Wat ooit een rare kleine niche in de fotografie was, is nu een wereldwijd fenomeen. Voedselfotografie wordt alleen maar populairder als de 32 miljoen posts die momenteel op Instagram staan iets zijn om voorbij te gaan.
Food fotografie is niet meer weg te denken, maar het is geen gemakkelijk genre om onder de knie te krijgen.
Onze gids geeft u enkele van de beste tips en trucs om u te helpen om overheerlijke resultaten te behalen.
Uitrusting
Camera's
Het eerste waar u aan moet denken als u op zoek bent naar een nieuwe camerabehuizing, is de grootte van de sensor.
Of je nu besluit om een camera met een bijgesneden sensor te kopen of te investeren in een full-frame, je budget zal waarschijnlijk je keuze bepalen.
Het belangrijkste om te weten is dat uw camera en lenzen zich anders gedragen als ze een bijgesneden sensor hebben dan een full-frame.
Elke camera heeft een cropfactor. Dit is een getal dat wordt gebruikt om aan te geven hoeveel de camera uw afbeelding bijsnijdt in verhouding tot de standaard 35 mm.
Een full-frame camera komt overeen met de 35 mm cropped-standaard van een traditionele filmcamera. Het heeft een sensorgrootte van 24 mm x 36 mm. Een bijgesneden sensor is kleiner dan deze en is daardoor voor camerafabrikanten goedkoper te maken. Het komt niet overeen met veel lenzen en de uiteindelijke afbeeldingen zien er anders uit.
De Canon Rebel heeft bijvoorbeeld een cropfactor van 1,6. Dit betekent dat u 1,6 keer de brandpuntsafstand van uw lens vermenigvuldigt om de werkelijke brandpuntsafstand te krijgen waarop het lijkt alsof uw foto's zijn gemaakt.
Op een full-frame camera gedraagt een 50 mm-lens zich als een 50 mm. Zet diezelfde lens op een camera met een cropped sensor, hij gedraagt zich meer als een 80mm.
Lenzen
Lenzen zijn waar u het grootste deel van uw budget moet besteden. U moet ze beschouwen als een investering op lange termijn in uw vak.
Hier zijn de factoren waarmee u rekening moet houden:
Scherpte
Uw grootste zorg bij het kopen van een lens is scherpte.
Prime-lenzen hebben de voorkeur bij het fotograferen van voedsel, omdat ze scherper zijn dan zoomlenzen.
Zoomlenzen hebben meer bewegende delen waardoor de zoom kan functioneren. Dit leidt meestal tot een lagere beeldkwaliteit en scherpte.
Prime-lenzen zijn meestal ‘sneller’. Ze hebben een groter maximaal diafragma, waardoor snellere sluitertijden mogelijk zijn.
Ze geven je ook een veel kleinere scherptediepte, waardoor je je onderwerp kunt isoleren en die echt mooie onscherpe achtergrond kunt krijgen waar we allemaal dol op zijn bij voedselfotografie.
De 50 mm-lens
De 50 mm kan ook een handige lens zijn, zeker als je geen zoomlens hebt. Deze lens is goed voor overhead shots en tablecapes. Het kan echter enige vervorming veroorzaken bij het maken van een portretfoto. In food fotografie wordt de 50mm eigenlijk gezien als een groothoeklens.
De 50 mm f / 1.8 wordt vaak de "nifty-fifty" genoemd omdat je hiermee voor een zeer lage prijs behoorlijke resultaten behaalt. Als je net begint en je budget krap is, koop dan deze.
De lens van 24-70 mm
Hoewel prime-lenzen ideaal zijn, is het eigenlijk erg handig om één zoomlens in uw kit te hebben, zoals een 24-70 mm.
Het is erg scherp voor een zoomlens en erg veelzijdig. Veel voedselfotografen beschouwen dit als een nietje in hun set.
De 60 mm macro
Als je fotografeert met een bijgesneden sensor, dan is een macro van 60 mm een goede keuze.
Op een bijgesneden sensor lijkt het meer op een 100 mm. Als u upgradet naar full-frame, kunt u deze gebruiken zoals u een 50 mm zou gebruiken.
Met deze lens kun je 3/4-hoekopnames maken van je onderwerp met een mooie bokeh op een uitgesneden sensor.
