Alle professionele en veel hobbyfotografen verwerken hun foto's na. Er zijn verschillende redenen waarom u uw foto's wilt bewerken, naast het feit dat RAW-bestanden een bepaalde mate van verwerking nodig hebben, waaronder:
- Om kleine fouten te herstellen die zijn gemaakt tijdens het maken van de afbeelding.
- Om de afbeelding er meer uit te laten zien zoals je je voor ogen had toen je hem nam.
- Om uw artistieke touch aan de afbeelding toe te voegen.
- Omdat beeldbewerking leuk is en een belangrijk onderdeel van fotografie is.
Bij landschapsfotografie gaat het er vaak om dat je op het juiste moment op de juiste plek bent. Dit is niet altijd mogelijk, dus een kleine nabewerking kan helpen. "Waarom zou je het maken als je het kunt vervalsen" lijkt steeds vaker voor te komen.
Een vaak gestelde vraag is hoeveel u kunt bewerken voordat u uw foto te veel hebt bewerkt. Te veel en je foto geeft niet langer de realiteit van het landschap weer.
Het is subjectief hoeveel bewerking acceptabel is. Sommigen beweren dat de montage veel te ver is gegaan en de fotografie vernietigt. Anderen steken hun hart en ziel in beeldbewerking. Ze proberen het meeste uit elk detail van de foto te halen en er een persoonlijke interpretatie van te maken.
Landschapsfotografen zijn geen fotojournalisten die de werkelijkheid documenteren. Er moet dan ook voldoende ruimte zijn voor een artistieke interpretatie van landschapsfoto's. In de rest van dit artikel ga ik het hebben over verschillende bewerkingsniveaus, met een van mijn eigen landschapsfoto's als voorbeeld.
1. Het verlof zoals het is aanpak - geen bewerking
De eenvoudigste methode is om uw bestanden op te slaan als JPG.webp en helemaal niet te bewerken. Als u geen software voor het bewerken van afbeeldingen wilt kopen, of als u gewoon geen tijd wilt besteden aan nabewerking, is dat prima. Het is jouw beslissing. U kunt nog steeds genieten van de tijd die u doorbrengt in de natuur om foto's te maken.
Het is duidelijk dat met deze aanpak niemand kan beschuldigen dat uw foto's niet echt zijn. Maar tenzij u een aantal basisvaardigheden voor het bewerken leert en uw afbeeldingen nabewerkt, wordt u waarschijnlijk niet als een serieuze fotograaf beschouwd.
Bijna geen van de afbeeldingen met de meeste likes op sociale media en sites voor het delen van foto's is onbewerkt. Bij digitale fotografie is het maken van de foto slechts het halve werk, de rest gaat over nabewerkingstechnieken.
2. Basisbewerking
In mijn afbeelding (hierboven) realiseerde ik me dat ik slordig was met de compositie toen ik die nam. Ik moest dit oplossen. Vaak leidt de ene aanpassing tot de andere. Laten we de verschillende stappen bekijken die ik op deze afbeelding heb toegepast.
De bovenstaande afbeelding is het ongerepte RAW-bestand rechtstreeks uit de camera. Sommige fotografen zijn blij met dit resultaat, en laten het daar. Na een nadere beschouwing ontdekte ik dat er verschillende andere dingen met het beeld waren die ik kon verbeteren. Omdat het een RAW-bestand is, wist ik dat er veel beeldgegevens waren om mee te werken.
Basisbewerking is bedoeld om te verbeteren wat er al op de foto staat, niet om te herstellen wat er mis is. Idealiter zou je de opname zo technisch correct mogelijk moeten maken in de camera. Het leuke van digitale fotografie is hoe gemakkelijk het is om na de opname kleine aanpassingen te maken. Als je de belichting niet haalt of de horizon niet perfect recht is, geen probleem, je kunt het repareren
Een gekantelde horizon en verticalen nivelleren, bijsnijden en stofvlekken verwijderen
Terwijl u aan het bewerken bent, kunt u eenvoudige aanpassingen aan uw compositie aanbrengen, zoals de horizon nivelleren en bijsnijden. Door bij te snijden, kunt u de compositie strakker maken en tot op zekere hoogte elementen 'verplaatsen', zodat ze uitgelijnd worden volgens de regel van derden of gulden snede.
