde soort voedsel eten. Het is bijna alsof je stopt met denken en het gewoon doet.
"Zolang gewoonte en routine het levenspatroon dicteren, zullen er geen nieuwe dimensies van de ziel ontstaan" - Henry van Dyke
Je brein heeft veel moeite gedaan om je in een gewoonte te brengen. Het maakt het leven gemakkelijker voor u, zodat u niet elke dag tonnen nieuwe beslissingen hoeft te nemen. Maar als je verdwaald bent in gewoonte, zie je geen nieuwe dingen, doe je geen nieuwe dingen of probeer je dingen op nieuwe manieren. Gewoonte zal je creativiteit wurgen.
Dus hoe kom je uit deze cyclus?
De manier waarop u uw leven met inspiratie en motivatie kunt vullen, zal anders zijn dan die van anderen - afhankelijk van hoe u creëert en wat u drijft. Hier zijn enkele ideeën:
1 - Laat uw camera thuis
Als u iemand bent die altijd op pad is met uw camera en veel foto's maakt, laat hem dan een tijdje achter zich. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen. In plaats van de tijd te nemen om te kijken en te componeren, maakt u waarschijnlijk gewoon foto, na opname, na opname. Als je je verveelt met de foto's die je maakt, is dit waarschijnlijk wat er met je gebeurt.
Ik zou je willen aanmoedigen om de wereld op een andere manier te onderzoeken - niet als fotograaf, maar als iemand die de atmosfeer om je heen hoort, voelt, ruikt en absorbeert. Het gebruik van al je zintuigen is een geweldige manier om dezelfde wereld te laten ervaren, maar op een andere manier. Het zal je helpen een ander perspectief te krijgen.
Geluid is een bijzonder suggestieve betekenis voor mij - het geknetter van droge herfstbladeren onder mijn voeten, het lage gezoem van treinen op een spoorlijn in de verte achter me, het trillende geluid van muziek in een bar, een gesprek dat langs me heen drijft. Afstemmen op zintuigen die je normaal gesproken geen prioriteit geeft (omdat wij fotoliefhebbers de neiging hebben om ons zicht op de eerste plaats te stellen, nietwaar) zal je ook helpen jezelf te verankeren in het huidige moment, je weg te trekken van je drukke geest en in de wereld, zodat je uiteindelijk meer interessante en unieke dingen kunt zien.
Uitdaging: Als je weer klaar bent om foto's te maken, stel jezelf dan de uitdaging om 15 dagen lang slechts drie foto's per dag te maken. Als dit moeilijk klinkt, dan is het de perfecte uitdaging! Dit zal u helpen om nauwkeuriger en bedachtzamer te zijn in uw aanpak. U zult harder werken om een kleiner aantal betere foto's te maken. Dus - wat ga je nemen met je drie afbeeldingen?
2 - Maak van het maken van foto's een gewoonte
Laten we nu eens kijken naar het omgekeerde. Je bent iemand die niet vaak foto's maakt - misschien wacht je op een gelegenheid zoals een wandeling in een mooie omgeving, goed licht of een vakantie - dan is mijn advies het tegenovergestelde. Als fotografie iets is dat je maar af en toe oppikt, zul je nooit in het ritme van het creëren komen, zul je nooit de vaardigheden ontwikkelen om de wereld echt te zien en geweldige beelden samen te stellen. Het creëren is als een spier: hoe meer je het doet, hoe sterker het wordt.
"Je kunt je creativiteit niet gebruiken. Hoe meer je gebruikt, hoe meer je hebt. " - Maya Angelou
Door een gewoonte te creëren om te creëren, leg je tegenover jezelf een verklaring af dat fotografie een heel belangrijk onderdeel van je leven is. Het helpt ook om uw onderbewustzijn zo te organiseren dat het weet dat u er vaker een beroep op zult doen. Het begint zich voor te bereiden. Ik weet dat dit raar klinkt, maar het is net als bij alles wat je regelmatig doet, je lichaam en je geest wennen eraan. Je bent in de stemming en de geweldige daad van creativiteit begint je op nieuwe en opwindende manieren energie te geven.
Uitdaging: Als het moeilijk voor je is om er een gewoonte van te maken om foto's te maken, dan is dit de uitdaging voor jou - maak gedurende 15 dagen elke dag 50 foto's. Dat zal je creativiteit een boost geven en je dag doordrenken met het kijken en zien en opmerken dat nodig is om geweldige foto's te maken.
