Een van de belangrijkste vaardigheden bij fotografie is pre-visualisatie. Het idee is dat voordat je een foto met de camera maakt, je een duidelijk idee hebt van hoe het eruit gaat zien. U ziet een voorbeeld van de afbeelding voordat u deze opneemt. Kleur of zwart-wit in weergave? Rijk aan tinten of bleek en zacht? Mistig-wazig van gevoel of zo scherp dat je je ogen erop zou kunnen snijden? Hoe ziet je afbeelding er precies uit?
Een van de eerste bezwaren tegen digitale fotografie was dat het niet echt fotografie was omdat er geen negatief was; geen idee wat voor foto je maakt. In feite is er met digitaal helemaal niet veel, behalve gegevens in de vorm van een hele, hele lange rij nullen en enen. Je weet alleen wat voor soort afbeelding je hebt als je die gegevens gebruikt om een scherm (op camera of computer) of een printer aan te sturen. En voordat je er bent, moet je de afbeelding verwerken. Als je je geïsoleerd voelt van het proces van het maken van de afbeelding, is dat geen wonder.
De meest elementaire verwerkingsinstelling in de camera is uw belichting. Voor deze natuuropname in mijn achtertuin (hierboven), heb ik twee stops overbelicht. Dit verbleekt de kleuren, vult de schaduwen mooi om het effect te krijgen dat ik voor ogen had, alles doordrenkt met licht.
Als je je een beetje onsamenhangend voelt ten opzichte van je foto's of je camera, is een manier terug om wat ouderwetse fotografie te proberen. Als je het gevoel hebt dat je fotografie een beetje sleets wordt, kun je de geneugten ervan opnieuw ontdekken door een behandeling of filtereffect toe te passen op het moment dat je de foto maakt.
Je denkt, voelt en filmt gewoon alsof je film gebruikt.
Ik hou van deze manier van werken. Er zijn twee simpele stappen. Je kiest voor een in-camera verwerkings- of filtereffect (wat natuurlijk JPEG.webp-bestanden oplevert), en je gebruikt het scherm niet om je afbeeldingen te bekijken (het is sowieso een goede gewoonte). Laten we dus de optie Speelgoedcamera instellen - dit maakt de afbeelding zwaar vignet (maakt de hoeken donkerder), onderbelicht en voegt een sterke verzadiging toe. En daar gaan we:
Deze binnenscène op onze eettafel (hierboven) is op een surrealistische manier rijk, omdat de sterke kleuren in het midden en zware lichtafval de aandacht van de kijker naar het midden dwingen. De zeer geringe scherptediepte - van het gebruik van een f / 2-diafragma - helpt ook om de ruimte te spannen.
Een van de redenen waarom sommige fotografen weer met film zijn gaan werken, is dat het proces om je voor te stellen hoe het beeld eruit zal zien voordat je op de sluiter klikt, een gevoel van verbondenheid met het onderwerp creëert. Je voelt je meer betrokken bij het proces, en dat is een belangrijk onderdeel van het plezier van fotografie.
Dit portret is een rijk getinte zwart-wit: het vergt een schokkende hoeveelheid verwerking in de camera, maar komt uit met diepe, scherpe tonen die verrassend flatterend zijn. Het werkt goed bij gemengde harde en zachte verlichting.
De camerabewerking heeft nog een ander voordeel: als u op deze manier werkt, hoeft u de afbeelding vaak niet aan te raken voordat u deze kunt gebruiken. Als ik fotografeer voor mijn boeken, produceer ik duizenden afbeeldingen en moet ik maar liefst 1.500 afbeeldingen indienen bij de kunstafdeling. Je zult niet merken dat ik meer met de afbeeldingen rommel dan nodig is, ik heb een boek om te schrijven! Dus afbeeldingen die rechtstreeks uit het blik in het boek springen, zijn waar ik naar streef, zoals deze.
Deze late avondscène in Auckland, Nieuw-Zeeland, komt rechtstreeks uit de camera, zoals weergegeven door het speelgoedcamera-effect. Ik heb wel wat aanpassingen uitgeprobeerd, maar besloot al snel dat het het beste kon worden overgelaten.
Tuinmeubelen die in de regen waren achtergelaten, kwamen gloeiend uit met het speelgoedcamera-filter, dat vaak een sfeer tevoorschijn haalt die een beetje verlaten is. Ik gebruik het filter graag met de lens wijd open, om zoveel mogelijk zacht wazig achter te laten.
Dus de vraag is; weet je hoe je afbeelding eruit zal zien voordat je hem vastlegt? Als toewijding je bang maakt, is een van de manieren om in ieder geval vooruit te denken over de nabewerking die je gaat doen. In plaats van te blunderen door het ene effect of de aanpassing na het andere te proberen, ga je direct naar de effecten die je wilt. Bespaart VEEL tijd.
