In deze tutorial laat ik je een proces zien waarbij complementaire kleuren worden gebruikt om je afbeeldingen stil te maken en een consistent thema in je collecties te creëren.
Ik ben onlangs begonnen aan een roadtrip van 1800 mijl door het stoffige binnenland van West-Australië. Na twee dagen onderweg te zijn, kwam ik aan in Karijini - een nationaal park dat beroemd is om zijn ijzerrijke aarde, ijskoude kloven en pure afstand van werkelijk alles.
The Middle of Nowhere - Karijini National Park, West-Australië
Karijini is overspoeld met complementaire kenmerken; hete woestijnen, ijskoude kloven, warme dagen en ijskoude nachten. Niets is echter vergelijkbaar met het dagelijkse voorkomen van Karijini's natuurlijke complementaire kleuren. Elke avond werden mijn ogen getrakteerd op een prachtige mix van gouden aardetinten en koele schaduwen. En elke avond konden ze er geen genoeg van krijgen.
Misschien merk je dat je een beetje blij wordt als je op vakantie bent. Misschien probeer je een nieuwe lens uit, oefen je misschien nieuwe technieken of laat je je meeslepen door de ontspanknop - we zijn er allemaal geweest! Als dat het geval is, keert u waarschijnlijk naar huis terug met een mix van geweldige foto's en misschien met enkele afbeeldingen die op zichzelf niet bijzonder sterk genoeg zijn om toe te voegen aan uw portfolio, blog of Instagram-feed.
Hier is een verzameling afbeeldingen van mijn reis naar Karijini die niet zo goed combineren als een verzameling in hun huidige vorm. Ze hebben elk een ander kleurenpalet, er zijn meerdere verschillende technieken aan de gang en ze delen niet echt dezelfde stijl. Er is geen samenhang, geen harmonie.
Individueel zijn deze afbeeldingen niet bijzonder sterk. Als verzameling hebben ze echter het potentieel om samen te werken om een geweldig storyboard te vormen.
Om deze beeldset te helpen dat verhaal over te brengen, ga ik je een kleurproces laten zien om deze collectie te stylen. Door complementaire kleuren te gebruiken, creëer ik een consistente look, feel en stijl die door de hele collectie zal terugkomen. Dit proces is iets dat u keer op keer kunt aanpassen aan uw eigen collecties.
Complementaire kleuren
Als je denkt: "Wat is in vredesnaam een complementaire kleur?" maak u geen zorgen, het is vrij gemakkelijk te begrijpen. Simpel gezegd, het zijn kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel. Hier is een screenshot met enkele voorbeelden:
Aanvullende kleurenvoorbeelden.
Complementaire kleuren verschijnen overal, vooral in de natuur. Denk aan een prachtige zonsondergang, het strand of zelfs Finding Nemo - ze zitten allemaal boordevol complementaire kleuren. Ze worden complementair genoemd omdat ze precies doen wat ze zeggen - elkaar aanvullen.
U kunt complementaire kleuren in uw fotografie gebruiken om een consistente look, feel en stijl te creëren voor een verzameling afbeeldingen. Dit kan worden bereikt tijdens het maken van uw opnamen (d.w.z. door uw onderwerpen te vragen een bepaalde kleur te dragen) of door subtiele aanpassingen aan kleuren toe te passen tijdens de nabewerking. Ik ga je precies laten zien hoe je dat laatste kunt bereiken met Adobe Lightroom.
Stap 1: maak een kleurenpalet
Voordat u in Lightroom springt en uw kleuren begint aan te passen, moet u duidelijk zijn over welke kleuren u uw afbeeldingen wilt laten opnemen.
Een geweldige manier om dit te doen, is door een eenvoudig kleurenpalet te maken waarnaar u kunt verwijzen tijdens het bewerken van uw afbeeldingen. Dit kleurenpalet kan een verzameling afbeeldingen zijn die u uit tijdschriften hebt geknipt, misschien enkele kleurstalen uit een verfwinkel of zelfs een aantal vierkanten op uw computer gevuld met de door u gewenste kleuren.
Hier koos ik voor het stel vierkanten, waarbij ik het kleurenpalet vulde met complementaire warme aardetinten en koele, troebele schaduwen die het landschap van Karijini vastleggen.
Stap 2: uitlijnen en aftrekken met behulp van tint, verzadiging en luminantie (HSL)
Wanneer je gaat zitten om een foto te bewerken, benader je deze meestal met de gedachte iets toe te voegen. U hebt bijvoorbeeld de neiging om contrast of scherpte toe te voegen, of misschien voegt u een verloop toe.
