Als je in de dagen vóór digitale beeldbewerking je fotografie echt naar het niveau van de kunst wilde tillen, leerde je hoe je je afbeeldingen in de donkere kamer kunt verwerken. Je hebt geleerd om te ontwijken, branden, maskeren, negatieven op elkaar te plakken, te flitsen en te beslaan - allemaal ontworpen om het meeste uit je afbeeldingen te halen en je artistieke visie aan je kijkers over te brengen.
De voltooide afbeelding na Photoshop, met behulp van de hieronder besproken tools.
Met de komst van digitale beeldverwerking hebben fotografen een nieuwe manier gevonden om hun artistieke visie tot leven te brengen, bekend als de digitale donkere kamer. Hoewel er verschillende applicaties beschikbaar zijn voor fotografen, is er één synoniem geworden voor fotobewerking, en dat is Adobe Photoshop.
Veel van de tools in Photoshop kunnen hun oorsprong vinden in de natte donkere kamer van weleer. Als Photoshop nieuw voor u is, kan het overweldigend lijken wanneer u voor het eerst een afbeelding in het programma opent. Ik heb deze lijst met zes onmisbare Photoshop-tools gemaakt om u op weg te helpen met het bewerken van uw afbeeldingen. Dit zijn zeker niet de enige tools die nodig zijn, en er zijn natuurlijk tools binnen de tools om erachter te komen, maar deze lijst zou je een idee moeten geven van waar je moet beginnen. Het mooie van de meeste tools in Photoshop is dat er veel schuifregelaars zijn, wat betekent dat je kunt experimenteren en kunt zien wat elke tool doet, en deze vervolgens ongedaan kunt maken als je het niet leuk vindt.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw is een reeks schuifregelaars en tabbladen die worden gebruikt voor het verwerken van RAW-bestanden. Het mooie van het RAW-bestand is dat je niet-destructief wijzigingen in het bestand kunt aanbrengen en ze later weer kunt wijzigen als je dat wilt.
Ik ben er persoonlijk van overtuigd dat als je geen RAW-afbeeldingen fotografeert, je jezelf als fotograaf een slechte dienst bewijst. Wanneer u uw camera uw afbeelding in een JPEG.webp laat verwerken, gooit u mogelijk kritieke informatie uit uw afbeelding weg. U vertrouwt erop dat uw camera creatieve beslissingen voor u neemt over de kleur, het contrast, de toon en meer met betrekking tot uw afbeelding.
Om het meeste uit uw afbeelding te halen, moet u uw camera instellen om de afbeelding vast te leggen als een RAW-bestand. Een RAW-bestand bevat onverwerkte, niet-gecomprimeerde grijswaardengegevens van de beeldsensor van uw camera, evenals metagegevens over hoe de afbeelding is vastgelegd. Adobe Camera RAW is de plug-in voor Adobe PhotoShop die deze informatie kan verwerken en een kleurenafbeelding kan verwerken.
Wanneer u een RAW-afbeelding opent in Adobe Camera RAW, krijgt u bovenaan een werkbalk en aan de rechterkant een toolpalet te zien. Het toolpalet is onderverdeeld in 10 tabbladen: Basis, Tooncurve, Detail, HSL / Grijstinten, Gesplitste tinten, Lenscorrecties, Effecten, Camerakalibratie, Voorinstellingen en Snapshots. De tabbladen die ik het meest gebruik in mijn workflow zijn Basis, Lenscorrecties, Effecten en Camerakalibratie.
Het mooie van een RAW-bestand is dat je de instellingen met de schuifregelaars en andere tools zo vaak als je wilt kunt wijzigen. Als je niet tevreden bent met wat je hebt gedaan, of als je iets anders wilt proberen, kun je de afbeelding altijd terugzetten naar de oorspronkelijke instellingen en is het bestand hetzelfde als toen je het van je camera downloadde. Wees niet bang om met de schuifregelaars te spelen en te kijken wat ze doen. Je kunt het RAW-bestand niet verpesten, dus je kunt net zo goed kijken wat alles doet. Voor meer informatie over het gebruik van Adobe Camera Raw raadpleegt u Inzicht in de basisschuifregelaars in Adobe Camera Raw.
2 - Lagen en laagmaskers
Ik heb een gedupliceerde laag gemaakt om de zonsopgang een beetje op te warmen en het er meer uit te laten zien als toen ik daar was. Maar omdat ik nog steeds de koelere tonen wilde op de rotsen, het water en de rest van de lucht, gebruikte ik een laagmasker om alleen de warmere tonen te laten zien waar ik ze wilde hebben. Het witte gebied van het masker voor de laag genaamd "Warmer Tones" toont het gebied van die laag dat zichtbaar is.