Je krijgt ook niet de vervorming onder deze hoek die je zou krijgen bij het maken van opnamen met een grotere brandpuntsafstand, zoals een 50 mm.
De 100 mm macro
Een uitstekende lens om in uw kit te hebben, is een macrolens van 100 mm. Deze lens is niet alleen geschikt voor macro- of close-upopnames, hoewel hij hier ook geweldig in is.
Door verder van je set af te trekken, kun je ook hele mooie portretfoto's maken. De brandpuntsafstand zorgt voor een geweldige onscherpe achtergrond.
Als je voor de 100 mm / 105 mm macrolens op een bijgesneden sensor gaat, maak je opnamen met een brandpuntsafstand van 150 mm.
Dit zal een zeer krappe oogst zijn, wat een probleem kan zijn als de ruimte een probleem is.
Statieven
Een statief is een moet voor voedselfotografie. Het helpt je consistente beelden te maken en geeft je handen meer tijd om te stylen op basis van wat je door je camera ziet.
De grootste vereiste aan een statief is stabiliteit. Een statief moet het gewicht van je camera en lens aankunnen.
Als u op zoek bent naar een statief, zoek er dan een met zowel in hoogte als oriëntatie instelbaar. Hier heb je een middenkolom die je kunt verplaatsen.
Zorg ervoor dat het rubberen voetjes heeft om wegglijden te voorkomen en dat het een hoog laadvermogen heeft.
Laadvermogen verwijst naar het gewicht dat het statief kan weerstaan. Het moet het gewicht van uw camera, lens en andere toevoegingen dragen, zoals een beugel of verlengarm.
Voedselstyling
Het doel van foodstyling is om eten er op zijn best uit te laten zien. Het meeste voedsel heeft een beetje dokterswerk nodig om het er representatief uit te laten zien voor de camera.
Hier zijn enkele dingen waarmee u rekening moet houden bij het benaderen van voedselstyling:
Gebruik zo vers mogelijk voedsel
Het voedsel dat u fotografeert, moet zo vers mogelijk zijn, zodat het er aantrekkelijk uitziet in uw foto's. Let er bij het kopen van uw ingrediënten op dat u de meest verse en best uitziende artikelen koopt die er zijn.
Zorg dat u altijd uw scène, verlichting en camera bij de hand heeft voordat u uw eten op de set plaatst.
Wanneer u zich aanpast aan uw belichting en camera-instellingen, gebruik dan een vervanger in dezelfde kleur en vorm als uw eten als vervanger. Vervang het op het laatste moment door je "held" (je hoofdvoedselonderwerp), zodat het er zo vers en smakelijk mogelijk uitziet.
Koop meer dan je nodig hebt
Als je boodschappen gaat doen, koop dan meer dan je denkt nodig te hebben voor de fotoshoot. Voedsel droogt uit, smelt, wordt bruin of begint er op een korte tijd niet aantrekkelijk uit te zien.
Het moet worden vervangen door versere items.
Afhankelijk van het eten heb je misschien ook veel items nodig om het frame te vullen.
Plating
De belangrijkste factor bij het kiezen van de gerechten waarop u uw eten presenteert, is de grootte.
Objecten zien er voor de camera heel anders uit dan voor het oog en lijken vaak groter dan we verwachten. Om deze reden is het een goed idee om kleinere gerechten te kiezen dan u normaal zou gebruiken.
Presenteer uw onderwerpen op saladeborden of kleinere dinerborden. Grote platen kunnen het hoofdonderwerp verkleinen en het frame domineren.
Garneert
Kruiden en specerijen, en items zoals croutons, kunnen uw voedselshots verbeteren.
Takjes van verschillende kruiden zoals rozemarijn kunnen met keukentouw aan elkaar worden gebonden om kleine boeketten te maken die je kunt gebruiken om context toe te voegen aan je voedselverhaal.
U kunt een gewone kom soep verbeteren met een scheutje room en een scheutje gehakte bieslook.
De sleutel is dat uw garnituren zinvol moeten zijn binnen de bredere context van uw scène. Als je zalm met een citroendillesaus schiet, garneer deze dan niet met basilicum.
