15 tips die elke portretfotograaf moet kennen om krachtigere portretten te maken!
Hier zijn 15 tips om krachtige portretten te maken
1. Heb respect
Dit is mijn eerste regel. Het maakt niet uit of ik een arme jongen in Laos fotografeer of de CEO van een groot bedrijf in New York - ik respecteer altijd de mensen die ik fotografeer. Ik leef volgens het motto: “je moet nooit dicht bij mensen komen om hun foto te maken; je moet hun foto nemen om dichter bij hen te komen ”. Doe alsof je camera een brug is en geen wapen. Ik heb vrienden die geweldige straatfotografen zijn, die erin slagen om zo discreet te werken dat ze het portret kunnen maken zonder dat de persoon beseft dat hij is gefotografeerd. Er zijn zeker enkele uitzonderingen, maar ik geloof dat mensen geen zebra's zijn en dat wij geen jagers zijn. Om het punt samen te vatten: ik fotografeer oude mensen op dezelfde manier als ik zou willen dat iemand foto's van mijn grootmoeder maakt.
2. Stel uzelf de vraag: begrijp ik wat een portret is?
"Een portret is een schilderij, foto, beeldhouwwerk of andere artistieke weergave van een persoon (…) de bedoeling is om de gelijkenis, persoonlijkheid en zelfs de gemoedstoestand van de persoon weer te geven" (van Wikipedia)
Hoewel dit een heel basale definitie van het concept is, kan het ons helpen de ware aard van goede portretfotografie te begrijpen. Een portret moet een verhaal vertellen. Wat voor verhaal? Een verhaal over de persoon op de afbeelding. Hoe kun je in één afbeelding een verhaal van een persoon vertellen? U kunt het niet! Je kunt nooit het hele verhaal vastleggen, omdat mensen te complex zijn. U kunt ervoor kiezen om u te concentreren op een specifieke emotie die door het onderwerp of door uzelf wordt uitgedrukt. Ik noem de eerste methode 'highlighten', waarbij je je richt op een specifiek verhaal, op een specifiek moment.
Bijvoorbeeld: toen ik de foto nam van het Japanse meisje (hierboven), probeerde ik dit specifieke moment te benadrukken, toen ze de hand van haar moeder vasthield, wanneer ze nog niet heeft besloten - of ze weggaat of me stevig vasthoudt. Soms onthullen de beste verhalen niet het hele verhaal in één keer. Zoals in deze afbeelding uit China (hieronder). Denk je dat dit meisje wacht op iemand die binnenkort zou moeten komen, of kijkt ze toe hoe iemand vertrekt?
De tweede methode, waarbij je je gevoel in het verhaal drukt, kan beginnen met het beantwoorden van de volgende vraag: hoe voelde je je toen je deze persoon ontmoette? Omdat een goed beeld wordt verteld door twee mensen: degene op de afbeelding en degene achter de camera.
3. Zoek naar emotie
Iemands exotische gezicht van een afgelegen stam is leuk om naar te kijken, maar om een echt visueel vertellend portret te zijn, moet dit gezicht emotie oproepen. Steve McCurry noemde dit het "onbewaakte moment", de essentiële ziel die naar buiten gluurde. Het kan geluk, angst of opwinding zijn. Emotie is de beste manier om een band te creëren tussen de afbeelding en je kijkers.
De beste manier om emotie op de sensor van je camera te 'vangen', is door het juiste moment te kiezen om op de sluiter te klikken. Wees op je hoede voor een specifiek krachtig moment dat het verhaal op het gezicht van de persoon kan oproepen.
4. Begin met je comfortzone
De straat op gaan om portretten van vreemden te maken, is geen gemakkelijke taak om mee te beginnen. De beste manier om je vak aan te scherpen, is door te beginnen met een persoon die je al kent. Door de noodzaak om "het ijs te breken" over te slaan, wordt het gemakkelijker voor u om na te denken over andere belangrijke elementen in uw portret, zoals: het licht, de compositie, het poseren en de kleur. U hoeft niet ver te reizen voor een interessant gezicht; je kunt beginnen met vrienden en familie.
5. Stap uit je comfortzone
Een dag zonder iets nieuws te leren, is een verspilde dag. Een van de belangrijkste dingen om op te merken bij portretfotografie is dat het probleem meestal bij onszelf ligt. "Ik wil geen pijn doen of beledigen" en "Ik wil iemands privacy niet schenden" zijn allemaal excuses die we onszelf vertellen waarom we mensen met een telelens op afstand fotograferen. Dus als je je portretfotografie echt naar een hoger niveau wilt tillen en emotie in je werk wilt kunnen oproepen, dan moet je, zoals mijn moeder zegt: “faken tot je het haalt”. Het is niet zo ingewikkeld als het in je hoofd lijkt. Ga de straat op, zoek een interessant persoon en ga ervoor door te zeggen: "Hallo, ik ben enthousiast over fotografie en ik zou graag jouw foto willen maken … ik zou je ook graag een kopie sturen". U zult misschien verrast zijn door de resultaten. Door deze techniek te gebruiken, is het ergste dat kan gebeuren dat u een weigering krijgt en dan gewoon doorgaat naar de volgende persoon.
6. Kies de juiste brandpuntsafstand
"Wat is de beste lens voor portretten?" is een veel voorkomende vraag onder mijn studenten, en het antwoord is simpel: er is niet één beste lens voor portretfotografie. U moet de brandpuntsafstand aanpassen aan uw werkstijl. Houd bij het overwegen van uw volgende lens rekening met de volgende elementen:
- De afstand vanaf waar je normaal gesproken graag mensen fotografeert
- Het gewicht dat u wilt dragen
- Wat is het maximale diafragma voor fotografie bij weinig licht en voor een kleine scherptediepte?
