In dit artikel ga ik de apparatuur bespreken die je nodig hebt om geweldige productfotografie te maken. Ik heb mijn opstelling gebouwd om geweldige veelzijdige verlichting, snelheid en de mogelijkheid te bieden om het product zeer snel en nauwkeurig in de postproductie uit te snijden. Deze opstelling kan worden gebruikt voor stillevens, eten, beeldende kunst en zelfs wat macrowerk.
Toen ik voor het eerst begon met productfotografie, werd ik ingehuurd door een bedrijf om hun volledige inventaris van 3200 stuks opnieuw te fotograferen. Onnodig te zeggen dat dit een ENORME klus was, en snelheid en efficiëntie stonden voorop. Ik had voorheen niet meer dan een paar dozijn onderdelen tegelijk gedaan voor een klant, dus ik was echt niet ingesteld om een klus van deze omvang aan te nemen. Ik zou veel dingen moeten heroverwegen, en ik wist dat ik extra studioapparatuur nodig zou hebben. De woorden "dat gaat niet gebeuren" zouden niet uit mijn mond komen, omdat ik de uitdaging en de leerervaring wilde. Veel van de dingen die ik voor die specifieke taak heb geïmplementeerd, worden nog steeds gebruikt voor mijn productfotografie. Deze tips in dit artikel zijn een goede basis om te beginnen als je een aspirant-productfotograaf bent.
Vereisten voor een productopstelling
Dit is wat ik voelde dat de belangrijkste dingen waren om voor te bereiden om deze baan te realiseren.
- Snelheid - om snel door meerdere hoeken van een enkel product te kunnen bewegen en om snel aan te passen aan het volgende product.
- Veelzijdig licht - verlichting die constant kan blijven voor vergelijkbare productgroepen, maar flexibel genoeg blijft om snel te schakelen om de juiste belichting te krijgen.
- Uitgesneden gemak - de mogelijkheid om een product snel van de achtergrond te verwijderen tijdens de postproductie en een product op puur wit te plaatsen zonder de afbeelding in Photoshop te hoeven openen.
Met deze lijst in gedachten merk je dat je in het vizier van een opnametafel zit. Er is echt geen andere manier omheen. Dit is de reden waarom een opnametafel zo goed werkt voor dit soort opstelling.
1. Snelheid
Er is een platform nodig als u producten snel voor uw camera en vervolgens van de set wilt verplaatsen. Waarom zou je er geen platform van maken dat speciaal is gemaakt voor fotografie? De naadloze achtergrond van een opnametafel betekent minder gedoe met elkaar kruisende lijnen die typerend zijn voor de meeste achtergrondopstellingen, en u hoeft niet veel tijd te besteden aan productplaatsing binnen de scène. Dat alleen al zal je opnames versnellen.
2. Veelzijdig licht
U kunt het licht van de witte opnametafel laten weerkaatsen, of beter nog de tafel van onderaf verlichten, waardoor deze gaat gloeien. Een ander groot voordeel van een opnametafel is dat hij wit is. Wit is een geweldige manier om de schaduwen van een product te beheersen. Als ik het op mijn manier had gedaan, zou ik het product volledig omhuld hebben met wit licht of reflectoren, en vervolgens schaduwen introduceren die vorm en dimensie toevoegen via zwarte kaarten voor de ultieme controle. Dat gaat helaas niet gebeuren, maar een witte tafel is een goed begin.
Tafel met licht dat van onderen komt.
Tafel met licht van bovenaf.
3. Achtergrond snel verwijderen in postproductie
Mooi schoon licht, gemakkelijk te verwijderen productopname.
Niemand wil blijven zitten met het gereedschap Snelle selectie in Photoshop, de rand verfijnen, het vreselijke werk van dat gereedschap zien en dan eindelijk het veel arbeidsintensievere gereedschap Pen gebruiken om de achtergrond te maskeren. Het is veel gemakkelijker om dit met de camera gedaan te krijgen, of jezelf in ieder geval een enorme voorsprong te geven. De tijd die u met deze methode bespaart, loopt zeer snel op en geeft u een natuurlijkere uitstraling.