Als je kruiden gebruikt, gebruik dan zo vers mogelijke kruiden en vervang ze tijdens het fotograferen. Ze verwelken of oxideren snel. Gesneden kruiden kunnen veel langer vers in de koelkast worden bewaard als ze in een natte papieren handdoek worden gewikkeld.
Rekwisieten
Je moet een verzameling rekwisieten voor voedselfotografie hebben.
Een rekwisiet is elk item dat u op de set gebruikt om de afbeelding te verbeteren. Bij voedselfotografie is dit typisch keukengerei, zoals borden en bestek, serveerschalen en bestek en linnengoed.
Denk bij het selecteren van uw rekwisieten na over uw stijl van voedselfotografie en welke soorten rekwisieten deze zouden aanvullen.
Als je stijl echt schoon en elegant is, of verfijnder, zouden dergelijke rekwisieten niet zo logisch zijn en zou je beter af zijn met meer delicate stukken.
Blijf in het algemeen uit de buurt van zeer felle kleuren en gedurfde patronen, omdat deze de aandacht van het eten afleiden. Kleurrijke stukken kunnen een interessant punt toevoegen, maar ze moeten passen bij de algehele compositie en het gevoel van de foto.
Gebruik niet veel rekwisieten. Een paar van de juiste rekwisieten kunnen veel impact hebben bij het vertellen van een visueel verhaal, maar te veel ervan zullen de kijker afleiden en het beeld domineren.
Begin bij het kiezen van je rekwisieten met een of twee stukken, misschien een neutraal saladebord en een vintage mes of lepel. Houd het bij twijfel simpel.
Achtergronden
Je hebt verschillende interessante achtergronden nodig om je eten op te plaatsen.
Gebruik verschillende items voor je achtergronden, zoals stof, knutselpapier of grote vloertegels. Je kunt ook creatief worden en er zelf een maken.
Koop platen hout en verf of beits ze zelf. Er zijn ook een aantal geweldige online bronnen voor het kopen van professionele achtergronden voor voedselfotografie en ze worden wereldwijd verzonden.
Bij het fotograferen van voedsel werken neutrale of koele achtergronden zoals blauw over het algemeen het beste.
Verlichting
Verlichtingsmodificatoren
Of je nu natuurlijk of kunstlicht gebruikt, je moet je lichtbron aanpassen.
Een belangrijk item in uw kit is een diffuser. Dit is een paneel van puur wit materiaal dat je aan de rand van je tafel plaatst om het licht dat op je scène valt te verzachten.
Je hebt ook een aantal eenvoudige hulpmiddelen nodig om te stuiteren en het licht te absorberen. Je kunt een professionele 8-in-1 reflectorkit kopen, met opvouwbare schijven in verschillende materialen om te gebruiken in je shoots, zoals hieronder afgebeeld.
De zilveren reflector kan bijvoorbeeld je eten opfleuren, terwijl de gouden reflector warmte toevoegt. Het wordt meestal ook geleverd met een diffuser.
Voor een doe-het-zelfversie kun je ook eenvoudig zwart of wit karton gebruiken dat je in een handwerk- of dollarwinkel hebt gekocht. Wit maakt je scène helderder, terwijl zwart het licht absorbeert.
Verlichtingsstijlen
Voordat u uw camera oppakt, moet u een idee hebben van hoe u wilt dat uw uiteindelijke foto eruitziet. Wil je dat het licht er zacht en dimensionaal uitziet, of ben je op zoek naar opvallend contrast?
Hoe groter het contrast tussen licht en donker, hoe dramatischer uw beeld zal zijn. Vaak dicteert uw onderwerp het licht dat u kiest.
De volgende keer dat u fotografeert, fotografeert u uw onderwerp in zowel zacht als hard licht en merkt u het verschil op. Hoe beïnvloedt elke aanpak het eindresultaat? Veel fotografen voelen zich aangetrokken tot de een of de ander als onderdeel van hun stijl.
Zijverlichting
Dit is wanneer je licht direct naast het eten komt.
Zijverlichting is een goede insteek voor veel van je foodfotografie. Het werkt voor de meeste opstellingen en is gemakkelijk te gebruiken.