Ik beschouw dit nummer 2a en 2b. Als je lagen gaat leren, zul je ook laagmaskers moeten leren. Een van de eerste dingen die u in Photoshop opvalt wanneer u een afbeelding opent, is het lagenpalet aan de rechterkant van het scherm. In eerste instantie heeft het waarschijnlijk maar één laag genaamd "Achtergrond" die uw afbeelding bevat. U kunt indien nodig nieuwe lagen toevoegen. U kunt ook lege lagen toevoegen waarmee u delen van de onderstaande afbeelding erop kunt schilderen, tekenen of kopiëren, en u kunt lagen gebruiken om een composiet te maken van meerdere afbeeldingen. Lagen kunnen worden aangepast aan verschillende dekkingen met behulp van de dekkingsschuifregelaar bovenaan het palet, zodat ze gedeeltelijk doorschijnend kunnen worden gemaakt, waardoor de onderliggende lagen zichtbaar zijn.
Bovendien kunt u laagmaskers maken, waarmee u delen van een laag kunt weergeven of verbergen, en waarmee u de onderliggende laag of lagen kunt zien. Dit doe je eenvoudig door met zwart op het laagmasker te schilderen om dat deel van de laag te verbergen, of door wit te schilderen om dat deel van de laag te laten zien.
Lagen geven je ruimte voor behoorlijk wat creativiteit, waardoor je delen van een afbeelding niet-destructief kunt bewerken. Als het je niet bevalt, verwijder dan gewoon de laag en begin opnieuw. U kunt twee afzonderlijke afbeeldingen samenvoegen, net zoals u negatieven in een natte donkere kamer zou sandwichen, en zo fotocomposieten maken. Voor meer informatie over het gebruik van lagen, lees A Beginner's Introductie tot het gebruik van lagen.
3 - Mengmodi
Deze afbeelding toont drie verschillende overvloeimodi. Aan de linkerkant is Normaal geselecteerd, dus het witte vak met de zwarte tekst verschijnt zoals ik het heb getekend. In het midden is de mengmodus ingesteld op Vermenigvuldigen, zodat het wit verdwijnt en het zwart blijft. Aan de rechterkant is Scherm geselecteerd, dat het witte gebied toont en het zwart verbergt.
Zoals hierboven vermeld, kunt u met de schuifregelaar Dekking de actieve laag mengen met de onderliggende lagen. De mengmodi, te vinden in een vervolgkeuzemenu links van de schuifregelaar Dekking, werken op een vergelijkbare manier, maar gebruiken verschillende wiskundige berekeningen om het uiterlijk van de laag die wordt gemengd voor verschillende dingen te wijzigen. Als u bijvoorbeeld de afbeelding gewoon op een nieuwe laag dupliceert en de mengmodus instelt op: Vermenigvuldigen, wordt de afbeelding ongeveer een stop donkerder en de schermovervloeimodus zal de afbeelding met een stop lichter maken. Als je een laag bovenop je afbeelding maakt met zwarte tekst in een wit vak, zal het gebruik van Vermenigvuldigen het witte vak verwijderen en de laag eronder doorschijnen. Screen doet het tegenovergestelde (zie afbeelding hierboven).
Vanaf Adobe Photoshop CC 2015 zijn er 27 mengmodi. De twee modi die ik hierboven heb opgemerkt, zijn degene die ik vaak gebruik, waarbij ik meestal ook de schuifregelaar voor ondoorzichtigheid aanpas om bij mijn laatste blik te komen. Als u weet wat elke modus doet, kunt u kiezen welke u wilt gebruiken voor uw specifieke doel. Darren Rowse heeft een geweldige tutorial samengesteld, An Introduction to Blend Modes in Photoshop, om je een meer diepgaande blik te geven op Blend Modes. Je kunt ook de eerste 3 mengmodi bekijken die je moet begrijpen.
4 - Aanpassingslagen
Ik heb een aanpassingslaag op de koelere laag gebruikt om de kleurverzadiging een beetje te verhogen.
Aanpassingslagen van Photoshop zijn een geweldige manier om wijzigingen aan een afbeelding aan te brengen, zonder het originele bestand daadwerkelijk te wijzigen. Het is een gemakkelijke manier om dingen uit te proberen, zoals het aanpassen van contrast of verzadiging, zodat u terug kunt gaan en het later weer kunt wijzigen - zolang u de lagen in tact heeft gehouden door indelingen op te slaan als een PSD- of TIFF-bestand. beide ondersteunende lagen.