Een opnametafel
Een opnametafel is de eerste plaats om uw geld uit te geven. Er zijn veel verschillende tafels, maar na al mijn onderzoek vond ik de Foba DIMIU opnametafel de perfecte oplossing voor mij.
Het is een groot opnamegebied, een lang, vloeiend naadloos plexiglas oppervlak waarmee u van boven of onder kunt belichten, het tafelframe heeft noppen van 4 æ inch op elke hoek die kunnen worden gebruikt voor verschillende hulpstukken zoals armen en beugels om vast te houden kaarten, product of lichten.
De tafel is licht van gewicht, kan gemakkelijk door de studio worden verplaatst en is eenvoudig in elkaar te zetten. Ik verhoogde de hoogte van mijn tafel door 6 × 4 in blokken gesneden hout en enkele bedverhogers te gebruiken.
Met $ 1.544 realiseer ik me dat de prijs het uit veel handen zou kunnen houden. Maar maak je geen zorgen, er is een meer betaalbare optie te vinden, zoals de grote Manfrotto-stilleven-tafel voor $ 811. Als je van plan bent om alleen kleine producten te fotograferen, is de Manfrotto-minitafel voor $ 480 ook een optie. Houd er rekening mee dat als u denkt dat u in de toekomst misschien grote producten zult hebben, u het geld nu uitgeeft en de grootste tafel krijgt die u zich kunt veroorloven.
Verlichting
Verlichting is het volgende dat u moet overwegen. Het type systeem dat u kiest, zal een behoorlijk groot verschil maken als het gaat om het fotograferen van uw daadwerkelijke producten. U zult uiteindelijk kiezen tussen twee hoofdsoorten licht; een constant (continu) lichtsysteem of een studiostroboscoop (flits) systeem.
Een opstelling met constant licht wordt veel gemakkelijker als je net begint met productfotografie. Met een constant lichtsysteem is de leercurve exponentieel kleiner. De voordelen van What You See Is What You Get (WYSIWYG) -licht kunnen niet genoeg worden benadrukt. Ik ga erop uit om een algemene verklaring af te leggen en te zeggen dat als je dit artikel leest voor hulp bij je productfotografie, je waarschijnlijk niet de ervaring hebt die nodig is om studioflitsers als je lichtbron te gebruiken.
Zelfs als je enige ervaring hebt met flitsers, doe jezelf dan een groot plezier en zorg voor continu licht, tenzij je twee tot drie jaar of meer hebt gefotografeerd met flitsers in een productomgeving. U zult versteld staan hoeveel en hoe snel u zult leren wanneer u constant licht gebruikt. Bovendien zijn er enkele extra voordelen van het gebruik van constant licht:
- Geen kettingapparatuur. Je hoeft de lampen niet te bedienen met een radiozender, door de lamp in optische slavemodus te plaatsen, of aan een kabel zoals bij studioflitsers. Ze staan altijd aan, klaar om foto's te maken.
- Je kunt ze gebruiken als videolampen als je in beweging wilt komen voor productopnames.
- Ze zijn een veel beter hulpmiddel om licht te leren, zelfs voor meer gevorderde fotografen. Naar mijn mening is alleen al deze reden waarom je met constant licht wilt gaan.
Oké geweldig, je gaat mijn advies opvolgen en constant licht krijgen. Mijn aanbeveling zou het Westcott Spiderlite TD6-systeem zijn om de volgende redenen:
- Ze zijn slim.
- De tl-lampen blijven koel. Een enorme deal als je wordt gepropt in een studio zonder ramen.
- De meegeleverde lampen zijn daglicht gebalanceerd en kunnen worden gemengd met licht van een raam.
- Optie om halogenen van wolfraam te gebruiken (niet zeker waarom je dat zou doen omdat die lampen zo heet worden).
- Westcott heeft tal van lichtmodificatoren om uw licht vorm te geven.