Als je met kleur werkt, vooral als je een kleurenpalet in gedachten hebt, moet je je aanpak veranderen en in plaats daarvan nadenken over aftrekken. U moet de kleuren van uw afbeeldingen aftrekken die niet overeenkomen met uw kleurenpalet, want werken met kleur gaat net zo goed over de kleuren die u niet kunt zien als over de kleuren die u kunt zien.
Als je eenmaal tevreden bent met je kleuren, en ze binnen de grenzen van je kleurenpalet vallen, kun je verder gaan en toevoegen, verbeteren en verfraaien.
In deze stap laat ik je zien hoe je het HSL-paneel (Hue, Saturation and Luminance) in Lightroom kunt gebruiken om de kleuren van een afbeelding af te trekken en uit te lijnen om die van je kleurenpalet weer te geven.
Lijn uit met Hue
Begin in het Hue-gedeelte van het HSL-tabblad. Met de Hue-schuifregelaars kunt u uw bestaande kleuren vervangen door aangrenzende kleuren op het kleurenwiel.
U kunt bijvoorbeeld alle rode tinten in uw afbeelding vervangen door magenta door de schuifregelaar Rode tint op -100 te zetten. Als u deze schuifregelaar naar +100 verplaatst, worden alle rode kleuren door sinaasappels vervangen. Dit komt doordat magenta en oranje aan weerszijden van rood op het kleurenwiel zitten.
Op dit punt is het de moeite waard even de tijd te nemen om de kleur in uw afbeelding te bestuderen en na te denken over welke kleuren u kunt duwen en trekken om uw afbeelding in lijn te brengen met uw kleurenpalet.
Laten we dit doen met een voorbeeldafbeelding. Op dit moment wijkt deze afbeelding een beetje af van het gewenste kleurenpalet. Het lijkt een aqua / groene kleurzweem te hebben, vooral in de lucht.
Originele afbeelding.
Om de aqua / groene kleurzweem te verwijderen, kunt u de aquatinten omhoog duwen om ze te vervangen door blauw. In dit voorbeeld werkt een waarde van +81 goed. Bovendien kunt u de blauwe schuifregelaar een beetje omhoog duwen, tot ongeveer +36. Dit verdiept de blauwe tinten en verwijdert wat er nog over was van de aqua / groene kleurzweem.
Om de oranje / gele tinten ten slotte af te stemmen op het kleurenpalet, kunt u de schuifregelaars Oranje en Geel naar respectievelijk -26 en -15 trekken. Deze subtiele aanpassing duwt de oranje tinten naar rood en de gele tinten naar oranje - waardoor die aardse tinten in wezen worden opgewarmd.
Tijdens het bewerken is het altijd een goed idee om uw afbeelding naast uw kleurenpalet te bekijken, om ervoor te zorgen dat u voor elke foto op dezelfde manier werkt. Dit zal je helpen om de verzameling aan het einde samen te brengen.
Kleurtoonaanpassingen in het HSL-paneel van Lightroom.
Hier kunt u al zien dat de tintaanpassingen de kleur van de lucht en de aarde hebben uitgelijnd met het gewenste kleurenpalet. Er zijn echter nog steeds veel groene tinten die rondzwerven in het struikgewas en het navigatiesysteem die het kleurenpalet verwoesten. U kunt de groene tinten verwijderen met de schuifregelaars Verzadiging.
Aftrekken met verzadiging
Met de schuifregelaars Verzadiging op het tabblad HSL kunt u de intensiteit van uw kleuren regelen. Door de verzadiging te verhogen, worden uw kleuren sterker en levendiger. Als u de schuifregelaars voor verzadiging verlaagt, worden uw kleuren minder intens.
Bekijk uw afbeelding nog eens en let op eventuele afleidende kleuren die niet in uw kleurenpalet passen. Pas de bijbehorende schuifregelaars aan om die kleuren te desatureren. Hierdoor blijven alleen de kleuren over die zijn uitgelijnd met uw kleurenpalet. Zodra u deze basiskleuren op hun plaats heeft, kunt u ze een kleine verzadigingsboost geven om de afbeelding te versterken.
Laten we teruggaan naar de voorbeeldafbeelding om te demonstreren.