- En natuurlijk de prijs
Voor mij zijn de meeste van mijn portretten gemaakt met een 85 mm of 24-70 mm lens.
7. Kies de verkeerde brandpuntsafstand
Probeer deze creatieve oefening. Ga naar buiten en maak een portret met een lens waarmee je niet gewend bent. Als je altijd met een telelens werkt, probeer dan een groothoeklens. Als je liever dicht bij je onderwerp komt, doe dan een stap terug en wacht op het beslissende moment. Een goede fotograaf is flexibel.
8. Bestudeer de grote meesters van portretfotografie
Wanneer ik inspiratie nodig heb, ga ik naar de portfolio's van deze geweldige fotografiemeesters:
- Dorothea Lange - een van de eerste fotografen van sociaal realisme
- Steve McCurry - waarschijnlijk de beste maker van kleurenportretten in de geschiedenis
- Richard Avedon - unieke mode- en portretfotografie
- Sebastião Salgado - uitstekende documentaireportretten in zwart-wit
- Annie Leibovitz- Redactionele portretten
(Voeg uw eigen toe in het opmerkingengedeelte)
9. Ervaar variabele scherptediepte
We houden allemaal van portretten met die zoete lage scherptediepte, waardoor alles op de achtergrond wazig wordt. Bij portretten is een geringe scherptediepte meestal goed, omdat de blik van de kijker hierdoor rechtstreeks naar het onderwerp wordt geleid door het scherper te maken dan de rest van de afbeelding. MAAR let op dat er zoiets bestaat als een te geringe scherptediepte. In dit geval kan de scherpte door de AutoFocus op de wenkbrauwen of wimpers liggen in plaats van op de ogen. Oefen om de elementen te begrijpen die de scherptediepte beïnvloeden: de afstand tot het onderwerp, de brandpuntsafstand en het diafragma.
10. Laat de flitser achter
Hoe meer spullen je bij je hebt, hoe minder je beschikbaar bent om aandacht te schenken aan de persoon die je fotografeert. Als we te maken hebben met studiofotografie, dan weet de persoon wat hij kan verwachten. U hoeft uw flitser niet mee te nemen naar India of China als er zoveel mooi licht beschikbaar is. Ontwikkel uw vaardigheid door alleen met natuurlijk licht te werken VOORDAT u naar de volgende stap springt met reflectoren, flitsers of andere extra uitrusting.
11. Volg de menigte niet
Probeer deze kleine oefening: typ "vrouw met sigaar in Cuba" in Google en kijk wat er gebeurt. Dezelfde vrouw komt in bijna alle afbeeldingen voor, toch? Dat zijn afbeeldingen van veel verschillende fotografen. Ik wil niemand pijn doen, maar hoe komt het dat met 3 miljoen mensen die elk jaar het land bezoeken en met een bevolking van 5.612.165 vrouwen, dezelfde vrouw in bijna elk beeld naar voren komt? Hier is een tip voor u: voordat u ergens, waar dan ook, dichtbij of ver weg gaat, moet u de plaats, de cultuur en het 'verhaal' van de persoon voor u begrijpen. Door je huiswerk te maken, val je niet in de val van de 'nep-authenticiteit'
12. Denk na over de achtergrond
Er zijn veel elementen nodig om een interessant portret te maken: licht, compositie, hoek, enz…, maar één element is zo belangrijk dat ik er soms mijn pure aandacht aan geef: de achtergrond. U kunt de achtergrond in twee niveaus bedenken. Ten eerste als een esthetisch element. Zorg ervoor dat er geen storende elementen zijn, zoals felle kleuren of bewegende objecten op de achtergrond. Ten tweede, een ander niveau van het gebruik van de achtergrond, is als een element om je verhaal tot leven te brengen.
13. Houd het leuk
Als je te maken hebt met onderwerpen die geen betaalde modellen zijn, moet je naast het maken van de foto ook iets teruggeven. Ik wil het niet hebben over het betalen van de persoon (misschien in een andere post), maar je moet het gemakkelijk en leuk maken voor je onderwerp: een grap vertellen, de afbeelding op de achterkant van de camera laten zien en ervoor zorgen dat ze niet in de zon zijn goede punten om mee te beginnen.
14. Vraag altijd naar de naam van de persoon
Het maakt niet uit of je reisportretten van vreemden maakt of als trouwfotograaf werkt; vraag altijd naar de naam van de persoon en stuur de foto indien beloofd. Verzin geen excuses voor de taalbarrière. Als ik niet met een fixer werk (een lokale man of vrouw, die kan helpen met de vertaling), zal ik altijd een taalgids hebben of proberen om tekeningen en afbeeldingen te gebruiken die me kunnen helpen communiceren.
15. Voeg diepte toe aan uw afbeeldingen door het licht van 45 graden
Denk goed na over de richting van het licht. Door het onderwerp in een hoek van 45 graden ten opzichte van de lichtbron te plaatsen, creëer je een prachtig volume effect. Toen ik deze foto maakte (hieronder), die werd genomen in een supermarkt in Georgia, met alleen natuurlijk licht bij een raam aan de rechterkant.
En nog een…
GENIETEN
Het maakt niet uit of je mensen fotografeert als hobby of om je huur te betalen. Leer jezelf te genieten om te verwerken en niet alleen het resultaat (het finale beeld). Geniet ervan om dichterbij te komen, elkaar te leren kennen en culturele barrières te overwinnen. Als je met passie doet wat je doet, zullen je kijkers het meteen zien.
Ik wil Linda Burnette bedanken voor haar hulp bij het schrijven van dit artikel.