- De lichtopbrengst is regelbaar in stappen van 33% met drie schakelaars.
- Solide gebouwd, met alle metalen koppen en hoogwaardige lichtmodificatoren.
Toen ik de kit van Westcott kocht, werd deze geleverd met de Spiderlite TD6-kop, zes fluorescentielampen van 50 W, een tilterbeugel en de softbox van 36 × 48. Ik betaalde $ 700 per lamp en kocht twee van die kits voor een totaal van $ 1400.
Er is echter goed nieuws. Op het moment dat dit artikel wordt geschreven, is er een Westcott-promokit die wordt geleverd met twee van alles, twee koppen, twee beugels, twee sets lampen en twee softboxen, de ene is de 36 × 48 en de andere is een strip 12 × 36 . De kit kost $ 799. Een fantastische aankoop voor dit verlichtingssysteem.
Als dat toch iets meer is dan je wilt uitgeven, dan zijn er nog enkele andere opties voor verlichting. Impact heeft een kit met lichtkoppen, statieven, lampen en modificatoren voor ongeveer $ 265. Maar zoals mijn grootvader altijd zei: je kunt het je niet veroorloven om twee keer iets te kopen. Als u productfotografie gaat doen, betaal dan voor de kwaliteit van Westcott. Het gaat dag in dag uit mee.
Mijn TD6-lampen worden voornamelijk gebruikt als mijn sleutel (hoofd) en vullichten. Ik moet mijn opnametafel nog kunnen verlichten. Daarvoor wendde ik me tot enkele reflectoren.
Ik ging met twee 16 ″ reflectoren van Flashpoint, voor $ 70 per stuk. Deze zitten onder mijn verhoogde opnametafel en schijnen recht omhoog door de bodem om mijn tafelblad uit te blazen.
Licht staat
Dit is een goed moment om over ondersteuning te praten. Het ondersteunen van uw lampen moet zorgvuldig worden overwogen en u moet ervoor zorgen dat u hier niet beknibbelt. Ik heb een verhaal om dit punt te illustreren. Terwijl ik een productopname maakte voor een klant, bewoog ik me door de studio, en ik veegde langs mijn lichten op weg terug naar mijn camera. Voordat ik me kon omdraaien en naar de scène kon kijken, hoorde ik een klap. Mijn licht was omgevallen, raakte de tafel, had het product uit balans geslagen en het raakte de grond en brak. Het was een fles wijn. Ik had een enorme puinhoop om op te ruimen, een kapotte fles die moest worden vervangen en een rekening van de klant voor het niet-geretourneerde product. Het had erger kunnen zijn, maar niet veel. Investeer in uw lichtstandaards. Koop goede en weeg ze op de juiste manier met zandzakken.
U wilt een soort C-standaard gebruiken. Of het nu gaat om een schildpadbasis (verwijderbare poten van de middenkolom) een rotsachtige berg C-standaard (een standaard met één poot die op en neer kan gaan over de middenkolom) of een super C-standaard (extra heavy duty), investeer in een C staat voor uw grote lampen. Zorg er ook voor dat u altijd zandzakken bij de hand heeft om de C-statieven te verzwaren zodra u ze op uw set brengt.
Voor de prijs van $ 129 per standaard van Adorama, want hun Flashpoint C-standaard met schildpadbasis is behoorlijk goed, ik zou niet blijer kunnen zijn. Het is een fantastische solide standaard geweest voor mijn grote TD6-lampen.
De andere standaard die ik kocht, was veel minder missiekritisch, het was voor mijn reflectoren. Ik kocht een paar Manfrotto Nanopole-stands die uitkomen op 20 ″, en wel zes voet hoog kunnen worden. Ze zijn niet bedoeld voor iets te zwaar, maar ze doen het kleine werk perfect.
Dus hebben we alle belangrijke apparatuur besproken die nodig is om een succesvolle productfotografieset te maken. Heb je nog andere tips om toe te voegen? Wat gebruik je voor productfotografie? Als u vragen heeft, stel deze dan in de opmerkingen hieronder.