Dit is het tweede deel van een serie waarin een studio-opstelling gericht op productfotografie wordt onderzocht. U kunt de eerste hier bekijken: apparatuurtips voor snelle en efficiënte studioproductfotografie.
Hoewel dit voornamelijk is gebouwd voor productfotografie, kunt u het voor een paar andere genres gebruiken. In dit tweede deel ga ik aan de slag met een echte shoot. Ik zal je laten zien hoe je een shoot kunt opzetten op basis van de apparatuur uit deel één en enkele tips doornemen die ik in de loop van de jaren dat ik het heb verzameld heb verzameld. Als je deel een nog niet hebt gelezen, ga dan daarheen en bekijk het snel, zodat je op de hoogte bent van hoe we dat systeem gaan implementeren.
Aan de slag gaan
Nu je ingehaald bent, duiken we erin. Voor bijna elke shoot begin ik met het aanzetten van mijn tafellampen. Dat zijn onder meer de lichten achter en onder mijn tafel om het oppervlak van binnenuit te laten gloeien (zie foto hierboven).
Ik heb een van mijn Spiderlite TD6-koppen boven de tafel recht naar beneden gericht. Dit helpt echt om de bovenkant van het product te vullen en de schaduwen weg te nemen die worden veroorzaakt door de tafel die het product onderbelicht. Mijn tweede TD6-lampje is degene die rond mijn set beweegt. Dit is mijn belangrijkste licht omdat het helderder is ingesteld dan de andere en het is verantwoordelijk voor de hoofdrichting van het licht.
De instellingen voor mijn lampen zullen enigszins afwijken van wat je nodig hebt, maar dit is een goed startpunt. De overhead TD6 is ingesteld op 30% vermogen. De twee Flashpoint-lampjes onder de tafel zijn ingesteld op 50% vermogen. Ik heb twee kleine fluorescerende softboxen achter de tafel op volle kracht. Mijn belangrijkste TD6 is meestal op 66% vermogen (twee schakelaars ingeschakeld).
 |  |
Dit zijn de instellingen die ik op mijn lampen uitvoer, en ze werken voor bijna al mijn klanten die foto's nodig hebben die zijn gemaakt voor hun Amazon-, Ebay-, Etsy-winkels of hun online bedrijfscatalogus. U moet zich realiseren dat niet alle lampen hetzelfde zijn gemaakt en dat als u verschillende daglichtgebalanceerde fluorescerende lampen mengt, de kleuren er anders uit kunnen komen in uw opnamen.
Stel de kleurbalans in
Om dit probleem tegen te gaan, investeert u in de Xrite-kleurcontrole. Maak een aangepast profiel voor uw camera met uw lichten en dit zorgt ervoor dat de kleuren nauwkeurig zijn. Raadpleeg dit artikel van Andrew Gibson voor meer informatie over het opnemen van Xrite in uw workflow: Hoe u het X-Rite ColorChecker-paspoort gebruikt om perfecte kleur te verkrijgen.
Stel de belichting in
Wat betreft mijn camera, ik heb een van mijn aangepaste knoppen voorgeprogrammeerd en klaar voor gebruik, ik schakel eenvoudig over naar C2 en ik ben binnen enkele seconden aan het fotograferen. Mijn C2-instellingen zijn vastgesteld voor de handmatige modus op f / 16 en 1 / 6e van een seconde, hooglichtdetectie ingeschakeld en een vierkante uitsnede. Hiermee kom ik heel dichtbij met mijn studio-opstelling. Als ik wat meer uitbarsting op mijn witte tafel nodig heb, vertraag ik mijn sluitertijd, of als er geknipte blanken in mijn product kruipen, kan ik de sluitertijd verlengen.
Ik merk ook dat handmatige scherpstelling in deze situatie veel sneller is. Focusjacht gebeurt veel tijdens shoots en het kost snel tijd wanneer je 20+ producten met 4+ hoeken per onderdeel fotografeert. Met een snelle beweging van een knop aan de achterkant van mijn camera kan ik de Live View-modus openen, inzoomen en de exacte focus krijgen die ik zou willen. Ik fotografeer met hooglichtdetectie ingeschakeld, zodat wanneer het beeld ter beoordeling wordt weergegeven, alles wat is afgekapt zwart knippert.
Van daaruit kan ik bepalen of ik een goede belichting heb verkregen. Het histogram helpt hier niet erg, omdat het altijd naar rechts zal worden verrijkt omdat ik met opzet de achtergrond wegblaast. Ik heb mijn camera ook zo ingesteld dat de afbeelding tot een vierkant wordt bijgesneden, omdat dit meestal het enige formaat is dat mijn klanten willen voor deze stijl van fotografie.
Maak een verhoogd platform
Een grote tip die ik met jullie kan delen, is om een verhoogd platform te gebruiken. De reden dat u een verhoogd platform nodig heeft, is omdat wanneer een object direct op het tafeloppervlak wordt geplaatst, het de neiging heeft om een opvallend hoogtepunt aan de onderkant van het product toe te voegen. Het tafelblad en het hoogtepunt zijn qua kracht zo dichtbij dat het moeilijk wordt om uw tafel uit te blazen en te voorkomen dat het hoogtepunt aan de onderkant van uw product wordt geknipt. Ik heb een supergemakkelijke oplossing om dit dilemma te omzeilen. Wat ik deed was twee dozen pakken, ze op elkaar stapelen en ze beide in gewoon oud wit printerpapier wikkelen.