Hoewel de voorbeeldafbeelding veel dichter bij het gewenste palet ligt, bevat deze nog steeds afleidende kleuren die niet op één lijn liggen, met name de groene tinten en sterke gele tinten. U kunt deze kleuren van de afbeelding aftrekken door de schuifregelaars Groen en Geel te desatureren. In dit geval werkten de waarden -100 (groen) en -78 (geel) goed.
Om af te sluiten met de schuifregelaars Verzadiging, kunt u de verzadiging van de kleuren verhogen die zijn uitgelijnd met uw complementaire kleurenschema. In de voorbeeldafbeelding werkte het versterken van de rode, oranje, aqua en blauwe kleuren een charme.
Tijd voor nog een review van de voorbeeldafbeelding tegen het kleurenpalet.
Verzadiging aanpassingen.
Verlicht met luminantie
Met de schuifregelaars Luminantie op het tabblad HSL kunt u bepalen hoe helder of donker u wilt dat een bepaalde kleur eruitziet. Het verhogen van de luminantie voegt helderheid toe aan uw kleuren, terwijl het verlagen van de luminantie uw kleuren donkerder maakt.
Vergelijk uw afbeelding met uw kleurenpalet. Hoe ziet het eruit? Zijn de kleuren iets te donker of te licht? Als dit het geval is, past u de bijbehorende schuifregelaar Luminantie aan om uw kleuren lichter of donkerder te maken.
In de voorbeeldafbeelding zien de sinaasappels er iets te donker uit en misschien kan de blauwtint ook een beetje ophelderen. Om dit te bereiken, kunt u de luminantie van de schuifregelaars Oranje, Geel en Blauw verhogen totdat u tevreden bent met de helderheid. In dit geval was het lukken om de oranje schuifregelaar naar +28, geel naar +21 en blauw naar +11 te verplaatsen.
Luminantie-aanpassingen.
Probeer er een gewoonte van te maken om uw afbeelding regelmatig te vergelijken met uw kleurenpalet, vooral nadat u eventuele aanpassingen aan de HSL-schuifregelaars hebt aangebracht. Als u op dit punt denkt dat uw kleuren wat meer werk nodig hebben, doorloopt u elk van de HSL-schuifregelaars opnieuw en past u ze dienovereenkomstig aan.
Stap 3: karakter toevoegen met curven
Het creëren van een consistente stijl en deze toepassen op elke afbeelding in uw verzameling kan het verschil zijn tussen een goede verzameling en een geweldige.
Als u een bepaalde bewerkingsstijl heeft, is dit het perfecte moment om deze op uw afbeeldingen toe te passen. Als u zich in een fase bevindt waarin u misschien probeert uw eigen stijl te creëren of vast te stellen en u weet niet zeker wat u moet doen, is het een goed idee om uw onderwerp of omgeving als stijlgids te gebruiken. Laten we precies dat doen met een voorbeeld.
Karijini is overspoeld met complementaire kleuren, ijzerrijke aarde, warme stoffige lucht en troebele schaduwen. Om een aantal van deze kenmerken in de afbeelding te injecteren, kunt u de tooncurve gebruiken.
De tooncurve is in wezen een vierkante grafiek die bestaat uit een histogram en een lineaire lijn die van linksonder naar rechtsboven loopt. Net als bij het histogram vertegenwoordigt de linkerkant van de tooncurve de schaduwen, het midden de middentonen en de rechterkant de hooglichten van het beeld.
Tooncurve - Basis
Door op het pictogram "Puntcurve" (in de rechterbenedenhoek van het Tooncurve-venster) te klikken, kunt u nu op de tooncurve-grafiek klikken om controlepunten te creëren. U kunt deze controlepunten vervolgens omhoog of omlaag slepen om de waarde van de corresponderende tonen te wijzigen.
Puntcurve-pictogram voor het toevoegen van aanpassingspunten.
Uw tooncurve werkt in vier verschillende kanalen: RGB, rood, groen en blauw. Zorg er voorlopig voor dat het kanaal van uw tooncurve is ingesteld op RGB. Hiermee kunt u de algehele toon van uw afbeelding regelen door de rode, groene en blauwe tonen tegelijkertijd te manipuleren. Binnenkort leert u de andere kanalen kennen.
Sfeervolle schaduwen creëren
Voordat u atmosferische schaduwen in uw afbeelding opneemt, wilt u ervoor zorgen dat eventuele aanpassingen die u aanbrengt alleen op de schaduwen van toepassing zijn. Om uw middentonen te beschermen, kunt u dus een controlepunt in het midden van uw tooncurve plaatsen (zoals hieronder te zien is).