3 - Maak foto's om het resultaat niet te zien, maar om van het proces te genieten
Als je kleine kinderen kunst ziet maken, is er een mooie vreugde die ze krijgen door het gewoon te doen. Van het voelen van de veren voordat ze ze op een eierdoosje lijmen, tot het schilderen van wilde kleuraccenten op een vel wit papier. Uitgaan met kinderen en hen op zo'n open manier naar de wereld zien kijken, is een geweldige training om aanwezig te zijn met de wereld om je heen.
Bij kinderen is er volop genieten in het maakproces - en dat vergeten wij als fotografen wel eens. Misschien omdat het creëren zo direct is - de klik - vergeten we dat het ons hele creatieve proces is dat tot die klik leidt.
"Wat me raakt aan … wat techniek wordt genoemd … is dat het uit een of andere mysterieuze diepe plek komt. Ik bedoel, het kan iets te maken hebben met het papier en de ontwikkelaar en al dat soort dingen, maar het komt vooral voort uit een aantal zeer diepe keuzes die iemand heeft gemaakt, die lang duren en ze blijven achtervolgen. " - Diane Arbus
Ik doe mijn beste werk als ik helemaal aanwezig ben, helemaal in de zone, niet denkend aan e-mails of banen, mijn takenlijst of mijn kinderen - maar met verwondering kijkend naar een prachtige wolk of een regen die van een blad. En als je aanmoediging nodig hebt - is het dan niet geweldig om jezelf af te sluiten van al je verantwoordelijkheden en jezelf te verdiepen in de wildernis, de vrede, de gekte, de schoonheid van de wereld?
4 - Start een project
Soms merk ik dat mijn aandacht gefragmenteerd raakt - met al het werk dat ik doe, mijn familie, enz., Zodat ik van taak naar taak spring en nergens diep bij betrokken raak. Een paar foto's hier, een paar foto's daar. Dit is wanneer ik graag in een project spring.
Belangrijkste advies voor projecten: Kies een onderwerp waar je gepassioneerd door weggeblazen bent. Het kan van alles zijn - de kleur violet, oksels, zoutmijnen, bomen, je kinderen, mannen met hanenkammen - het maakt niet uit wat het is, je kunt iets nieuws aan een onderwerp toevoegen als je er moeite voor doet.
“Ik wilde wolken fotograferen om erachter te komen wat ik in veertig jaar over fotografie had geleerd. Door wolken om mijn levensfilosofie neer te zetten - om te laten zien dat (het succes van) mijn foto's niet te wijten was aan het onderwerp - niet aan speciale bomen of gezichten, of interieurs, aan speciale privileges - wolken waren er voor iedereen … " Alfred Stieglitz
Het belangrijkste punt is dat het niet zozeer om techniek gaat, maar om passie. Waarom? Omdat:
- Wanneer je een wegversperring tegenkomt of het leven je afleidt, is de kans kleiner dat je het project verlaat als je er echt enthousiast over bent.
- Passie zal je helpen om een nieuw en interessant perspectief op je onderwerp te creëren.
- Als u iets voelt wanneer u foto's maakt, is de kans groter dat u een foto maakt die gevoelens bevat. Waarom is dat belangrijk? Omdat je wilt dat mensen je foto opmerken, er een band mee voelen. De meeste afbeeldingen die we bekijken zijn plat en gevoelloos. De beste foto's communiceren zowel een visueel idee als een gevoel, we zijn er op de een of andere manier door geraakt.
"Fotografie is voor mij niet kijken, maar voelen. Als je niet kunt voelen waar je naar kijkt, zul je anderen nooit iets laten voelen als ze naar je foto's kijken. " - Don McCullin
5 - Doe iets heel anders
Ik heb het gehad over hoe gewoonte een positieve invloed kan hebben op je fotografie - door je te dwingen regelmatig te oefenen en die creativiteitsspier te oefenen. Maar het kan ook een negatieve kracht zijn - je raakt zo gewend aan je manier van doen, of je levensstijl, dat je jezelf niet op nieuwe manieren dwingt.
