In de huidige wereld van digitale fotografie is er een nog grotere vraag naar en mogelijkheden om unieke en verschillende foto's te maken. Na verloop van tijd zal elke fotograaf zijn eigen "spiekbriefje" met technieken ontwikkelen die hij prettig vindt, en nog belangrijker, die zijn klanten kunnen gebruiken. Er zijn talloze technieken en stijlen om uw portfolio te diversifiëren, maar hier zijn zes van mijn persoonlijke favorieten om u op weg te helpen.
1 - Zet jezelf op de foto
Je ziet een prachtig uitzicht en denkt dat het enige dat dit kan verbeteren, een persoon op de foto is om een gevoel van schaal over te brengen. Maar je hebt al uren geen enkele persoon gezien en het is onwaarschijnlijk dat je binnenkort iemand zult zien. Dit is wanneer je je eigen model kunt zijn en jezelf op de foto kunt zetten.
- Zet uw camera gewoon op een statief en bevestigde uw kabelontgrendeling.
- Bedenk waar en hoe je zal verschijnen op de foto (zittend, leunend, etc.).
- Stel de foto samen en maak een proefopname om ervoor te zorgen dat de verlichting en de compositie werken.
- Stel de zelfontspanner voldoende seconden in op uw release om de plek te bereiken waar je heen moet (ik vind dat 10 seconden meer dan genoeg tijd voor mij is).
- Druk op de release start de timer, kom dan in positie (neem de tijd, je kunt altijd meer tijd toevoegen als dat nodig is).
- Bekijk het resultaat op je camera en indien nodig aanpassingen maken (waar u staat, enz.).
- Herhaal het proces totdat je tevreden bent met het resultaat.
Het zal een beetje vallen en opstaan kosten, maar de sleutel is om ervoor te zorgen dat de foto er natuurlijk uitziet. Het mooie van jezelf op de foto zetten, is dat je ook een modelrelease hebt (op voorwaarde dat er geen andere mensen op de foto staan).
2 - Tilt-shift fotografie
Zonder in grote details te treden, is dit soort fotografie, ook wel bekend als diorama-effect of miniatuurvervalsing, in wezen een techniek die de illusie van vervagende delen van de foto gebruikt om een scène uit de echte wereld te veranderen in iets dat eruitziet als een miniatuurmodel. Dit effect kan worden gecreëerd tijdens het maken van de foto met een tilt-shift-lens, of vaker tijdens de postproductie met Photoshop of Lightroom (er zijn veel tutorials die het stapsgewijze proces laten zien).
Tilt-shift fotografie is een geweldige manier om diversiteit aan uw stadsgezichten toe te voegen.
Foto's die vanaf een hoog gezichtspunt zijn gemaakt en naar beneden kijken, werken het beste (niet rechtstreeks van bovenaf) en u moet ervoor zorgen dat het belangrijkste aandachtspunt scherp is, omdat dat werkt in tegenstelling tot wazige delen van de afbeelding. Experimenteer met enkele van de foto's die je hebt en je zult misschien verrast zijn door het resultaat.
3 - Silhouetten
Een van de geweldige aspecten van foto's die silhouetten gebruiken, is dat het de foto vereenvoudigt tot een basisniveau, namelijk het tonen van het onderwerp in een tweedimensionaal formaat. Er zijn geen texturen, alleen een algemene schets van het onderwerp. Om succesvolle silhouetten vast te leggen, moet je een onderwerp vinden dat gemakkelijk herkenbaar is in dit basisformaat (d.w.z. mensen, gebouwen, enz.).
Stel gewoon de foto samen met de zon voor je (hij hoeft niet achter het onderwerp te staan), en als je silhouet niet donker genoeg is, stop dan de sluitertijd een paar stops (fotograferen in de handmatige modus of gebruik -2 Belichtingscompensatie in diafragma- of sluiterprioriteit) totdat u het gewenste effect krijgt. Vergeet niet om ervoor te zorgen dat u uw flitser uitschakelt. De beste tijd voor silhouetten is aan het begin of einde van de dag, wanneer de zon laag aan de hemel staat.
Succesvolle silhouetfoto's moeten een vorm zijn die mensen gemakkelijk kunnen vertalen, iets herkenbaars.
4 - Bewegingsonscherpte gebruiken
Bewegingsonscherpte is echt een fantastische manier om dynamiek aan een foto te geven. Of het nu gaat om de bewegingsonscherpte van objecten, mensen die lopen, sporten of dansen, water, wolken in de lucht of zelfs lichtsporen van passerende auto's 's nachts, een foto met de juiste bewegingsonscherpte kan in elk portfolio opvallen. Digitale fotografie maakt het ongelooflijk eenvoudig om te experimenteren met bewegingsonscherpte. De sleutel is om ervoor te zorgen dat het er opzettelijk uitziet en niet als cameratrilling.
Om elke vorm van bewegingsonscherpte vast te leggen, moet je spelen met de sluitertijd. Simpel gezegd: hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer beweging je vastlegt, wat dus meer onscherpte betekent. Afhankelijk van de snelheid van het object, en ook je creatieve visie, heb je een andere sluitertijd nodig. Bewegingsonscherpte werkt meestal het beste als er scherpe delen in een foto zijn die contrasteren met de onscherpte, dus bij gebruik van lange sluitertijden heb je vaak een statief nodig.
Bewegingsonscherpte is een geweldige manier om beweging en snelheid over te brengen en kan uw beelden echt dynamisch maken.
5 - Gebleekt effect
Dit is een van de vooraf ingestelde Lightroom-effecten die ik graag gebruik op bepaalde soorten foto's. Meestal voor portretten waarbij het licht vrij vlak en oninteressant is, en ik vind dat de foto korrelig, hard aanvoelt en baat kan hebben bij gedempte tinten. Er zijn veel verschillende vooraf ingestelde effecten in Lightroom, en soms is het de moeite waard om er eens doorheen te bladeren om te zien of er effecten zijn die een foto kunnen verbeteren. Zoals altijd, het mooie is dat je altijd kunt terugkeren naar het origineel.
Er zijn veel voorinstellingen in Lightroom. Als u ze doorbladert, vindt u misschien iets dat de foto verbetert.
6 - Unieke hoeken
Het maken van unieke foto's wordt steeds moeilijker, dus soms moet je echt verder denken dan de voor de hand liggende opname op ooghoogte. Kom boven objecten en ze zien er heel anders uit. Kom dicht bij hen en je begint details vast te leggen die mensen normaal niet zien. Hurk en leg een lage hoek vast, plotseling krijgt de scène een heel ander uiterlijk. De volgende keer dat je de eerste foto hebt gemaakt, ga dan verder en leg er nog een paar vast, maar vanuit totaal andere hoeken.
Ik moest op mijn stoel gaan staan om deze foto te maken.
Deze lijst is zeker niet allesomvattend. Infraroodfotografie, HDR, zwart-witfotografie, de lijst gaat maar door. Het belangrijkste is om te experimenteren en nieuwe technieken uit te proberen die u leuk en prettig vindt, en die u ook helpt bij het uiteindelijke resultaat. In de loop van de tijd bouw je een reeks technieken op en ga je actief foto's maken voor gebruik bij die technieken.
Nu is het uw beurt. Wat zijn je favoriete technieken? Deel ze hieronder.