Plaats een reflector of springkaart aan de andere kant van het licht. Afhankelijk van hoeveel schaduw je aan de zijkant van je eten wilt, verplaats het dichterbij of verder weg, of gebruik een kleinere of grotere reflector.
Wanneer u witte en luchtige scènes fotografeert, wilt u toch wat schaduw om een dimensie toe te voegen.
Achtergrondverlichting
Achtergrondverlichting is wanneer u uw licht achter uw eten plaatst.
Als je je de wijzerplaat van een klok voorstelt, is het om 12 uur. Dit is een ideale stand voor dranken of soepen, omdat het een glans toevoegt en de vloeibare eigenschappen van voedsel benadrukt.
Over het algemeen is achtergrondverlichting erg vleiend voor voedsel. Het laat het glanzen en brengt de textuur naar voren.
Het kan echter lastig zijn om ermee te werken, omdat het ervoor kan zorgen dat uw afbeelding aan de achterkant te helder is en aan de voorkant te donker. Te veel contrast betekent dat de achterkant van de foto wordt uitgeblazen, waardoor detailverlies in het hoofdonderwerp vervaagt. Te weinig contrast resulteert in een uitgeblazen foto of een die er vervaagd uitziet, wat er gebeurt als je met te veel licht fotografeert.
Achtergrondverlichting aan de zijkant
Achtergrondverlichting aan de zijkant is een combinatie van de eerste twee soorten verlichting. Het is het beste van twee werelden en het gemakkelijkst om mee te werken. Hier wordt ons licht tussen 10 en 11 uur geplaatst.
Met deze verlichtingsstijl krijgt u de glans van het oppervlak die wordt geboden door tegenlicht zonder het risico van overbelichting. Je hoeft ook niet zoveel licht op de voorkant van het eten te reflecteren omdat het licht meer schuin komt.
Als je achtergrondverlichting aan de zijkant gebruikt, moet je spelen met de hoogte van je licht ten opzichte van je scène, afhankelijk van hoe je wilt dat de schaduwen vallen.
Hoe dichter je lichtbron bij je set is, hoe zachter de lichtval zal zijn.
Camerahoeken
De camerahoek kan een krachtig effect hebben op uw uiteindelijke foto.
Voordat u uw camera oppakt, moet u nadenken over wat voor soort voedsel of gerecht u fotografeert en welke camerahoek ervoor zorgt dat de beste eigenschappen naar voren komen.
Er zijn drie hoofdcamerahoeken die worden gebruikt bij het fotograferen van voedsel: boven het hoofd, 3/4 hoek of rechtuit.
De 3/4 hoek
De 3/4 hoek is wanneer uw camera ergens tussen de 25 en 75 graden ten opzichte van uw onderwerp wordt geplaatst.
De 3/4 hoek is een populaire hoek omdat deze zo veelzijdig is. U kunt meestal de voorkant en het oppervlak van de schaal laten zien, evenals de zijkanten.
Deze invalshoek zie je veel terug in commerciële voedselfotografie.
De bovenliggende hoek
De bovenliggende hoek is de hoek van 90 graden. Dit is de laatste tijd een erg populaire invalshoek geworden vanwege Instagram.
Deze invalshoek heeft zeker een aantal positieve punten. Het is goed om verschillende elementen in een scène te passen, zoals in een tablescape. Dit maakt het ook een geweldige vertelhoek. Je kunt een verscheidenheid aan rekwisieten, ingrediënten of gerechten met voedsel in het kader zien als je van bovenaf fotografeert. Het is ook vaak gemakkelijker om uw opname met deze hoek te kadreren dan met een 3/4 hoek of rechtuit.
De overhead-hoek werkt echter niet voor elk type foodshot. Het elimineert diepte, wat een meer grafische pop aan een afbeelding geeft, maar is niet geschikt voor elk type voedsel.
Met de overhead-hoek benadruk je het meest de vorm van het eten en verschillende elementen van de scène.
De rechte hoek
Deze rechte camerahoek is het meest geschikt voor "lang" voedsel, zoals hamburgers of stapels brownies of pannenkoeken. Het benadrukt de hoogte van een gerecht.
Wanneer je hamburgers en sandwiches fotografeert, verbergt het broodje of het bovenste stuk brood wat erin zit, dus het heeft geen zin om de foto van overal boven het eten te maken.
