Als je een stillevenonderwerp fotografeert, creëer je een afbeelding in plaats van een moment vast te leggen. U bent uw foto aan het construeren; van achtergrond, tot onderwerp, tot verlichting. Omdat het onderwerp levenloze objecten zijn, stelt hun neiging om heel stil te blijven je in staat om de tijd te nemen om je belichting te verfijnen en te experimenteren met je compositie. Het is een erg prettige manier om te fotograferen, en je hebt geen luxe uitrusting nodig. Het is ook een geweldige manier om meer te weten te komen over belichting en compositie, de belangrijkste elementen van elke fotografische stijl.
Hier zijn enkele tips om u op weg te helpen met stillevenfotografie:
Onderwerp
Het onderwerp doet er niet echt toe. Over het algemeen roepen de woorden "stillevenfotografie" het beeld op van traditionele schilderijen van een vaas met bloemen en een paar zorgvuldig geordende items. Maar in wezen, zolang het stilstaat, is het een stilleven.
Zolang het stil is, technisch gezien is het een stilleven. Dit is een stukje gedroogd zeewier op een lapje calico.
Je zou een aantal items kunnen groeperen, simpelweg omdat je ze leuk vindt, of ze zien er leuk uit, of je kunt gerelateerde items verzamelen om een verhaal te vertellen. De afbeelding aan het begin van dit artikel vertelt het verhaal van mijn ontbijt.
Of u kunt reeds bestaande stillevenarrangementen vinden, waarvan het verhaal of de stemming al voor u is opgesteld.
Een arrangement op het nachtkastje van een vriend met erfgoeditems, gemaakt voor een reeds opgesteld stillevenbeeld.
U kunt dingen gebruiken die gewoon visueel aantrekkelijk zijn, of u kunt het persoonlijk maken. Als je vastzit aan een onderwerp over een stilleven, raad ik je aan een aantal dingen te zoeken die persoonlijk en belangrijk voor je zijn, en de foto een betekenis te geven. Bovendien heb je een foto van dit belangrijke ding. Bonus!
Achtergronden
Een goede achtergrond kan echt een stilleven maken. Stof, karton of papier, of een bestaande muur, het zijn allemaal gemakkelijk toegankelijke achtergronden. Voor de afbeelding van mijn ontbijt heb ik oude aardappelzakken gebruikt. Zorg ervoor dat wat u ook gebruikt, niet te veel afleidt van uw onderwerp. Hou het simpel. Als je stof gebruikt, zorg er dan voor dat je deze eerst strijkt! Er zijn maar weinig dingen die meer afleiden dan een gerimpelde achtergrond.
Ik noem deze graag Stilleven Met Licht Gerimpelde Achtergrond.
Een felle kleur of een drukke achtergrond kan te veel aandacht van het onderwerp afleiden. Effen, neutrale achtergronden zijn een goede plek om te beginnen en van daaruit te experimenteren. Het zal je misschien verbazen welke achtergrond ervoor zorgt dat je afbeelding echt opvalt.
Nadat ik verschillende gekleurde, effen achtergronden voor deze afbeelding had geprobeerd, experimenteerde ik met wat reflecterend karton, wat veel beter werkte.
Je kunt ook experimenteren met focus en scherptediepte, waarbij je het hele beeld volledig scherp hebt of bepaalde elementen, zoals de achtergrond, in zachte focus. Een wazige achtergrond kan helpen, mocht je geen strijkijzer bij de hand hebben, of als je er niet handig mee bent en die rimpelige achtergrond moet wegwerken.
Verlichting
Je hebt niets speciaals nodig om een stilleven aan te steken. Natuurlijk licht uit een raam is voldoende. Een lamp, een licht schilderij met een zaklamp of een geïmproviseerde softbox zijn erg leuk om mee te experimenteren. Een heleboel tips over deze verlichtingsmethoden en meer in mijn doe-het-zelfverlichting met huishoudelijke artikelen.
