Op het eerste gezicht van een van mijn meest gewaardeerde lenzen, de Canon 50mm f / 1.2L USM, komt een verbijsterde opmerking meestal naar voren van zowel professionals als hobbyisten. Hoewel absoluut spectaculaire fotografen in de branche graag werken met een wijd open diafragma, zijn er evenveel mensen die niets lager willen aanraken dan een f / 4.0 met een stok van drie meter.
“Ik zou nooit zo breed schieten als f / 1.2”Is een veel voorkomende opmerking die ik in de loop van de jaren als professionele fotograaf ben tegengekomen.
Afgezien van stilistische keuzes, kwam na verder onderzoek naar waarom de reactie op een f / 1.2, f / 1.8 of f / 2.0 f-stop zulke resultaten opleverde, de waarheid aan het licht. Er zijn veel voorkomende misverstanden over het gebruik en werken met een wijd open diafragma! Als je artistieke esthetiek kwijlt over zachte, dromerige foto's en romige bokeh, dan kun je je maar beter voorbereiden om te spelen met een paar lage, lage, lage nummers.
Voordat we bij het 'hoe' komen, bespreken we eerst het 'waarom'. Er zijn verschillende goede redenen om te fotograferen met een wijd open diafragma, afgezien van het feit dat je gewoon van het resultaat houdt.
Voordeel # 1 - Werken op een moeilijke locatie
Afhankelijk van het soort fotografie dat u maakt, heeft u misschien niet altijd de mogelijkheid om een ideale locatie te gebruiken. Misschien kan uw klant maar naar één plaats pendelen? Misschien is de locatie van een fotoshoot die maanden eerder was geboekt, bij aankomst op de locatie slechter geworden? Of misschien moet je gewoon een specifieke foto laten maken en kun je geen nieuwe plek vinden?
Wat de reden voor uw ellende ook is, een wijd open diafragma is hier om u te helpen! Omdat de scherptediepte zo ondiep is, kan alles wat u met de achtergrond bezighoudt, gemakkelijk versmelten tot een prachtige romige bokeh. Door een f-stop van f / 2.0 of lager te gebruiken, kunt u op een minder dan onberispelijke locatie werken, omdat u door de extreem geringe scherptediepte de gebreken kunt maskeren.
Voordeel # 2 - Uitstekend geschikt voor detailopnamen
Een geringe scherptediepte kan voor zeer mooie detailopnamen zorgen. Als je de huidige trends op het gebied van huwelijksfotografie bekijkt, zul je merken dat verschillende zwaargewichten in de branche zich wenden tot wijd open openingen om foto's te maken van de boeketten, ringen en tafelinstellingen. Dit komt doordat bij foto's gemaakt met een groot diafragma alle focus op het onderwerp kan liggen en de achtergrond niet langer een afleiding blijft.
Bij evenementen zoals bruiloften, waar de arrangementen er rommelig uit kunnen zien als u zich slechts op één klein aspect van de opstelling wilt concentreren, zal een geringe scherptediepte de interesse alleen op uw enkele onderwerp houden. Muziekfotografie is om dezelfde reden dol op grote diafragmaopeningen. Als je een detail naar voren wilt halen terwijl je achter de schermen van een opnamesessie fotografeert, is f / 1.2 geweldig.
Voordeel # 3 - Creëer dromerige foto's zonder nabewerking
Met alle technologie die beschikbaar is voor fotobewerking, is bijna alles mogelijk met de juiste kennis. Maar in plaats van talloze uren in de montagekamer door te brengen om kunstmatig een specifieke look te creëren, waarom zou je het dan niet goed in de camera krijgen?
Voor degenen die dol zijn op dromerige, etherische of zachte foto's, zal een groot diafragma snel uw meest vertrouwde vriend worden. Filmmakers gebruiken consequent wijd open diafragma's om een zachte focus te creëren met een kleine scherptediepte om de kijker de illusie van een droomachtige staat te geven. Als we dromen, is het vaak moeilijk om sommige van die gedachten duidelijk en scherp te onthouden als we wakker worden. Dus het idee van zachte en niet perfect scherpgestelde beelden kwam in me op.
We kunnen dit gemakkelijk repliceren met een diafragma van f / 1.2, vooral als je objecten op de voorgrond hebt die net zo onscherp zijn als de objecten op de achtergrond.
Voordeel # 4 - Maakt fotografie bij weinig licht een fluitje van een cent
Misschien wel een van de meest gevreesde uitdrukkingen in de fotografie is "weinig licht". Twee zeer korte, eenvoudige woorden die enkele van de grootste hoofdpijn van fotografen veroorzaken. Dit komt doordat er niet veel licht beschikbaar is om mee te spelen, en daarom kan het moeilijk zijn om de juiste belichting te krijgen.
Wil je echter een goed belichte foto maken bij weinig licht, dan heb je een lens nodig met een voldoende groot diafragma om meer licht binnen te laten. Het gebruik van een lens die tot f / 1.8 gaat, is bijvoorbeeld een geweldige manier om voldoende licht binnen te laten en het frame helder te maken. Onthoud dat het diafragma het gat is waar het licht doorheen gaat in uw lens. Hoe groter het diafragma, hoe meer licht de camera binnenkomt.
