Experimenteel gelaagde afbeeldingen in Photoshop kan een opwindende manier zijn om uw fotografie een kunstzinnig gevoel te geven. Het is spontaan en onvoorspelbaar, met elke keer verschillende uitkomsten.
De gelaagdheidstechniek waar ik het in dit artikel over heb, is een manier waarop je het werk van Victoriaanse kunstfotografen zoals Julia Margaret Cameron kunt verkennen en geïnspireerd kunt raken. Ze zouden lange sluitertijden hebben gebruikt vanwege de beperking van hun camera's, wat een droomachtige kwaliteit aan hun foto's toevoegde.
In plaats van lange sluitertijden heb ik meerdere afbeeldingen van hetzelfde onderwerp gebruikt, deze in lagen aangebracht en de overvloeimodi van Photoshop gebruikt. Het geeft een ander soort etherisch gevoel aan de afbeeldingen die je voor elk onderwerp kunt gebruiken, niet alleen voor portretten.
Begin met een portret
Je portret hoeft niet geavanceerd te zijn, maar het zou in staat moeten zijn om meer dan een dozijn opnamen te maken. Ik heb gekozen voor eenvoudig natuurlijk raamlicht, maar er is geen reden waarom je in plaats daarvan geen flitser zou kunnen gebruiken.
De afbeelding die ik vond, werkte het beste, was er een met sterke kleuren en kenmerken met een eenvoudige achtergrond. Ik koos ervoor om inspiratie te halen uit de fotografie van Julia Margaret Cameron door eenvoudige historische kleding en een direct herkenbaar rekwisiet te gebruiken.
U wilt proberen te eindigen met een tiental enigszins verschillende afbeeldingen van uw onderwerp. Maak veel meer afbeeldingen dan je nodig hebt, zodat je veel keuzes hebt als het gaat om het selecteren van afbeeldingen voor je gelaagdheidseffect.
Vraag uw onderwerp tussen elke opname een klein beetje te bewegen - misschien hun hoofd of hun handen, maar slechts een fractie. Probeer dramatische pose-veranderingen te vermijden.
Lagen van de afbeeldingen in Photoshop
Als het gaat om het selecteren en bewerken van afbeeldingen, zijn er veel verschillende softwarepakketten en opties. Ik ga het hebben over hoe ik Lightroom Classic en Photoshop gebruik om dit effect te bereiken. Zelfs binnen deze twee softwarepakketten zijn er andere manieren waarop u hetzelfde effect kunt bereiken. Zolang je een foto krijgt waar je van houdt, heb je niets verkeerds gedaan!
Ik begin met het importeren van mijn afbeeldingen in Lightroom Classic en selecteer vervolgens de ongeveer tien afbeeldingen waaruit de lagen van mijn uiteindelijke afbeelding zullen bestaan. Op dit punt probeer ik een 'basis'-afbeelding te kiezen die onderaan de lagenstapel in Photoshop zal staan en de sterkste zal laten zien. Over het algemeen is dit mijn favoriete afbeelding uit de set.
Wanneer u uw afbeeldingen heeft geselecteerd in Lightroom Classic in de module Ontwikkelen, opent u het menu ‘Foto’ en selecteert u ‘Openen als lagen in Photoshop’.
Dit bespaart u dat u alle afbeeldingen handmatig moet stapelen. U krijgt uiteindelijk een enkel bestand geopend in Photoshop met al uw geselecteerde afbeeldingen op lagen.
De volgende stap is om je 'held'-afbeelding (degene die je het meest wilt laten zien) onderaan de lagenstapel te plaatsen door deze te slepen en neer te zetten. Selecteer vervolgens alle bovenstaande lagen en verminder hun dekking.
Spelen met Photoshop-overvloeimodi
Dit is wanneer het interessant begint te worden. Als je met de verschillende Photoshop-overvloeimodi voor de lagen speelt, krijg je allerlei verschillende resultaten. Donkere afbeeldingen passen bij verschillende overvloeimodi voor lichtere afbeeldingen. Je kunt hier een uitgebreide gids voor Photoshop-overvloeimodi bekijken!
Je zult de dekking van de lagen behoorlijk ver willen verlagen, zodat de originele ‘held’ afbeelding wel zichtbaar is. De andere lagen zouden dan meer een vage halo moeten worden dan een brandpunt voor de opname.
Zodra u een overvloeimodus en dekking heeft gevonden die er goed uitziet, kunt u beginnen met het verfijnen van de afbeelding.
Begin met het identificeren van delen van de afbeeldingen die niet echt werken, en bepaal op welke laag ze zich bevinden. Maak vervolgens laagmaskers en gebruik een zwarte verfkwast om die ongewenste delen voorzichtig weg te vagen.
Ik besloot bijna alle lagen van het gezicht van mijn onderwerp te verwijderen, aangezien het een portret was, en ik wilde haar duidelijk kunnen zien. Ik nam ook wat afleidende echo's van handen weg, wat volgens mij het uiteindelijke beeld sterker maakte. Omdat je met laagmaskers werkt, kun je in dit stadium altijd al je keuzes ongedaan maken - schilder gewoon met een wit penseel over de stukjes die je weer op het laagmasker wilt zien!
Zoals je kunt zien aan mijn laagmaskers, hoeven ze niet netjes te zijn. Gebruik gewoon een vrij groot penseel met zachte randen en een lage dekking en je zult de penseelstreken van je masker niet in de uiteindelijke afbeelding kunnen zien.
Je afbeelding afmaken
Als je eenmaal tevreden bent met het basisbeeld dat je hebt bereikt door middel van lagen, raad ik je aan een kopie van je werk op te slaan. Daarna kun je verder experimenteren met verschillende technieken.
Nadat ik mijn afbeelding in Photoshop had opgeslagen, sloot ik deze en ging terug naar Lightroom Classic om verder aan de opname te werken. Hier heb ik eenvoudig de kleurtoon van de afbeelding enigszins gewijzigd met een voorinstelling en wat verscherping toegepast op de belangrijkste delen van de afbeelding.
Het resultaat was een warmte die me altijd doet denken aan schilderijen van oude meesters in galeries. Samen met het effect van de lagen creëert het een nogal schilderachtig kunstbeeld.
Maar het kan natuurlijk geen kwaad om dezelfde afbeelding op een andere manier te verwerken. Dit is een van de redenen waarom ik van Lightroom Classic houd: je kunt virtuele kopieën van een enkele opname maken en ze allemaal op een andere manier bewerken!
Deze variatie heb ik verwerkt in Nik Analog Efex Pro 2, die je rechtstreeks vanuit de Lightroom Classic-interface kunt gebruiken op dezelfde manier waarop je foto's naar Photoshop kunt maken. De software zelf lijkt sterk op Lightroom Classic met zijn aanpassingspanelen aan elke kant, maar is in plaats daarvan gespecialiseerd in het repliceren van oude filmeffecten.
Het is een geweldige manier om een afbeelding te maken die een eerbetoon is aan de grote Victoriaanse kunstfotografen.
U kunt een soortgelijk effect krijgen door natte plaatstructuren en stof- en kraslagen in Photoshop in lagen aan te brengen voordat u een zwart-witconversie toevoegt.
Er zijn veel manieren om al deze verschillende effecten te krijgen - probeer er alstublieft een en plaats uw resultaten in de commentaren. Ik zou graag zien wat je met deze techniek hebt gedaan en hoe je deze hebt bereikt!