Er zijn 19 verschillende aanpassingslagen, die kunnen worden gecombineerd om verschillende effecten op uw afbeelding te creëren. Enkele basistoepassingen zijn kleuraanpassing, contrastaanpassing, verzadiging en zwart-witconversie. Bovendien kunt u laagmaskers gebruiken om de effecten alleen op specifieke gebieden toe te passen, in plaats van op de hele afbeelding, als u dat wilt. U kunt ook de dekking van een aanpassingslaag aanpassen om het effect van de aanpassing op uw afbeelding te verminderen.
Aanpassingslagen bieden veel flexibiliteit bij het bewerken van een afbeelding, zonder u te dwingen tot een wijziging die niet gemakkelijk ongedaan kan worden gemaakt. Voor meer informatie over aanpassingslagen, ga naar Photoshop: Fixes toepassen met aanpassingslagen en maskers en branden en ontwijken met aanpassingslagen en laagmaskers.
5 - De Spot Healing Brush
Er waren een paar verdwaalde sterrenstrepen in de lucht die ik wilde verwijderen, dus ik gebruikte de Spot Healing Brush om ze snel te verwijderen.
Het Spot Healing Brush is een van de belangrijkste retoucheergereedschappen in Photoshop, waarmee u onvolkomenheden en fouten of andere delen van uw foto's kunt verwijderen. In het digitale tijdperk is de vloek van het bestaan van alle fotografen stof op de beeldsensor, en de Spot Healing Brush biedt een snelle en gemakkelijke manier om die uit je afbeeldingen te verwijderen. Het penseel Vlekherstel werkt op dezelfde manier als het gereedschap Kloonstempel, in die zin dat het uit een gebied van de afbeelding monsters neemt om andere gebieden te corrigeren.
Het snel retoucheerpenseel detecteert automatisch de inhoud of textuur van het omliggende gebied en probeert deze te repliceren waar u ook klikt in de afbeelding. Er zijn verschillende opties om mee te werken die bovenaan het scherm verschijnen. Deze omvatten penseelgrootte en hardheid, mengmodus en het type fix dat u wilt gebruiken, zoals Content Aware, Create Texture of Proximity Match. Elke afbeelding heeft verschillende behoeften, afhankelijk van de inhoud, dus u kunt het beste experimenteren met de verschillende instellingen als u merkt dat u niet tevreden bent met de resultaten die u krijgt.
De kloonstempel
Ik had een paar stofvlekken op mijn sensor. Deze in het water, rood omcirkeld, reageerde niet goed op de Spot Healing Brush, dus ik gebruikte de kloonstempel om een deel van het water te bemonsteren en het over de stofvlek te stempelen.
Zoals ik hierboven al zei, zijn de tool Kloonstempel en het snel retoucheerpenseel vergelijkbaar in die zin dat ze beide worden gebruikt voor het retoucheren van afbeeldingen, en beide gebruiken gesamplede gebieden van de bestaande afbeelding. Met de kloonstempel kunt u echter het gebied selecteren waarvan u een monster wilt nemen door de Command-toets ingedrukt te houden en te klikken (op Mac) of CTRL en te klikken (op Windows), en maakt een exacte kopie van het gebied dat u bemonstert. Vervolgens klikt u eenvoudig op het gebied dat u wilt klonen en een kopie van het gebied dat u hebt gesampled, verschijnt.
Nogmaals, je hebt een aantal opties bovenaan je scherm, waaronder Mengmodi, Dekking en of je al dan niet een specifieke laag wilt samplen, of alle lagen wilt gebruiken. U kunt ook de randhardheid en het formaat van de stempel wijzigen. De kloonstempel werkt goed als u een goed gedefinieerde rand moet onderhouden, zoals de muur van een gebouw. De Healing Brush probeert randen te mengen, wat een wazige puinhoop kan veroorzaken als je echt een schone rand nodig hebt. Ga voor meer informatie over het gebruik van de kloonstempel naar 12 tips voor het beheersen van de kloonstempel in Photoshop
Deze zes tools in Photoshop zijn mijn go-to tools voor het bewerken van mijn afbeeldingen. Ik schat dat ongeveer 90% van mijn beeldbewerking met deze tools wordt gedaan. Wat zijn enkele van uw beproefde Photoshop-tools?