DPS-lezer Ross Ching stuurde me een maand geleden een e-mail met een link naar een film genaamd ‘Eclectic 2.0’ die hij maakte met een Canon DSLR. Toen ik de link naar de film Ik was verbaasd over wat Ross had gemaakt. Voordat u verder leest - bekijk het hier.
Na het bekijken van de film heb ik Ross terug gemaild om te vragen of hij bereid was een gastpost hier bij DPS te schrijven om ons meer van het achtergrondverhaal te geven over hoe hij het in elkaar heeft gezet. Hij stemde toe en wat volgt is zijn post (let ook op - Ross heeft een tweede video gemaakt met meer informatie over hoe hij zijn film heeft gemaakt - je kunt het hier bekijken ) .
Wat gebeurt er als u uw opnamen aan elkaar rijgt?
Toen ik voor het eerst met het fotograferen van stilstaande fotografie begon, ging ik altijd de deur uit en fotografeerde alles wat mijn aandacht trok. Ik heb eigenlijk een paar hele nette foto's, waarvan sommige thuis aan mijn muur hangen. Maar na een tijdje deed ik een stap terug en vroeg me af: "Wat maakt al mijn‘ geweldige ’foto's anders dan de miljoenen andere foto's op Flickr?" Welnu, het antwoord is dit:
Iedereen kan een foto maken. De vraag is, hoe gaat het gebruik het?
Wat als ik mijn camera pak en alle afzonderlijke opnamen aan elkaar heb geregen om een time-lapse-opname te maken? Nou, waarom zou je daar stoppen? Wat als ik mijn fotocamera zou nemen en deze op een telescoopstatief met extreem trage panning zou bevestigen? Dat is precies wat ik deed om Eclectic 2.0 te maken.
Verkrijgen van de apparatuur
Toen ik dit ding voor het eerst wilde maken, moest ik nadenken over wat voor soort apparatuur er was en hoe ik het gewenste effect kon creëren binnen mijn budget (niet veel). Ik had al een Canon 20D om foto's te maken, maar ik had een manier nodig om de opnames te timen zodat ik de camera helemaal niet hoefde aan te raken (de camera aanraken, zelfs de ontspanknop maakt de opname onbruikbaar). Wat ik ontdekte (via internet) was de Canon TC-80N3. Ik kon de timer op mijn camera aansluiten. Dit was allemaal eerdere kennis van Eclectic 1.
Nu stond ik voor de uitdaging om erachter te komen hoe ik mijn camera extreem langzaam kon laten pannen. Langzaam genoeg om elke drie uur een omwenteling te maken. Deze rigs zijn speciaal gemaakt, maar kosten meer dan 1000 dollar, dus ik ging hem zelf bouwen. Ik had een voorlopig idee om een touwtje aan een eierwekker te bevestigen, maar dat werkte helemaal niet. Na een tijdje kwam ik erachter dat Meade telescoopstatieven maakt (Model DS-2114ATS-TC) die precies dat doen. Perfect! Nu moest ik de camera er gewoon aan vastmaken. Toen de opstelling klaar was, heb ik gewoon geëxperimenteerd met het statief; hoe snel het bewoog, alle menu-instellingen, hoe lang de batterijen zouden meegaan, enz. Toen ik eenmaal mijn uitrusting begreep, was het tijd om eropuit te gaan en te fotograferen.
Gebruik van de apparatuur
Veel van deze informatie wordt uitgelegd in The Making of Eclectic 2.0 video die ik heb samengesteld.
Ik krijg veel vragen over hoe lang ik foto's belicht. Om eerlijk te zijn, het hangt ervan af. Bij sommige opnamen wordt een belichtingstijd van 30 seconden gemaakt met een interval van 31 seconden gedurende meer dan 2 uur (net als bij nachtopnamen). Andere opnamen duren 1 / 4000ste van een seconde met intervallen van 2, 5, 10, etc. seconden. Het hangt er allemaal vanaf hoe snel uw onderwerp beweegt (water, sterren, verkeer) en de lichtomstandigheden. Zorg er vooral voor dat wanneer u begint met het maken van foto's, u de camera niet aanraakt. Als je de camera aanraakt of als het statief in de wind beweegt, is alle tijd die je besteedt aan het maken van een bepaalde opname verspild.
Voor Eclectic 2.0 ben ik in feite vertrokken in mijn auto op weg naar verschillende nationale parken. Ik kampeerde in mijn auto en reed door het gebied op zoek naar koele, schilderachtige landschappen. Soms werd het saai omdat er niets te doen was terwijl de camera foto's maakte. Andere keren wandelde ik over nabijgelegen paden, waarbij ik in gedachten moest houden dat niemand in de buurt van mijn camera is om hem te stelen of aan te raken.
De muziek
Er wordt gezegd dat geluid meer dan 50% van de film uitmaakt. Dat kan niet meer waar zijn. Ik zocht het internet af (meestal MySpace) om iemand te vinden die het specifieke gevoel had dat ik wilde. Gelukkig kwam ik The Ghost Orchid tegen. Omdat ze in de beginfase zaten en niet getekend waren, lieten ze me graag hun muziek gebruiken.
De postproductie
Na de meeste opnamen importeerde ik de foto's op mijn laptop en keek ik hoe de scène eruit kwam te zien. Om dit te doen, heb ik de foto's geïmporteerd als een normale digitale camera. Toen moest ik het formaat van mijn foto's wijzigen om 1080p te zijn. (Ze hadden ultrahoge definitie kunnen zijn, maar ik besloot dat de grootste die ze nodig hadden 1080p was.) Om dit te doen, moest ik het formaat van elke foto aanpassen die erg lang zou hebben geduurd sinds ik letterlijk duizenden foto's had gemaakt. In plaats daarvan heb ik, aangezien ik een mac gebruik, een aangepaste Automator-actie gemaakt. (Leer meer over Automator door het te Googlen.) Hierdoor kan ik eenvoudig op 1 knop klikken en het formaat wijzigen is voltooid. Het snijdt de boven- en onderkant van uw foto's bij, dus houd daar rekening mee wanneer u aan het fotograferen bent. Als u een pc gebruikt, staat u er alleen voor.
Vervolgens moet u een Quicktime-filmpje maken van de afzonderlijke foto's. Quicktime gebruiken Pro, Koos ik Bestand> Afbeeldingsreeks openen … en selecteer vervolgens de eerste foto in de fotoset. Quicktime vraagt vervolgens welke framesnelheid u wilt. Ik gebruik 24 frames per seconde, want dat is de Hollywood-standaard. Ten slotte kunt u een voorbeeld van uw film bekijken en deze opslaan. Van daaruit nam ik het gewoon over in Final Cut Pro en bewerk ik de opnamen als een normale film.