Of je kunt doen wat ik hier laat zien, en er dapper voor gaan. Meer gevaar is gelijk aan meer plezier! En dat is precies wat je zou hebben gedaan met film. Je laadt de camera met film - zeg langzaam zwart-wit voor fijne korrel, of snelle kleur voor werk bij weinig licht. 24 of 36 belichtingen, en je zit eraan vast totdat het laatste frame afrolt, bij regen of zonneschijn, actie of stilleven. Veel fotografen hebben weer plezier in fotografie gevonden door de risico's van filmachtige beperkingen te omarmen.
Ik gebruik de Hipstamatic-app op mijn iPhone sinds het begin, omdat ik geniet van de toewijding aan het beeld dat eruit komt volgens de film- en lenscombinatie die je kiest. Dit is een van mijn favoriete combinaties - de Libatique-lens - en de Dream Canvas-film.
Net zoals leren werken met een vaste brandpuntsafstand, kan wat eruitziet als een impositie- en remmende functie, je artistiek bevrijden. Als ik bijvoorbeeld weet dat ik een filter heb gekozen dat een bepaalde zachte focus maar rijkelijk gekleurde look geeft, betekent dit dat alledaagse scènes mysterieuze wassingen van kleur en toon worden. Zonder dat effect had ik er misschien niet aan gedacht om deze foto te maken.
Dit is een Hipstamatic-opname met D-Type Plate-film met de Jane-lens, verwerkt voor verhoogde verzadiging.
Een alledaags tafereel als de rotzooi op een snijplank ziet er gewoon gewoon uit van kleur. Maar in zwart-wit, met een beetje nep-Tintype-effecten, en het beeld beweegt zich naar een andere arena.
Je aan een behandeling wijden daagt je uit en verandert de manier waarop je naar de dingen kijkt. Sommige fotografen zeggen dat ze composities alleen in zwart-wit kunnen zien. Als je je camera instelt om zwart-wit te fotograferen, zul je merken dat je andere dingen fotografeert dan je gebruikelijke onderwerpen. Je gaat ze waarschijnlijk ook op een andere manier fotograferen. Als je je bijzonder moedig voelt, kun je je camera instellen om een kunstfilter toe te passen. Ik gebruik graag het Illustratiefilter, dat kleuren oppompt en een lijn op scherpe randen tekent. Het werkt keurig samen met de natuur.
Een gematigde groothoekopname van een natuurgebied. (Ziet er mooi uit, maar eigenlijk wordt het overspoeld door invasieve vreemde soorten.) In het zachte licht dacht ik dat het beeld er vlak uit zou komen en geen contrast zou hebben. Dus besloot ik wat filterbruis toe te voegen.
Met het toegepaste illustratiefilter zijn alle belangrijke kenmerken naar voren gebracht; de bomen, de helling van de heuvel, de heldere lelies en leliebladeren. Dit beeld kwam rechtstreeks uit de camera, zonder enige nabewerking.
Je hoeft echter niet zo ingrijpend te zijn. Een handig in-camera-effect dat beschikbaar is in verschillende modellen, is de ingebouwde HDR (High Dynamic Range). Wat het effect doet, zou in feite tone-mapping moeten worden genoemd. Het maakt drie of meer snelle opnamen van het onderwerp bij verschillende belichtingswaarden. Vervolgens worden ze in de camera gecombineerd zodat het beeld overwegend gevuld is met middentonen. Als je dit nu bij een bewegend onderwerp probeert, krijg je rare effecten met dubbele randen. Meer plezier in de camera!
Drie afzonderlijke belichtingen van bomen die in de wind zwaaien, zelfs wanneer ze met een hoge vuursnelheid zijn gemaakt, zorgen voor wazige of omzoomde beelden. Vervolgens geeft tonemapping ze - verwerking om middentonen naar voren te brengen - een half fotografisch, half grafisch effect. (Nabewerkt om de helderheid te verminderen en de verzadiging te verhogen.)
Dit werkt allemaal, want pre-visualisatie zorgt ervoor dat je op een andere manier gaat kijken. Wat er gebeurt, is dat de camera de manier waarop u ziet, herprogrammeert. Dat is logisch als je erover nadenkt om nieuwe vaardigheden te leren. Laten we bijvoorbeeld vechtsporten nemen. Voordat je met lessen begint, zie je gewoon mensen slaan, schoppen. Als je er eenmaal meer over te weten bent gekomen, begin je het in de gaten te houden - je ziet wanneer iemand te ver naar voren leunt, of dat er geen kracht in een aanval zit. Het zijn precies dezelfde bewegingen als voorheen, maar je ogen die je nu bijles hebt, zien meer; ze zien anders.
In fotografie kun je relaties gaan zien, geen objecten. Je kiest vormen en wordt niet afgeleid door texturen. Of misschien ziet u kleine details die u eerder over het hoofd zou zien. Kortom, als u zich vastlegt aan één look voor uw afbeeldingen, kunt u uw zien stimuleren, wat uw fotografie naar grotere, nieuwe niveaus zal inspireren.
Een extravagante bloemendisplay bij de receptie van een hotel ziet er charmant uit als het een look van verouderde film krijgt, compleet met een ouderwetse rand gegeven door de Hipstamatic Libatique-lens met Ina's filmopties uit 1969.