Stillevenfotografie werkt goed bij langere belichtingstijden, waardoor je een heel subtiele lichtbron kunt gebruiken, zoals een enkele kaars. Je hebt een statief nodig of om je camera stevig op een stevige doos of stapel boeken te zetten. Je kunt je stilleven letterlijk schilderen met licht door licht te schilderen, en alles wat je nodig hebt is een kleine zaklamp.
Een snelle opstelling van verschillende verlichting. Van links: natuurlijk licht van een nabijgelegen raam, licht schilderen met een zaklamp en verlichting van een enkele softbox.
Je onderwerp is stilleven, het zal niet op je afkomen, dus neem hier de tijd en speel echt met je verlichting.
Probeer verschillende lichtintensiteiten uit, door ofwel een gordijn te gebruiken als u raamverlichting gebruikt, of door uw lichtbron naar binnen en naar buiten te bewegen. Je kunt ook verschillende lichtbronnen combineren, zoals een kleine zaklamp om eventuele donkere plekken bij natuurlijk licht op te vullen, of misschien zowel een lamp als een kaars gebruiken. (Houd er rekening mee dat elk van de verschillende kleuren licht kan produceren)
Hoe u uw verlichting richt, is belangrijk. Experimenteer met verschillende posities voor uw lichtbron. Als je natuurlijk licht gebruikt, moet je natuurlijk je onderwerp verplaatsen om van hoek te veranderen, veel gemakkelijker dan het herbouwen van je raam! Begin met een beweegbare bron met wat zijverlichting en probeer dan een paar verschillende hoeken. Let op waar de schaduwen vallen en wat er gebeurt met reflecterende oppervlakken. Je wilt niet per se van je stilleven een zelfportret maken, met een weerspiegeling van jezelf en je camera die naar je terugkijkt.
Samenstelling
Goede compositievaardigheden gaan ver met stillevens en zijn net zo belangrijk als goede verlichting. Er zijn hier veel heerlijk informatieve artikelen over dPS over de basisprincipes, en soms niet zo over de basisprincipes van compositie. Het begrijpen van zaken als de regel van derden kan erg nuttig zijn, zelfs als u ervoor kiest om deze vervolgens te negeren.
Met stillevenfotografie, als je je arrangement gewoon blijft verplaatsen, zul je er een vinden die werkt. Neem geen genoegen met de eerste die u instelt. Let op te lege gaten, of er gebeurt te veel. Door een item in een hoek te plaatsen, leidt het oog in die richting, leidt het item het oog nergens, uit het frame of subtiel naar een ander deel van het arrangement? Een kleine aanpassing van de hoek van de plaatsing van uw onderwerp kan het verschil maken.
Probeer ook vanuit verschillende hoeken te fotograferen, zelfs als je direct van voren moet fotograferen, probeer dan je camera een paar keer hoger of lager te zetten, zoom dan een beetje in of uit en kijk wat er gebeurt. Het kan werken, misschien niet, je weet het pas als je het probeert.
Bewerken
Er is veel plezier te beleven in de bewerkingsfase. Verschillende processen kunnen uw stillevenbeeld volledig veranderen. HDR is een populair proces voor stillevenfotografie en kan zeer effectief zijn. Of je kunt spelen met laagmaskers met een aantal verschillende belichtingen, en bepaalde delen van je afbeelding in- en uitschilderen. Ik voeg graag een textuur toe om de afbeelding een schilderachtige uitstraling te geven. Hier is een link naar een beginnershandleiding voor het toepassen van texturen.
Het toevoegen van een textuur in de bewerkingsfase kan een schilderijachtig effect geven
Experimenteer en geniet
In tegenstelling tot de meeste andere vormen van fotografie, kunt u bij het fotograferen van stillevens echt langzamer gaan werken en de tijd nemen en genieten van het proces. Je hoeft jezelf niet te beperken tot het traditionele stilleven, experimenteer met het onderwerp, maar ook met je belichting en montage. Geniet van een beetje fotografische speeltijd!
Een arrangement van dit aapbeeld naast een ansichtkaart zorgde voor een interessant stillevenbeeld.
Probeer vandaag nog een stilleven. Deel uw foto's of andere stilleven-tips die u onderweg hebt geleerd in de onderstaande opmerkingen.