Nu we een aantal van de 'waarom' hebben besproken, laten we een leuk gesprek hebben over het 'hoe'. Veel van de uitdagingen die gepaard gaan met een groot diafragma, draaien om de focus en het fotograferen bij helder licht. Uit een recente peiling die ik heb gemaakt, zijn hier de belangrijkste problemen die fotografen bezighouden met lage f-stops, en enkele oplossingen om u te helpen ze op te lossen.
Tip # 1 - Fotograferen in fel zonlicht zonder overbelichting
Omdat het diafragma de opening is die licht door de lens laat, en een groot diafragma dat veel licht binnenlaat, zou je kunnen denken dat fotograferen in het felle zonlicht verboden terrein is. De oplossing voor dit dilemma is om te profiteren van getinte filters die uw lens donkerder maken, zoals een filter met neutrale dichtheid (of ND). Het doel (en het voordeel) van een ND-filter is om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen. Hierdoor kunt u een groot diafragma gebruiken dat anders overbelichte foto's zou produceren.
Tip # 2 - Kritische focus krijgen
Om u snel van de basisprincipes op te frissen, stelt deze, wanneer u uw camera op een onderwerp scherpstelt, een brandpuntsvlak vast. Om uw onderwerp scherp te krijgen, moet het zich in het brandpuntsvlak bevinden. Brandpuntsvlakken gebeuren op een x (horizontaal) en y (verticaal) as. Dit betekent dat alles langs een van deze assen in focus zal zijn, en alles wat er niet op staat, zal onscherp zijn.
Simpel toch? Welnu, de moeilijkheid met een wijd open diafragma is dat je brandpuntsvlak vrij klein is. Naarmate u uw diafragma verkleint en de opening breder maakt, wordt het onzichtbare gebied voor en achter het focusvlak kleiner en kleiner, waardoor u veel minder bewegingsruimte heeft. Als zodanig speelt de afstand tot het onderwerp een sleutelrol bij uw focus.
Wanneer u volledig open fotografeert, zal zelfs de kleinste afwijking van een van de brandpuntsvlakassen ervoor zorgen dat uw onderwerp een onscherpe foto is. U kunt geen stap vooruit of achteruit zetten zonder opnieuw scherp te stellen wanneer u met een groot diafragma fotografeert. Maar door dit in gedachten te houden, kunt u uw fotografietechniek aanpassen om beter geschikt te zijn voor het kleine brandpuntsvlak.
Een truc om ervoor te zorgen dat wat u scherp wilt hebben, inderdaad scherp is, is het gebruik van enkelpunts autofocus. Standaard selecteert uw camera waarschijnlijk het object dat zich het dichtst bij de camera bevindt of wat zich in het midden van het frame bevindt. Door enkelpunts autofocus te gebruiken, vertel je de camera precies waar hij moet scherpstellen, wat erg handig is bij lage diafragma-getallen. Raadpleeg de handleiding van uw cameramodel om te zien hoe u de focusinstelling kunt wijzigen!
Tip # 3 - Meerdere onderwerpen scherp krijgen
Rekening houdend met hoe het brandpuntsvlak werkt, zijn er verschillende dingen die u kunt doen om ervoor te zorgen dat uw meerdere onderwerpen allemaal scherp zijn. Probeer eerst al uw onderwerpen op dezelfde as te plaatsen. Houd alles wat je wilt perfect in focus op dezelfde afstand van de camera.
Ten tweede, hoe verder u van het onderwerp verwijderd bent, hoe gemakkelijker het is om alle onderwerpen scherp te stellen. Als u een grote groep onderwerpen heeft waarop u zich wilt concentreren, ga dan verder weg van hen!
Tip # 4 - Over het algemeen scherpe afbeeldingen krijgen
Scherpte is een interessant concept. Hoe scherp een onderwerp eruitziet, is een kwestie van twee dingen: de focus die de camera vastlegt en de hoeveelheid contrast op je onderwerp. De term "scherpte" is in feite een illusie. Zie je, om een beeld als scherp te beschouwen, moet het contrast hebben. Als er weinig contrast in het beeld is, ziet het onderwerp er niet driedimensionaal uit, ongeacht of de focus perfect is of niet.
Biologisch gezien, de manier waarop onze ogen werken, detecteert ons zicht van nature randen om scherpte te registreren, en schaduwen en hooglichten om de diepte van een onderwerp vast te leggen. Dit is een zeer belangrijk concept om te begrijpen bij het beantwoorden van de vraag hoe u afbeeldingen er scherp uit kunt laten zien.
Met dit nu in uw kennisarsenaal, helpt de juiste verlichting aanzienlijk om uw afbeeldingen er scherp uit te laten zien. De andere factor bij het scherp zijn van een afbeelding is natuurlijk de focus. Door ervoor te zorgen dat uw onderwerp in focus is met behulp van de bovengenoemde technieken, gecombineerd met geweldige belichting, zorgt u ervoor dat uw afbeeldingen scherp zijn.
Nu je weet hoe je kunt profiteren van die lage aantallen en brede openingen, ga je gang en creëer je!