Op de onderstaande foto heb ik de bomen waterpas gemaakt, aangezien ze iets naar rechts leunden. Dat merkte ik niet toen ik de foto nam. De meeste fotografen zullen zich niet afvragen of het nivelleren van de horizon, bijsnijden en het verwijderen van stofvlekken acceptabel zijn voor beeldbewerking. Het maakt deel uit van de workflow.
De witbalans (WB) aanpassen
Ik nam deze foto op een vroege ochtend, bij zonsopgang. De reflecties van de helderblauwe lucht gaven de scène een algehele blauwe kleurzweem. Op de computer herinnerde ik me de scène als warmer. Warmer wordt als aangenamer ervaren. Ik zou het mis kunnen hebben, want wie herinnert zich precies welke kleuren een scène had op het moment dat ze de foto namen?
Fotografen beweren vaak dat ze hun foto's bewerken om weer te geven hoe ze de scène zagen. Het is waarschijnlijk juister om te zeggen dat ze hun foto's bewerken zoals ze willen dat ze de scène hebben gezien.
Dus besloot ik dat ik wilde dat mijn afbeelding een warmere kleurtint had. Ik heb de witbalans aangepast door meer geel toe te voegen.
Ik had iets soortgelijks kunnen bereiken door de witbalans van de camera in te stellen op de voorinstelling Bewolkt, op het moment dat ik de opname maakte. Het wijzigen van de witbalans na de opname is een ander voordeel wanneer u uw bestanden opneemt als RAW. Hoe dan ook, het resultaat is veranderd, en tot op zekere hoogte is de realiteit veranderd.
Hoewel de aanzienlijke impact die het wijzigen van de witbalans op een afbeelding kan hebben, wordt dit meestal geaccepteerd als onderdeel van de nabewerkingsworkflow.
Blootstelling en contrast verhogen
Omdat er geen aanpassingen worden gedaan aan de RAW bestanden in de camera, zien de beelden er onvoltooid uit als je ze opent op je computer. Het voorbeeld op het LCD-scherm is een ingesloten JPG.webp-versie van de foto, die er vaak veel beter uitziet.
Zelfs met moderne digitale camera's valt de belichting niet altijd goed op. Als je het in de camera niet goed doet, kun je met RAW-bestanden eenvoudig de belichting één twee stops corrigeren tijdens de nabewerking.
Mijn afbeelding is geen uitzondering, het ziet er plat uit en heeft nog een paar aanpassingen nodig. Dus ik heb het contrast iets verhoogd. Als u het contrast verhoogt, wordt het beeld meestal een beetje donkerder. Om dit te compenseren, moest ik de belichting een klein beetje verhogen. Je kunt het resultaat tot nu toe hieronder zien.
Hoogtepunten verminderen en schaduwen vergroten
Nog iets dat me dwars zat, was het zwarte stuk bomen helemaal rechts. De bomen zijn nu te donker geworden zonder details in de schaduw. Ik heb dit opgelost door de schaduwen iets te vergroten. Ik heb ook de highlights een beetje verlaagd om meer van de textuur in het ijs naar voren te brengen. In de onderstaande versie zijn de bomen aan de rechterkant niet meer helemaal zwart.
Met deze laatste aanpassingen begint het beeld er behoorlijk behoorlijk uit te zien. Tot zover goed. Alle bewerkingen die ik tot nu toe heb gedaan, vallen binnen wat de meeste fotografen acceptabel zullen vinden.
3. Beyond basic editing
Oververzadigde kleuren
Foto's met verzadigde en levendige kleuren springen in het oog. Als u aandacht wilt wanneer u uw afbeeldingen op sociale mediasites plaatst, is het een goed idee om eerst de kleuren een boost te geven. 
In dit stadium probeerde het de zonsopgang mooier te maken. Voor mij was het al een geweldige zonsopgang in de winterochtend. Maar ik voelde dat ik het nog beter kon maken - met wat oververwerking.
Ik deed dit simpelweg door de vibratie en verzadiging aanzienlijk te verhogen. Het beeld heeft nu een heel ander gevoel. Voor mij ziet het er nep uit. Maar ik wed dat deze versie meer aandacht zou hebben gekregen op mijn sociale mediasites als ik beide versies daar had gepost. Ik heb dit eerder zien gebeuren met enkele van mijn andere afbeeldingen.
Met dit bewerkingsniveau beginnen de discussies of de afbeelding al dan niet een realistisch landschap vertegenwoordigt. Het kan jouw artistieke interpretatie van de scène zijn, maar voor mij is het niet meer authentiek.
