10 tips om u te helpen groeien als kunstenaar in fotografie

Inhoudsopgave:

Anonim

De afgelopen dagen heb ik nagedacht over wat me in de loop der jaren heeft geholpen een betere fotograaf te worden. Het is een constante reis, en je als kunstenaar ontwikkelen is een nooit eindigende bezigheid die verder gaat dan het bezitten van een camera. Naast zoveel mogelijk oefenen met je camera, zijn hier 10 tips om te delen die je misschien zou willen overwegen terwijl je doorgaat op je eigen pad in de fotografie om je te helpen groeien als kunstenaar.

1. Wacht met het bekijken van uw foto's

Ik ontdekte dit advies in de loop van de tijd, hoewel een aantal andere fotografen hetzelfde hebben voorgesteld. Wacht met het bekijken van uw foto's als dat mogelijk is. Ik weet dat je na een fotosessie misschien angstig bent om door te gaan en je foto's te bewerken, maar je angst en perceptie zullen vaak een vertekening vormen in de manier waarop je je foto's ziet, omdat dit op het hoogtepunt is van je emotionele gehechtheid aan je foto's. Ik heb gemerkt dat het wachten op een paar dagen of nog beter een paar maanden om echt een batch foto's te bekijken, voldoende tijd zal zijn om een ​​deel van die gehechtheid af te breken en eventuele vooroordelen te verminderen.

2. Verwijder alleen de duidelijk slechte shots

Sommige fotografen beweren zelfs om geen van uw opnamen te verwijderen, omdat er in de toekomst softwareontwikkelingen kunnen zijn om superwazige of onscherpe afbeeldingen te corrigeren. Het is uw keuze, maar als u een afbeelding ziet die u niet bevalt, overweeg dan even te wachten voordat u deze verwijdert. Ik ben afbeeldingen tegengekomen die ik met een X heb gemarkeerd in mijn Lightroom, maar interessant genoeg heb ik gemerkt dat mijn perceptie van wat ik denk dat 'goed' is, soms verandert. Fotografie is een leerervaring terwijl je jezelf blootstelt aan ander werk en verschillende stijlen. Onderweg kunt u enkele van uw afbeeldingen herontdekken in het licht van nieuwe manieren waarop u leert zien. Bovendien is het altijd goed om enkele van de slechte foto's bij de hand te houden om echt een idee te krijgen van de vooruitgang die je door de jaren heen boekt.

3. Maak een filmpje

Film opnemen kan duurder zijn, maar het is een geweldig hulpmiddel om een ​​betere kunstenaar en fotograaf te worden. Met slechts een vast aantal belichtingen ben je selectiever in de beelden die je maakt en de kosten voor het ontwikkelen van film zullen je ervan weerhouden een hit of miss-stijl te maken, wat je dwingt om meer na te denken. Bij het maken van filmopnamen verkeert u in een andere gemoedstoestand vanwege de beperkingen die u uitdagen om selectiever en verfijnder te worden voordat u op de ontspanknop drukt.

4. Bestudeer het werk van andere kunstenaars

Je hebt geen idee hoe goed je spullen zijn, totdat je iets hebt om het mee te vergelijken. Je kunt heel veel fotograferen en trots zijn op je foto's, en naarmate je groeit, zou je je goed moeten voelen over deze vooruitgang. Studeren bij geweldige artiesten en fotografen die je bewondert, is echt de beste manier om je nederig te houden; maar het voorkomt ook dat je in creatieve stagnatie vervalt. Ik vind dit een van mijn grootste inspiratiebronnen, en het is een geweldige motivator als je je een beetje verveeld begint te voelen met je afbeeldingen.

5. Volg een teken- of schilderles

Jaren geleden, voordat ik zelfs maar een camera pakte, wilde ik leren schilderen. Ik hield van het mengen van kleuren en de gedachte om te leren hoe ik een scène moest componeren en mijn eigen indrukken over een onderwerp kon overbrengen dat me interesseerde. Dus schreef ik me in voor een klas aan een plaatselijke kunstacademie die als de fundamentele hoeksteen diende voor mijn ontwikkeling in fotografie. Mijn leraar zat elke klas intiem bij ons en leerde ons over leeslicht en compositie. Ze vertelde ons aan het begin van de les ronduit dat we nooit meer dezelfde weg zouden zien, en ze had gelijk! Ze leerde ons over negatieve ruimte, compositie en alle basisconcepten die kunstenaars zouden moeten kennen, dingen die fotografen ook zouden moeten weten. Mijn leraar had gelijk en ik heb voor het eerst leren zien. Als je de tijd hebt of nog niet bent geweest op de kunstacademie, overweeg dan om je aan te melden voor een teken- of schilderles. Je zult een heel eind op weg zijn naar je artistieke groei.