Nu kunt u enkele controlepunten aan de linkerkant van uw tooncurve toevoegen. Hiermee kun je je schaduwen manipuleren.
Als u deze controlepunten naar beneden sleept, worden uw schaduwen donkerder. Om echter vlakke, troebel uitziende schaduwen te creëren, kunt u deze controlepunten naar boven slepen, waardoor uw schaduwen in wezen lichter worden. Let daarbij goed op de donkere delen van uw afbeelding om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
Om deze troebele, sfeervolle look compleet te maken, kunt u de hooglichten donkerder maken door het controlepunt uiterst rechts van uw tooncurve een beetje naar beneden te slepen.
In het voorbeeld kunt u zien dat deze subtiele aanpassing de schaduwen lichter heeft gemaakt, de hooglichten donkerder heeft gemaakt, het contrast heeft verminderd en die duistere sfeervolle stijl aan het beeld heeft toegevoegd.
Tone Curve toegepast.
Kleurstyling
Elke pixel in uw foto bestaat uit een mix van rood, groen en blauw. De tooncurve isoleert deze individuele kleurkanalen, zodat u kunt aanpassen hoeveel of hoe weinig van dat kleurkanaal aanwezig is in uw schaduwen, middentonen en hooglichten.
Als we de voorbeeldafbeelding bestuderen, zien de basiskleuren van de afbeelding er goed uit. Het zit vol met complementaire kleuren en het sluit mooi aan bij het kleurenpalet. Dus waarom zou u zich dan druk maken over deze individuele tooncurvekanalen?
Het gaat terug naar het doordringen van uw foto's met een stijl die doet denken aan uw onderwerp of de omgeving. Misschien was er tijdens de shoot een bepaald gevoel of emotie. Was het levendig? Gelukkig? Helder? Melancholisch? Heet? Verkoudheid? Is er een kleurtint in uw kleurenpalet waarvan u denkt dat deze het beste weergeeft?
Misschien was er veel aards rood stof en zweefden koele schaduwen rond? Als dat het geval is, kunt u een subtiele warme tint aan uw afbeelding toevoegen en die schaduwen afkoelen om het uiterlijk, het gevoel en de stijl van uw afbeeldingen te verbeteren. Laten we eens kijken hoe we dat precies kunnen bereiken door de tooncurve met de voorbeeldafbeelding te gebruiken.
Begin met het selecteren van het rode kanaal in je tooncurve. Als je de optie "Kanaal" niet kunt zien, klik dan op het pictogram "Puntencurve".
Werken aan het rode kanaal van de tooncurve.
Eventuele aanpassingen die u in deze tooncurve aanbrengt, hebben alleen invloed op de rode tinten in uw afbeelding. Als je een controlepunt in de schaduwen maakt en dit naar boven sleept, zal het de roodtinten in je schaduwen vergroten. Als je het tegenovergestelde zou doen en dit controlepunt naar beneden zou slepen, worden de Reds uit je schaduwen verwijderd.
Het is vermeldenswaard dat wanneer u een primaire kleur verwijdert met behulp van de tooncurve, u de tegenovergestelde kleur introduceert. Hier is een lijst met de primaire kleuren en hun overeenkomstige tegenovergestelde kleuren.
- De tegenovergestelde kleur van rood is cyaan.
- De tegenovergestelde kleur van blauw is geel.
- De tegenovergestelde kleur van groen is magenta.
Om een subtiele warme onderliggende toon aan een afbeelding toe te voegen, klikt en sleept u eenvoudig het controlepunt uiterst links van het rode kanaal iets omhoog. U zult merken dat er niet veel aanpassingen nodig zijn om de gewenste look te krijgen.
Red Tone Curve aanpassingen.
Om uw schaduwen af te koelen, schakelt u uw Tooncurve-kanaal over naar Blauw. Hierdoor kunt u de hoeveelheid blauw in de donkere delen van uw afbeelding vergroten. Om dit te doen, klikt en sleept u het controlepunt uiterst links van het blauwe kanaal omhoog. Besteed aandacht aan de donkere delen van uw afbeelding om ervoor te zorgen dat u het niet overdrijft.
Werken aan het blauwe kanaal van de tooncurve.