Denk na over het soort dingen dat u normaal gesproken fotografeert. Denk nu aan enkele waarvan je doodsbang zou zijn om te fotograferen, en ga ze fotograferen. Dus misschien ben je goed in landschappen. Je fotografeert graag de vreemde persoon als ze toevallig op de foto staan. Maar het idee om een close-up of een portret van hen te maken, beangstigt je. Dus doe dat. Of je hebt altijd al een paar daken willen beklimmen en je stad van bovenaf willen fotograferen. Maar het idee om toestemming te vragen, enz., Maakt je nerveus. Ga er gewoon voor!
"Misschien weet je nooit precies wat je moet doen, of precies waar je heen gaat. Maar als je bereid bent om kleine stapjes te nemen en door te gaan, zullen de punten zich na verloop van tijd met elkaar verbinden om iets moois en vervullends te creëren. " - Lori Deschene
6 - Herinner jezelf eraan waarom je foto's maakt
Met je fotografie kan het gemakkelijk zijn om in die manier van denken te komen: “Ik zou meer foto's moeten maken! Ik zou beter moeten zijn! " Maar jezelf uitschelden brengt je zelden ergens (met wat dan ook). In plaats daarvan moedig ik je aan om na te denken over wat fotografie echt voor jou betekent, wat de voordelen zijn naast het plezier van het maken van die foto. Hoe verrijkt, stimuleert en verbetert het uw leven?
Vraag jezelf:
- Wat levert fotografie mij op?
- Hoe wil ik creatief zijn in mijn dagelijkse leven?
- Op welke van mijn foto's of projecten ben ik echt trots?
Als je je verbindt met de redenen waarom je dingen doet, is het zoveel gemakkelijker om toegewijd en gemotiveerd te blijven.
7 - De valkuil van perfectionisme
Vaak stoppen we met het maken van foto's, of beginnen we te vertragen of raken we op een raakvlak wanneer we aan een project werken, omdat het gevoel dat we niet goed genoeg zijn ons verraderlijk begint te infecteren.
“Perfectionisme is de stem van de onderdrukker, de vijand van het volk. Het zal je je hele leven krap en gek houden " - Anne Lamott
Wat maakt het uit als je dingen probeert die niet werken. Wat maakt het uit als sommige van je foto's niet geweldig zijn? Jezelf ervan weerhouden iets te doen waar je van houdt, voordat je het hebt gedaan, is gek. Erken dat je de angst hebt, maar laat dat je niet tegenhouden. Angst verdwijnt uiteindelijk.
Wees doelloos en dwaal af. Weersta die drang om uw fotoverkenning productief te maken. Negeer de uitvoer en concentreer u in plaats daarvan op wat u ziet. Luister. Volg dingen die uw interesse wekken.
8 - Doe inspiratie op - indirect
Ik geloof echt dat inspiratie voor je foto's van allerlei plaatsen kan komen. Toevallig is mijn favoriete fotograaf aller tijden, Ernst Haas, het daarmee eens (als je hem niet kent, zoek hem dan op). Hij zei:
“Pas op voor directe inspiratie. Het leidt te snel tot herhalingen van wat je inspireerde … Verfijn je zintuigen door de grote meesters van muziek, schilderkunst en poëzie. Kortom, probeer indirecte inspiraties, en alles komt vanzelf. "
Dus vul je leven met creatieve inspiratie van alles wat je beweegt. Mooie muziek, bizarre schilderijen bekijken, wilde avonturenboeken lezen - het maakt niet uit wat het is, als het je opwindt en ontroert, dan is het iets voor jou. Hoe meer je jezelf eraan herinnert hoe opgewonden en creatief aanvoelen, hoe meer je lichaam en geest dat in jezelf zullen inprenten.
In die geest herinner ik mezelf ook graag aan momenten waarop ik me super creatief voelde, super in de stroom en ik geweldige foto's aan het maken was. Het is maar al te gemakkelijk om in de val te trappen door te denken dat je nooit meer een goede foto zult maken (gebeurt mij de hele tijd, vooral als ik aan een nieuw boek begin), maar denk eens terug aan een tijd dat je geweldige foto's maken en in de zone. Herinner jezelf daaraan, en het zal gemakkelijker zijn om terug in die ruimte te komen.
Ik hoop dat die ideeën helpen. Ik zou graag willen weten of ze dat doen - en wat je doet als je vastloopt. Reageer hieronder, ik zou het graag horen.