Onthoud dat het doel altijd is om u te concentreren op de beste eigenschappen van het voedsel.
Samenstelling
Compositiehulpmiddelen kunnen ons helpen betere foto's te maken, maar niet elk hulpmiddel werkt voor elke afbeelding.
Voordat u begint met fotograferen, moet u het doel van uw afbeelding kennen. Wat is de stemming? Wat wil je overbrengen? Wat is het doel van uw opname en hoe wordt deze gebruikt?
Goede voedselfotografie roept emoties op bij de kijker. Compositie is een van de belangrijkste hulpmiddelen die ons hierbij helpen.
Lijn
Lijn is het meest elementaire element in visuele compositie. Lijnen leiden het oog door een foto naar belangrijke brandpunten en elementen en houden het oog van de kijker gefocust op het beeld.
Er zijn een aantal dingen waar u op moet letten bij het werken met lijnen. Als u lijnen gebruikt om de blik van de kijker te richten, moeten deze naar het hoofdonderwerp of naar het frame wijzen.
Lijnen mogen ook nooit buiten het kader wijzen, omdat de ogen dan gedwongen worden de afbeelding te verlaten. Dit verzwakt het beeld en kan ertoe leiden dat de kijker zijn interesse verliest.
Regel van kansen
De rule-of-odds stelt dat bij het fotograferen van een groep objecten, het hebben van een oneven aantal elementen in het frame visueel veel interessanter is dan het hebben van een even aantal elementen.
Oneven getallen creëren een gevoel van evenwicht en harmonie en bieden een rustpunt voor onze ogen, terwijl zelfs aantallen objecten onze aandacht kunnen verdelen en met elkaar kunnen concurreren.
Als een afbeelding meer dan vijf elementen bevat, wordt het moeilijk voor de geest om het hogere aantal te registreren. Om deze reden is het een goed idee om veel elementen in groepen van oneven nummers waar mogelijk.
Regel van derden
De Rule of Thirds is bedoeld om u te helpen de belangrijkste elementen en het brandpunt in de compositie te plaatsen.
Denk aan een denkbeeldig raster dat het beeld in negen gelijke delen verdeelt, zoals een boter-kaas-en-eieren raster. De verhouding is 1: 1 per rechthoek.
Rule of Thirds is een geweldige plek om te beginnen. Het helpt bij het toevoegen van harmonie aan uw afbeeldingen en helpt u de eerste stappen in de compositie te zetten als nieuwe fotograaf. In feite kan het voor veel afbeeldingen werken, met name landschappen.
Als het om voedselfotografie gaat, kan deze regel echter beperkend zijn. U kunt uiteindelijk afbeeldingen maken die onevenwichtig en onhandig zijn.
Het Phi Grid is een soortgelijk concept dat krachtiger is dan de Rule of Thirds. Beide grids zien er bijna hetzelfde uit, maar de hartlijnen van het Phi Grid zijn dichter bij elkaar.
Het Phi-raster
Phi Grid
De Phi Grid is een uitdrukking van de Gouden ratio. Het helpt u een evenwichtig en natuurlijk aangenaam beeld te creëren.
Het Phi-raster volgt de verhouding van 1: 1,618, een verhouding die constant van aard is en waar we automatisch naartoe worden aangetrokken.
Het komt overal in de natuurlijke wereld voor, van een nautilusschelp tot het aantal bloembladen in een bloem.
Je kunt de gulden snede overal in de wereld om ons heen vinden, hoewel niemand precies kan uitleggen waarom hij op deze manier bestaat.
Deze kennis kun je gebruiken bij je fotografie. Door na te denken over hoe het oog door een afbeelding beweegt en een uitdrukking van de gulden snede op te nemen, kunt u beelden creëren die de hersenen zullen herkennen als esthetisch aantrekkelijk en harmonieus.
Negatieve ruimte
Positieve ruimte is de ruimte die je hoofdonderwerp inneemt. Negatieve ruimte is een gebied waar uw ogen kunnen rusten. Het zorgt voor balans, een beetje ademruimte en legt de nadruk op het onderwerp.