6. Luister niet naar je vrienden en familie

Ik kom dit advies vaak tegen en het is nuttig. Je vrienden en familie zijn je grootste supporters, maar daarom maken ze het moeilijk om een ​​objectieve, onbevooroordeelde kijk op je werk te krijgen. Ze zijn allemaal dol op je foto's en ze zullen zelfs al je foto's op elke sociale mediasite leuk vinden of waarderen. Maar ik heb gemerkt dat zoveel lof contraproductief of zelfs misleidend kan zijn als je te veel waarde hecht aan hun mening. In plaats daarvan kun je online lid worden van kritiekforums of contact opnemen met artiesten die je bewondert om ze je werk te laten beoordelen, zoals in mijn volgende punt.

7. Vraag om een ​​portfolio-recensie van een professionele kunstenaar die je bewondert

Hieraan zijn vaak kosten verbonden, maar het is een geweldige manier om professionele feedback over uw afbeeldingen te krijgen. U kunt zelfs hulp zoeken bij het rangschikken van de foto's in uw portfolio. Beter nog, neem deel aan een workshop met een fotograaf die je echt bewondert en ze zullen je zeker substantiële feedback geven.

8. Leg de essentie van een plek vast

De essentie van een plek op een foto vastleggen is de ziel en zonder deze connectie is het moeilijk om het verhaal achter je afbeeldingen te verbinden. Het is gemakkelijk om op een zijspoor te raken of overweldigd te raken door het grijpen van fotomomenten tijdens een reis of wanneer u ergens op reis bent. Maar voordat je je te veel laat meeslepen door fotograferen, moet je je zintuigen een beetje laten rusten en proberen de essentie van de plek te voelen en er verbinding mee te maken. Soms duurt het een paar dagen of zo om te vertragen en de sfeer vast te houden. Toen ik voor het eerst Sydney bezocht, maakte ik deze foto van de ijscowagen op de mooie dag omdat ik voelde dat deze perfect de schoonheid en het tempo van het leven in de stad vastlegde.

9. Word verliefd op fotografie

Fotograaf worden kan ronduit intimiderend aanvoelen in een wereld vol talent. Als u een fulltime bedrijf heeft, kunt u gemakkelijk uit het oog verliezen waarom u überhaupt verliefd werd op fotografie. Vergeet niet om jezelf onder te dompelen in het werk van anderen, je over te geven aan de geschiedenis van fotografie en te genieten van de kunst van fotografie om zijn eigen existentiële redenen.

10. Concentreer u meer op boeken en minder op spullen

Het is onmogelijk om het vakmanschap van een mooie camera of een mooie lens niet te waarderen, maar als je vasthoudt aan de nieuwste en beste uitrusting, worden je foto's er niet beter op als je een beperkt artistiek vocabulaire hebt. Investeer in plaats daarvan in enkele inspirerende fotoboeken van verschillende artiesten; kijk naar de volgorde en leer van hun stijlen. Ik denk dat dit nog belangrijker is als je autodidact bent. Leren hoe een goede foto eruitziet, kan niet worden bereikt door alleen te fotograferen. Er is een groot aantal artistieke stijlen waar u mogelijk inspiratie uit kunt halen. Wat nog belangrijker is, het opfrissen van kleurentheorie, compositie en belichtingstechnieken zal uw foto's naar een heel nieuw niveau tillen. U hoeft deze regels niet altijd te volgen, maar het is belangrijk om te weten dat ze bestaan, zodat u uw camera en onderwerp met meer doel in gedachten kunt manipuleren. Ik hou van de onderstaande afbeelding omdat deze een eenvoudige compositietechniek gebruikt om de voorgrond uit te lijnen met de achtergrond. Maar zonder eerst contact op te nemen en dit soort ideeën te leren, weet u waarschijnlijk niet eens dat ze bestaan.

Uiteindelijk geeft Mark Twain uitstekend advies: "Je kunt niet op je ogen vertrouwen als je verbeeldingskracht onscherp is." Ik zou ook graag horen over je tips om je eigen artistieke kant als fotograaf aan te scherpen.