Mogelijk merkt u dat terwijl deze aanpassing de schaduwen afkoelt, het ook de middentonen en hooglichten afkoelt. Om dit tegen te gaan, kun je het controlepunt uiterst rechts van het Blue Channel naar beneden klikken en slepen. Hiermee worden de blauwe tinten uit je highlights verwijderd en wordt een beetje van de tegengestelde kleur van Blauw (geel) geïntroduceerd om je highlights weer op te warmen.
Blue Tone Curve aanpassingen.
Stap 4: Gesplitste toning (optioneel)
De laatste stap in het complementaire kleurstylingproces is het toepassen van een subtiele gesplitste toning-aanpassing met behulp van het tabblad Split Toning van Lightroom.
Misschien heb je nu het gevoel dat je afbeelding al perfect is uitgelijnd met je kleurenpalet en misschien is er niets meer dat moet worden aangepast. Zo ja, gefeliciteerd! Ik moedig je aan om door te gaan, je collecties te voorzien van jouw stijl en anderen te inspireren om hetzelfde te doen.
Als je naar je afbeeldingen kijkt met de gedachte 'er klopt iets niet' of 'ze hebben nog wat werk nodig', ga dan naar het tabblad Split Toning. Dit is een heel eenvoudig hulpmiddel dat een laatste laag poetsmiddel aan uw afbeeldingen kan toevoegen.
Met Split Toning kunt u een specifieke kleurtint toepassen op uw highlights en schaduwen. Het is een goed idee om naar je kleurenpalet te verwijzen en de exacte tint te selecteren die je wilt hebben in de hooglichten en ook in de schaduwen. U kunt vervolgens de intensiteit van deze look terugdraaien met behulp van de verzadigingsschuifregelaars totdat u tevreden bent met het resultaat.
Voor de voorbeeldafbeelding selecteert u complementaire warme tinten van 45 voor de hooglichten en 240 voor de schaduwen die perfect zijn uitgelijnd met het kleurenpalet. Door de verzadiging van elk aan te passen op respectievelijk 10 en 6, wordt precies de juiste hoeveelheid toning toegepast en wordt het stileerproces voltooid.
Split Toning aanpassingen toegevoegd.
Samenvatting
Laten we een paar seconden de tijd nemen om een samenvatting te geven van het kleur- en stylisatieproces, voordat we een kijkje nemen naar het voor en na.
- Begin met het creëren van een complementair kleurenpalet.
- Gebruik je complementaire kleurenpalet als richtlijn, lijn de bestaande kleuren in je afbeelding uit en trek de kleuren af die niet helemaal passen. Gebruik voor deze stap het HSL-paneel.
- Verhoog voorzichtig de verzadiging en helderheid van uw complementaire kleuren, opnieuw met behulp van het HSL-paneel
- Gebruik de tooncurve om uw afbeelding stil te maken en om sfeervolle schaduwen en subtiele onderliggende tonen op te nemen.
- Combineer al je aanpassingen met een subtiele Split Toning-aanpassing door complementaire warme en koele tinten toe te voegen aan je highlights en schaduwen.
Voor en na
Voordat
Na
Hieronder ziet u een voorbeeld van hoe dit proces eruitziet toen ik het toepaste op de overige afbeeldingen in mijn verzameling.
Deze collectie heeft nu een grote mate van consistentie. Het heeft een prachtig complementair kleurenpalet en een vergelijkbare stijl die door de hele collectie loopt. Hierdoor is er een saamhorigheid over de collectie die voorheen niet aanwezig was. Het deelt dezelfde boodschap en komt samen om een mooi klein verhaaltje te vertellen.
Collectie - voor.
Collectie - na.
Conclusie
Werken met kleur is een proces, het is geen exacte wetenschap. Hoewel de exacte waarden van de schuifregelaars en curve-aanpassingen die voor de voorbeeldafbeelding worden gebruikt, niet noodzakelijk voor elke afbeelding zullen werken, zal dit overkoepelende proces dat wel doen.
Ik hoop dat deze tutorial je aan het denken zet over hoe je kleur toepast in je fotografie. Het is een geweldige vaardigheid om te ontwikkelen, dus probeer niet te vertrouwen op voorinstellingen en denk in plaats daarvan na over het definiëren van een eigen kleurenpalet dat u kunt gebruiken om uw collecties te stylen. Op die manier is het veel leuker!
PS. Heeft u een kleurenpalet waarmee u uw afbeeldingen stileert? Als dit het geval is, deel dit dan in de reacties hieronder, ik zou graag je collecties willen zien.