Negatieve ruimte kan beweging verbeelden en context geven aan een beeld. Het kan de kijker ook het idee geven dat er een verhaal is dat verder gaat dan wat het oog ziet.
Bij voedselfotografie is er de neiging om te fotograferen met veel negatieve ruimte vanwege tekstplaatsing, vooral als het gaat om tijdschriftwerk, productverpakkingen of advertenties.
Als een afbeelding geen gebruik maakt van negatieve ruimte, kan het een beetje claustrofobisch en rommelig aanvoelen. Ook als er te veel gebeurt in een afbeelding, weet de kijker niet waar hij moet kijken.
Herhaling
Herhalende elementen maken een afbeelding ook interessanter. Herhaling kan spontaan optreden in het onderwerp of kan worden gecreëerd door toegevoegde elementen zoals rekwisieten en ondersteunende ingrediënten.
Soms kunnen patronen eentonig worden, dus als je een patroon doorbreekt, kan er een sterkere foto ontstaan.
Er zijn verschillende manieren om een patroononderbreking te maken, zoals een onderbreking in kleur, vorm, grootte of textuur. Waar u deze pauze plaatst, is cruciaal; je wilt het in een van je brandpunten plaatsen of langs elkaar kruisende lijnen.
Kleur
Kleur is een belangrijk onderdeel van een compositie. Het roept emoties op en creëert een gevoel van stemming binnen een afbeelding.
Koele en donkere kleuren zoals marineblauw en zwart verdwijnen, terwijl lichte of warme kleuren zoals geel objecten naar voren brengen.
Te heldere achtergronden en oppervlaktekleuren kunnen afbreuk doen aan ons onderwerp; ze moeten worden gekozen op basis van de sfeer die u wilt creëren, maar ook in harmonie met de door u gekozen elementen.
Kleurcombinaties kunnen monochroom zijn als het toonvariaties binnen een enkele tint zijn. Deze benadering heeft zijn plaats, maar het gebruik van complementaire kleuren is een geweldige techniek om toe te passen op voedselfotografie.
Complementaire kleuren verschijnen recht tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals rood en groen, of blauw en oranje.
Het kleurenschema waarmee u wilt werken, wordt gedeeltelijk bepaald door het voedsel dat u fotografeert.
Je kleuren moeten ook in balans zijn in termen van niet te veel kleuren in een frame, wat er chaotisch uitziet.
Textuur
Een van de beste manieren om uw foto's interessanter te maken, is met textuur. Het voegt contrast en detail toe en verbetert voedselonderwerpen.
Textuur komt van nature voor in voedsel, maar kan ook effectief worden gebruikt in achtergronden en oppervlakken, en uw rekwisieten en linnengoed, zolang het niet overdreven is.
Veel textuur in het eten, het linnengoed en de achtergronden die samen zijn samengesteld, kunnen er te druk uitzien en de kijker overweldigen.
Uw afbeeldingen bewerken
Adobe's Lightroom is een uitstekend nabewerkingsprogramma. Het is intuïtiever en gemakkelijker te leren dan Photoshop.
Ik raad aan om Lightroom te gebruiken om uw globale aanpassingen uit te voeren en vervolgens uw afbeelding indien nodig in Photoshop te verfijnen. Als u bijvoorbeeld aan specifieke delen van de afbeelding moet werken.
Laten we eens kijken naar de belangrijkste tools:
Het histogram
Het is belangrijk om een basiskennis van het histogram te hebben om de juiste aanpassingen aan de belichting en tonen in uw afbeelding te maken.
Een histogram brengt het toonbereik van een afbeelding in kaart. De helderheid wordt in grijstinten weergegeven. Elke pixel in de afbeelding krijgt een waarde toegewezen.
Zwart is aan de linkerkant, terwijl wit aan de rechterkant is. De grijstinten vind je er tussenin.
De verdeling van de tonen in het histogram zal u vertellen over de algehele belichting van de afbeelding.
Een grote piek in een van deze regio's betekent dat de afbeelding veel pixels heeft bij die specifieke dichtheid. Een open gat in het histogram betekent dat er geen pixels zijn met die dichtheid.
Controleer of u een sterke piek heeft aan het zwarte of witte uiteinde van het histogram. Als u dat doet, kan uw afbeelding onderbelicht of overbelicht zijn.