4. Artistieke fotobewerking
Textuur toevoegen voor een compleet andere look
In de volgende afbeelding heb ik mijn artistieke vrijheid als fotograaf en kunstenaar gebruikt. Ik mengde een paar textuurlagen en fotofilters met de originele afbeelding. Door texturen op de juiste manier te gebruiken, kunt u een aantal interessante effecten op uw afbeeldingen creëren.
Of dit een realistische landschapsfoto is of niet, is niet langer een relevante vraag. Het is niet, en het is ook niet de bedoeling. Maar je kunt bespreken of je deze stijl wel of niet leuk vindt. Terwijl alle vorige bewerkingen in Lightroom zijn gemaakt, zijn de laatste twee versies in Photoshop gemaakt, omdat Lightroom niet de lagenfunctie heeft die nodig is.
Samengesteld uit verschillende afbeeldingen maakt dit surrealistische stuk
De laatste versie van mijn afbeelding is een composiet. Er zijn nog maar een paar elementen over van het origineel, maar je kunt zien dat het er nog steeds is. Het resultaat is zo extreem dat niemand je de schuld kan geven van het vervalsen van een realistisch landschapsbeeld. Iedereen weet dat dit een creatief kunstwerk is. Nogmaals, het is erg subjectief of je de stijl nu leuk vindt of niet. Compositing is een geheel nieuw niveau van fotobewerking, het is niet voor iedereen weggelegd.
Wanneer u composieten maakt, heeft u veel van dezelfde vaardigheden nodig als wanneer u fotografeert. Voor een uitgebalanceerde composiet moet u kennis hebben van compositietechnieken en hoe u moet omgaan met licht en schaduwen, maar ook met kleuren.
Conclusie
Met digitale fotografie is het mogelijk om de afbeelding te maken die u wilt. Uw verbeeldingskracht en vaardigheden zijn uw enige beperkingen. De algemene trend is gewaagd en levendige kleuren krijgen veel aandacht, althans bij sommige fotografen. Of u deze trend wilt volgen of niet, is uw beslissing. Feit is dat meer van de afbeeldingen die je online ziet er hetzelfde uitzien, dankzij dezelfde nabewerkingstechnieken. Het wordt moeilijker om online te worden herkend, tenzij u iets anders maakt.
Als landschapsfotografen heb je een aantal uitdagingen te pakken omdat de elementen van de natuur beperkend zijn. Licht- en weersomstandigheden zijn misschien niet zoals u wilt wanneer u zich in uw droomscène bevindt. Misschien kom je nooit meer terug naar dezelfde plek. In zo'n situatie is het verleidelijk om het licht (licht) te fixeren in de postproductie. Met andere woorden, om de werkelijkheid na te bootsen zoals ik deed met de oververzadigde afbeelding.
Originele bewerking
Creatieve bewerking
Fotografie is kunst, dus het is niet verkeerd als je ervoor kiest om dat te doen, maar sta open voor wat je hebt gedaan. Doe niet alsof je de zonsopgang van je leven hebt meegemaakt als je dat niet hebt gedaan. Uiteindelijk is het aan jou waar je je prettig bij voelt. Niemand kan uw creatieve visie wegnemen.
U kunt geavanceerdere bewerkingen uitvoeren in Lightroom dan ik in deze zelfstudie heb laten zien. In Photoshop zijn de mogelijkheden echter eindeloos. U kunt uw afbeeldingen manipuleren, verwijderen en er inhoud aan toevoegen. Met zulke drastische stappen verander je niet alleen de realiteit, maar bedrieg je ook. Dat is als u beweert dat uw foto echt is.
Nu is het uw beurt. Wat is uw mening over hoeveel u landschapsfoto's kunt bewerken? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder.
Originele bewerking
Creatieve bewerking
Deze week doen we een reeks artikelen om u te helpen betere natuurfotografie te maken. Zie eerdere artikelen hier:
- 3 gewoonten die elke buitenfotograaf moet ontwikkelen om te voorkomen dat hij foto's mist
- 5 tips voor betere natuurfotografie
- 27 Serene beelden van de natuurlijke wereld
- Wekelijkse fotografie-uitdaging - Natuur
- 10 ideeën voor het fotograferen van de natuur in uw achtertuin
- 6 tips voor het vastleggen van karakter en persoonlijkheid in natuurfotografie
- 5 tips om scherp te stellen in uw landschapsfotografie
- 7 tips voor betere fotografie van zeedieren