Heeft u ontdekt wat voor soort fotograaf u bent? Dit zal een groot verschil maken voor uw fotografie, waardoor u sneller kunt verbeteren. Als je het nu nog niet weet, lees dan verder en ik zal je helpen erachter te komen.
Oké, dus het eerste dat je moet begrijpen, is dat holistische fotografie zowel een ambacht als een kunst is. De eerste fotografen waren vaak bedreven in zowel schilderkunst als scheikunde; een onwaarschijnlijke combinatie vandaag.
We zullen zien dat je competentie in ambacht en kunst afzonderlijk ontwikkelt. Dit begrip geeft ons de vier soorten fotografen die we in dit artikel behandelen.
Tijden zijn veranderd. Digitale camera's doen nu bijna alles voor u. Om een foto op de iPad te maken, drukt u gewoon op uw onderwerp en maakt u de foto!
Voor een fotograaf die is opgegroeid met het ontwikkelen van films en het maken van prints, is dit verbazingwekkend. Het sepia-toning van een foto om het bruin te maken duurde eeuwen; nu is er een Instagram-filter dat het direct doet.
Realiseer je dus dat voor de meeste mensen het leren van het vak fotografie niet nodig is om aan de slag te gaan. Soms weten sommige zeer beroemde fotografen bijna niets van camera's of verlichting; ze hebben gewoon een goed ‘oog’ en geweldige assistenten! Wat is dit artistieke ‘oog’? Simpel gezegd, het is de mogelijkheid om een foto te ‘zien’ die anderen misschien missen. Cartier-Bresson had het; Avedon ook.
Een fotograaf met een goed oog kan betere foto's maken met een telefoon dan een ongetraind persoon met de beste camera ter wereld.
Er is een hint in de laatste alinea; Ik gebruikte het woord ‘ongetraind’. Ja, het is mogelijk om dit ongrijpbare ‘oog’ voor jezelf te krijgen. Hoe? De beste plaats om te beginnen is met de principes van Aesthetics.
Natuurlijk vereist kunst ook een oblique benadering van leren, die psychologie, filosofie en verhoogd zelfbewustzijn omvat; maar dit valt buiten het bestek van dit artikel.
Tenzij ze zich op verschillende gebieden hebben ontwikkeld, beginnen de meeste mensen bij af. Dit is ons eerste type fotograaf.
> De ongetrainde fotograaf
De ongetrainde fotograaf is iemand die foto's maakt. Dat is alles. Ze weten niet echt wat ze doen of waarnaar ze op zoek zijn. Van de miljarden afbeeldingen van Facebook zijn de meeste gemaakt door ongetrainde mensen.
Hier is natuurlijk geen schande voor. Fotografie hoeft geen deel uit te maken van iemands leven. Een camera kan gewoon een handig hulpmiddel zijn om de kleine attracties van het leven te redden en te communiceren. En alleen volgens de wet van gemiddelden, als ze op pad zijn en genoeg foto's maken, zijn er misschien een of twee geweldig.
Dus hoe gaan we verder vanuit deze gemiddelde toestand? We ontwikkelen onze technische vaardigheid, die we later zullen behandelen, of we werken aan ons artistieke ‘oog’.
Ontwerpers, schilders en modebewuste mensen hebben een voorsprong. Ik heb een vriend die geen interesse heeft in zonsondergangen of de gezichten van mensen. Neem uw fascinatie voor de wereld niet als vanzelfsprekend aan; veel mensen hebben het niet.
Een groot deel van het hebben van een goed ‘oog’ is kleurenbewustzijn. U kunt bestuderen welke kleuren goed bij elkaar passen. Een combinatie van blauw en geel of rood en groen werkt bijvoorbeeld goed.
Het is ook erg belangrijk om je bewust te zijn van de wereld om je heen. De kunstenaar kijkt echt naar de wereld. Ze willen zien wat er is, niet wat ze denken dat er is. Oefen dit.
Zoals bij de meeste creatieve inspanningen, is het ervaren van wat eerder is gedaan een katalysator voor verbetering. Daarom loont het om kunstgalerijen te bezoeken en geweldige kunstwerken te bestuderen.
Misschien doet u al deze dingen al. Misschien heeft uw jeugd een artistiek temperament aangemoedigd. Als je al een goed oog hebt, dan is dat de helft van de gewonnen strijd.
De kunstfotograaf
De kunstenaar weet eigenlijk niets van fotografie, camera's, lenzen of de juiste techniek; maar ze hebben wel een goed oog. Dit gaat behoorlijk ver, vooral nu met Instagram, Photoshop en de steeds betere ‘auto’ modi op digitale camera's. Ze weten wat ze zoeken, maar niet hoe ze er moeten komen.
Het is misschien de moeite waard om hun voltooide werk te kopen als de kwaliteit goed is, maar het is onwaarschijnlijk dat ze voldoende consistentie hebben om te overwegen om ze in gebruik te nemen. Ze focussen te veel op de wereld en zien de camera over het hoofd. Serendipiteit en slimme DSLR's kunnen u slechts tot nu toe brengen.
De praktische fotograaf
Fotografie kan technisch ingewikkeld zijn, vooral als u de beste beeldkwaliteit wilt en kunstlicht en nabewerking nodig heeft. Het ontwikkelen van een hoge mate van vaardigheid kost tijd en moeite; dus camera-operators kunnen in trek zijn.
Gespecialiseerde apparatuur kan ook onbetaalbaar zijn, waardoor het aanbod van betrouwbare beeldmakers nog verder wordt beperkt. Ze zijn een veilige gok, maar je kunt niet te veel soul of originaliteit verwachten.
Ga er niet vanuit, omdat het onderwerp interessant is, dat er veel gebeurt achter de camera. Het is perfect mogelijk om ongeïnspireerde foto's te maken van mooie mensen of sublieme landschappen als de focus ligt op nichetechnieken en maximale scherpte.
De holistische fotograaf
Zoals bij de meeste dingen, levert een balans de beste resultaten op. Ik heb het over de balans tussen het artistieke ‘oog’ en de technische beheersing van fotografie. De holistische fotograaf weet wat ze willen maken en ze begrijpen hoe ze de camera moeten besturen om dit te bereiken.
Hoewel ze zich zeer bewust zijn van de principes van esthetiek, hebben ze ook voldoende vertrouwen in zichzelf om de regels te overtreden wanneer dat nodig is. De camera wordt een verlengstuk van het geestesoog en de focus ligt op het bewaren van momenten of het uiten van ideeën en gevoelens.
Wat nu te doen?
Dus waar ben je op de reis? Als je dit leest, is de kans groot dat je al meer gevorderd bent dan de meeste mensen die ongetraind zijn. Maar concentreer je je op het ontwikkelen van je kunst, of je ambacht
U kunt zien dat u uw eigen vooruitgang een boost zult geven door beide in evenwicht te brengen. Waarop moet u zich concentreren? Zijn meer bezoeken aan tentoonstellingen op zijn plaats? Of zou je er baat bij hebben als je een maand lang in de handmatige modus fotografeert, zodat je de belichting onder de knie hebt? Waarom bekijkt u uw foto's niet met een vriend en komt u erachter?
En de afhaalmaaltijden? U krijgt de beste resultaten door zowel de kunst als het vak te leren. Holistische fotografie houdt in: leren zien en communiceren wat je hebt gezien, effectief. Het is iets uitdrukken en begrijpen hoe je met de realiteit van fotografie moet werken om iets tastbaars te creëren. Bekwame artistieke creatie is het waard om naar te streven; je zult ontdekken dat het zijn eigen beloning is.