Over het algemeen zien de meeste afbeeldingen er het beste uit als ze zowel donkere als lichte waarden bevatten. Anders missen ze mogelijk contrast en zien ze er plat uit.
Bijsnijden
Het is een goed idee om uw afbeelding bij te snijden en recht te trekken voordat u algemene aanpassingen gaat maken.
Om een afbeelding recht te zetten, begint u in het Transformeren paneel en klik op -> Auto.
Als dit niet werkt, kunt u een van de andere instellingen proberen of dit handmatig doen onder het Oogstgereedschap.
Om de tool Uitsnijden in Lightroom te openen, klikt u op het rastersymbool onder het histogram in het bovenste paneel. Of raak R voor de sneltoets. Hiermee kun je je afbeelding bijsnijden door de hoeken met je cursor naar binnen te halen.
Merk op dat wanneer het slot op het slotsymbool is gesloten, het gereedschap elke kant van de afbeelding gelijkmatig bijsnijdt.
Als u een vrije vorm wilt bijsnijden, klikt u erop om deze te ontgrendelen.
Witbalans
Witbalans in een zeer belangrijk aspect van de nabewerking van uw voedselfoto's.
Ik raad aan om te fotograferen met een grijskaart en je witbalans aan te passen tijdens de nabewerking. Dit verwijdert onjuiste kleurzweem en zorgt ervoor dat uw wit echt wit is.
Een grijze kaart is een stuk grijs plastic dat u kunt kopen bij een camerawinkel. Het is precies 18% grijs, dat is waar je camera naar zoekt bij het meten van een scène.
Maak een foto met je grijze kaart in de scène. Pak in Lightroom de pipet Witbalans en klik op de grijze kaart. Het leest automatisch de juiste witbalans.
Het basispaneel
In dit paneel kun je uiteindelijk veel aanpassingen doen voordat je een definitieve look kiest.
Blootstelling beïnvloedt de helderheid van het toonbereik in uw afbeelding, maar door te spelen met uw schaduwen en hooglichten, en uw wit en zwart, krijgt u een nauwkeurigere balans van tonen dan alleen te vertrouwen op de schuifregelaar Belichting.
Controleer of de lichte gebieden er modderig uitzien, of dat de schaduwen nog meer licht nodig hebben. Verplaats de schuifregelaars naar punten waar de afbeelding er over het algemeen goed uitziet.
U zult waarschijnlijk terug moeten gaan en uw belichtingsschuifregelaar opnieuw moeten aanpassen als u eenmaal wijzigingen hebt aangebracht met de andere schuifregelaars.
Levendigheid en verzadiging
Levendigheid is ook een belangrijke slider bij het bewerken van foodfotografie.
Het is een betere bewerkingstool dan Sverzachting omdat het subtieler is. Het past de minder verzadigde kleuren aan zonder de reeds verzadigde kleuren te intensiveren.
Levendigheid verhoogt eerst de verzadiging van de gedempte kleuren en daarna de andere kleuren.
Of u de schuifregelaar voor verzadiging daadwerkelijk gebruikt, hangt af van de afbeelding. Over het algemeen is een conservatieve benadering wat het beste werkt bij het bewerken van voedselfotografie.
Als u besluit om deze schuifregelaar te gebruiken, duwt u deze een beetje omhoog, tot ongeveer +5 of +6.
Tooncurve
Nieuwe gebruikers vinden vaak de Tooncurve uitdagend, maar het is een van de krachtigste tools in Lightroom.
De tooncurve is een grafiek die in kaart brengt waar de tonen in uw afbeeldingen liggen. De onderste as van de Tooncurve begint met Schaduwen helemaal links. Het eindigt met Hoogtepunten helemaal rechts. De middentonen vallen in het midden, in een bereik van donkerder tot lichter. Ze worden donkerder naarmate je lager beweegt en helderder naarmate je hoger op de as beweegt.
U kunt de lichtheid en duisternis van uw tonen regelen. Pas de …. aan Punt Curve zelf of de Regio Curve.
De regio heeft schuifregelaars voor elk deel van het toonbereik. Terwijl u elke schuifregelaar sleept, veranderen de curve en de afbeelding.