Als je ze onverpakt laat, zie je zwarte stroken reflecteren in je product. Het volgende dat ik deed, was een vel helder acryl van Lowes halen. Het is een kwart inch dik, en is 18 × 24 ″. Het kostte me ongeveer $ 20. Ik plaats dit acryl bovenop de ingepakte dozen, waardoor het schietoppervlak zeven centimeter hoger wordt.
Wat dit doet, is dat de tafel uitblaast, maar vanwege lichtuitval verhindert het dat het product aan de onderkant overdreven wordt verlicht en het hoogtepunt afknipt. Terwijl ik bezig was, wikkelde ik ook twee kleinere dozen van verschillende formaten in wit papier. Ik gebruik deze vrij vaak om licht terug in de schaduw te laten weerkaatsen.
Klaar om het onderwerp te plaatsen
Nu we de energie-instellingen voor de lichten, de configuratie van mijn camera en enkele tips voor het omverwerpen van uitgeblazen hooglichten hebben besproken door het oppervlak te verhogen, gaan we een echte shoot opzetten. We zullen er wat gemakkelijker in gaan en beginnen met iets waar je niet veel over na hoeft te denken. Laten we een gewone koffiemok doen.
Ik plaatste de mok direct in het midden van het acryl. Het bovenlicht is direct boven de mok naar beneden gericht. De andere TD6 staat op 90 graden en raakt de mok vanuit de camera rechts.
Het resulterende beeld is voor 95% klaar om online te gaan, bijna rechtstreeks uit de camera. Er zijn een paar dingen waar je misschien geobsedeerd over wilt zijn, zoals het toevoegen van meer witte reflectie en het verkleinen van de donkere kloof. Maar eerlijk gezegd is het klaar om te gaan zoals het is. Ik zei wel dat dit een gemakkelijk onderwerp was, dus laten we naar iets moeilijkers gaan, zullen we?
Laten we een moeilijker onderwerp proberen
Het volgende dat we zullen proberen, is iets dat veel fotografen past; een wit onderwerp op een witte achtergrond. Omdat we een uitgeblazen tafelblad hebben en we de hoeveelheid licht regelen die het tafelblad ons onderwerp laat zien, is het eigenlijk niet moeilijk om geweldige resultaten te behalen.
Laten we beginnen met dezelfde verlichting. Licht van direct boven, en nog een licht op 90 graden naar rechts van de camera. We kunnen direct uit de camera zien dat we het behoorlijk goed hebben gedaan.
Er is geen grote clipping over het onderwerp, maar de achtergrond is volledig wit. Het item heeft echter niet veel vorm en afmeting. Dus laten we het juiste licht verplaatsen, zodat het in plaats van 90 graden 45 graden is. Nu zal het licht het product aan de voorkant van deze USB-hub raken. Bingo.
We hebben nu highlights op de voorranden waardoor het vorm en dimensie krijgt. Het is heel dichtbij, maar we kunnen het nog een beetje beter doen. Laten we een van die wit verpakte dozen die we eerder hebben gemaakt aan de schaduwzijde toevoegen en een deel van ons belangrijkste licht terug in het product laten weerkaatsen.
Wat we nu krijgen is slechts een subtiele vulling in de schaduw en dat doet het ongeveer voor dit product. Ja, we zouden verder geobsedeerd kunnen zijn door enkele andere details en het nog wat meer kunnen verfijnen, maar onthoud dat dit een snelheidstabel is. We proberen producten snel op en van tafel te krijgen. Dit beeld zou voor al mijn klanten doorgaan.
Reflecterende oppervlakken fotograferen
Laten we voor onze laatste demonstratie een reflecterend oppervlak maken. Laat de lichten precies hetzelfde als de vorige opname (opnieuw omdat dit over snelheid gaat). Ik zal de witte doos verwijderen die als een vulling fungeert en deze RCA-adapter opnemen.
Nogmaals, direct uit de camera is het redelijk goed. Je kunt wat rood zien reflecteren op de schaduwzijde linksonder die uit een rode zak uit het frame komt, en er loopt een echt donkere strook langs de linker- / middenzijde. Laten we die twee dingen opschonen en het opnieuw proberen. Ik zal de rode zak uit het frame halen en de kleinere witte doos redelijk dicht bij de adapter plaatsen.
Met alleen die twee veranderingen heeft het een groot verschil gemaakt in de opname. Laten we proberen dit nog een beetje op te ruimen. De reden dat er een zwarte lijn is, is omdat deze de veel donkere kamer achter de camera weerkaatst. Met behulp van de invalshoek zal ik mijn grote witte doos net onder mijn lens gebruiken en licht terug in het onderwerp werpen.
Daar gaan we! Een perfect acceptabel beeld voor een online catalogus. De RCA-adapter is netjes verlicht, geen harde zwarte lijnen, een volledig witte achtergrond en is al vierkant vanwege onze camera-instellingen. Deze afbeelding is klaar voor gebruik.
Lees hier meer informatie over het fotograferen van reflecterende oppervlakken.
Samenvatting
De reden dat ik dit systeem heb gebouwd, is voor snelheid. Als je 100 producten per dag probeert uit te schakelen, zou je het met dit systeem absoluut kunnen doen. Ik weet het omdat ik het heb gedaan.
Natuurlijk is er het derde en laatste deel van het proces en dat is bewerken met je favoriete software.
Ik gebruik Lightroom en het zal je productfotografie-game echt verbeteren. U hebt het nodig om alle afbeeldingen van uw klant te catalogiseren, de onderdeelnummers bij te houden, te exporteren volgens hun specificatie en opnamefouten op te ruimen in zeer korte tijd.
Deel uw vragen en opmerkingen in de onderstaande ruimte.