Er zijn een aantal lessen die we allemaal op de moeilijke manier leren. Met vallen en opstaan, hoewel even zwaar, zijn ze nog steeds de twee meest diepgaande leraren die we ooit zullen hebben. We leren vaak meer van onze mislukkingen dan van onze successen. Maar zoals Newton ons vertelt, gaan we soms alleen vooruit door onszelf op de schouders van reuzen te hijsen.
Ik wou vooral dat ik eerder een paar dingen had geleerd. Er zijn zoveel lessen die me zouden hebben geprofiteerd als ik ze maar aan het begin van mijn reis naar het fotografische onbekende had begrepen.
Dus, in de geest van solidariteit, zal ik drie dingen delen die ik wou dat iemand me had verteld toen ik begon met fotograferen. Misschien waren er mensen die het probeerden, maar om welke reden dan ook, ik kon of wilde het niet begrijpen. Hopelijk zullen deze hard bevochten leringen je vooruit helpen en je de mentaliteit geven die je nodig hebt om betere beelden te creëren. Hier zijn ze in willekeurige volgorde.
Het type camera dat ik nodig zou hebben
Dit is een onbetrouwbaar onderwerp dat velen plaagt die net beginnen, of degenen die serieuzer willen worden over hun fotografie. Ik begon mijn reis met het fotograferen van een 35 mm Nikon N65 met een 18-55 mm kitlens die ik kocht toen ik 18 jaar oud was. Het was mijn eerste echte camera. De late tienerversie van mij bespaarde zijn geld en betaalde er $ 265 voor, maar ik had nog steeds het gevoel dat ik een betere camera nodig had om betere foto's te maken. Dat was 15 jaar geleden.
Zelfs toen had ik de indruk dat ik een ‘professionele camera’ nodig zou hebben om een professionele fotograaf te worden. Als je het me toen had gevraagd, had ik je niet eens kunnen vertellen wat een "professionele camera" eigenlijk was.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat de beste camera niet bestaat. Het enige dat er echt toe doet, is de kennis om de camera die u in handen heeft zo goed mogelijk te gebruiken. Toegegeven, de tijden zijn veranderd en de beeldtechnologie is alarmerend snel vooruitgegaan. Sommige mensen verdienen nu de kost met alleen de camera's in hun smartphones.
Wat je altijd moet onthouden, is dat de meeste camera's in staat zijn om beelden van verbluffende kwaliteit te produceren wanneer ze worden gecombineerd met een bekwame gebruiker. Welke camera je momenteel ook hebt, is waarschijnlijk meer dan genoeg. Laat uw vaardigheden rijpen en u weet wanneer het tijd is om te upgraden.
Wat nabewerking is - en wat niet
Voordat je met afschuw begint te scrollen bij de vermelding van de nabewerking, wil ik je verzekeren dat dit geen gevreesd commentaar is op wat wel of niet als 'Photoshopping' kan worden beschouwd. In plaats daarvan gaan we het hebben over enkele misvattingen die ik had toen ik voor het eerst begon met het verwerken van mijn afbeeldingen.
Ik had de indruk dat "het goed in de camera krijgen" een allesomvattende mentaliteit was die betekende dat er na het vastleggen niets meer hoefde te worden gedaan dan het beeld aan de wereld tonen. Dat is niet per se waar.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat alle foto's, zelfs analoog (film), vrijwel altijd baat hebben bij een bepaalde mate van werk nadat de afbeelding is gemaakt. Het citaat dat mijn denken over nabewerking veranderde, kwam van niemand minder dan Ansel Adams zelf:
"Het negatief is het equivalent van de partituur van de componist, en de afdruk van de uitvoering."
Het punt dat Ansel naar voren bracht, is dat je inderdaad altijd wilt streven naar de best mogelijke belichting in de camera, zodat je een completere weergave van de scène hebt om een uiteindelijke foto te manifesteren vermengd met je eigen creativiteit. Nabewerking is niet iets dat moet worden vermeden, maar eerder omarmd als een logische tweede stap om uw visualisatie te bereiken, ongeacht wat die visualisatie ook is.
Perfectie is onbereikbaar
Dat is juist. Geen enkele foto is perfect en maar heel weinig foto's worden ooit verheven tot het niveau van beeldende kunst, wat dat ook moge betekenen. Dit was een illusie die me in mijn begindagen tot last was toen ik leerde fotograferen. Ik had een enorm misverstand over wat er eigenlijk in de productie van een afbeelding zat, zowel creatief als technisch.
Een ding dat ik wel wist, was dat mijn foto's in niets leken op de prachtige afbeeldingen die ik online of in fotomagazines zag. Ik raakte ontmoedigd en had al die tijd het gevoel alsof ik iets helemaal verkeerd deed.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat zelfs als je de rest van je leven in de fotografie werkt, je nooit een perfecte lijst zult maken. Je foto's zullen zeker sterker worden als je je techniek aanscherpt en meer geschikte uitrusting aanschaft, ja. Maar denk niet dat je ooit een dag zult bereiken waarop je kunt zeggen: "Ah, nu ben ik perfect. Al mijn foto's zullen vanaf nu onberispelijk zijn. " Die dag zal nooit komen.
Het ambacht van fotografie is een praktijk in persoonlijke evolutie. Het is een reis van constant leren. Dus haal diep adem, ontspan en geniet van het proces voor de prachtig rare trip die het is.
Conclusie
Dit zijn slechts een paar dingen waarvan ik wou dat iemand het me had verteld toen ik voor het eerst begon met het maken van foto's. Heb je lessen geleerd die anderen kunnen helpen? Maak een lijst van ze in de reacties hieronder!