Om aanpassingen te maken met de puntcurve, klikt u op het gebied dat u wilt beïnvloeden. Dit zal een ankerpunt creëren waarop de toon kan worden bestuurd.
Door de punt omhoog te slepen, wordt die toon lichter; door het naar beneden te slepen, wordt het donkerder.
Beoordeel de middentonen in uw afbeelding om te zien of ze al helder zijn. Als dit niet het geval is, klik dan op het midden van de tooncurve en breng het punt naar boven.
Als ze te helder zijn, breng de curve dan naar beneden. Controleer de andere delen van je afbeelding.
Als je net begint met het leren van de tooncurve, speel dan eerst met de regioschuifregelaars. Let op hoe de verschillende schuifregelaars de curve beïnvloeden.
Welke benadering u ook kiest, let op het histogram terwijl u wijzigingen aanbrengt. Op deze manier zorgt u ervoor dat u geen belangrijke details verliest.
HSL
HSL staat voor Tint, Verzadiging, en Helderheid. Dit is waar je de kleuren in Lightroom in evenwicht brengt.
Kleuraanpassingen zijn meestal subjectiever dan toonaanpassingen. Dit komt doordat kleur een foto een gevoel van stemming geeft.
Er zijn twee manieren om kleuraanpassingen aan te brengen in dit paneel. Je kunt ze allemaal tegelijk aanpassen onder HSL / Alle. Of elke kleur afzonderlijk onder de Kleur tabblad aan de bovenkant van het paneel.
De Tint tab of sectie aan de bovenkant van het paneel is waar je kiest hoe warm of koel je wilt dat elke kleur in je afbeelding is.
Ik vind bijvoorbeeld dat greens er bijna altijd vreemd uitzien. Ik schuif de greens iets meer naar links of rechts om ze er realistischer uit te laten zien.
Schuif deze naar links om meer warmte - dus meer geel - toe te voegen aan uw greens. Voor een koelere tint, schuift u deze naar rechts om meer blauw toe te voegen.
De Verzadiging schuifregelaar in het basispaneel past de kleur van de hele afbeelding aan. Maar de verzadigingsschuifregelaars passen hier elke kleur afzonderlijk aan.
Als u een kleur aanpast zodat deze meer verzadigd is, heeft dit invloed op de verzadiging van die specifieke kleur in de hele foto.
Of je nu in het basispaneel of het HSL-paneel werkt, verzadiging vereist een lichte hand.
Ten slotte, Helderheid beïnvloedt de helderheid van de kleur. Deze schuifregelaars zijn waardevoller dan de verzadigingsschuifregelaars, dus werk eerst met deze.
Bij bewerken in Lightroom draait alles om balans. Hetzelfde geldt voor het werken met aanpassingen van tint, verzadiging en helderheid.
Verscherping
Verscherpen zou de laatste bewerkingsstap moeten zijn. Het voegt contrast toe tussen pixels en randen, wat zorgt voor definitie en een meer verfijnde look.
Je hoeft echter niet het hele beeld te verscherpen, want bij foodfotografie heeft het niet veel zin om de rekwisieten en de achtergrond te verscherpen.
De focus ligt op het eten, dus dat is wat je slijpt.
Om dit in Lightroom te doen, maskeert u de afbeelding om de delen van de afbeelding te selecteren die u wilt verscherpen. Houd de Alt / Option toets terwijl u op klikt Maskeren in de Verscherping paneel.
Lightroom laat in het wit zien waar de verscherping wordt toegepast. Uw afbeelding ziet eruit als een röntgenfoto.
Schuif hem naar rechts. Hoe verder u naar rechts gaat, hoe minder het beeld wordt verscherpt.
Je zult merken dat je in het bereik van + 70-80 zit voor verscherping voor voedselfotografie.
Tot slot
Er valt veel te leren als het gaat om het fotograferen van voedsel, maar hopelijk heeft deze gids je een overzicht gegeven van wat erbij komt kijken en enkele ideeën over hoe je je foto's kunt verbeteren.
Hoe meer informatie u heeft, hoe sterker u kunt zijn bij uw creatieve beslissingen.
Vooral veel oefenen is wat je naar het volgende niveau in je voedselfotografie zal brengen.