Ik ben al een tijdje een fan van fotograaf Joachim "Kim" Guanzon. Hij is een van die fotografen die een trukendoos heeft die zo diep is als een kloof, en me altijd het gevoel geeft van 'hoe deed hij dat'.
Ik heb onlangs een deel van zijn productfotografie gezien en besloot de antwoorden rechtstreeks bij de bron te krijgen. De techniek in kwestie deze keer is: "Hoe fotografeer je sterk reflecterende objecten?" Voor degenen die ervaring hebben met studioverlichting, weet u dat dit niet eenvoudig is. Als je het verkeerd doet, is het alsof je een vergrootglas tegen het gezicht van een tiener met acne houdt. Oké, dat is een beetje grafisch. Maar als je het goed doet, kan het zo glad zijn als … iets heel glads.
Laten we om te beginnen een voorbeeld laten zien. Hier is een shot roestvrij staal dat hij voor een klant heeft gemaakt:
Oké, heb je echt naar de foto gekeken? Kijk of je de verlichting kunt afbreken voordat hij het weggeeft. Hint: Waar komt het licht vandaan, waar gaat het licht heen en wat is de kwaliteit van het licht dat hij gebruikt. Laten we zijn hersens uitkiezen en kijken of we enkele duidelijke antwoorden kunnen krijgen.
Vraag: Wat heeft je in productfotografie gebracht?
Kim: Ik begon met fotografie in 2003 toen ik las over Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) op boingboing.com. Op dat moment fotografeerde ik gewoon terloops (meestal met mijn cameratelefoon) en publiceerde ik dingen op Flickr. Toen ik naar Utah verhuisde, piekte mijn nieuwsgierigheid naar Lomography toen ik toevallig een open doos Lomo LCA-kit van een tweedehands meubelwinkel tegenkwam (ja, van alle plaatsen!). Dus met mijn eerste vintage camera begon ik te spelen met filmfotografie terwijl de rest van de wereld digitaal ging. Ik merkte dat ik terug in de tijd ging en vintage camera's verzamelde van TLR's naar Duitse "Robot" -spionagecamera's. Uiteindelijk werd ik moe van het scannen van films en het opruimen van stof van scans. Ik beet door de kogel en kreeg een Canon 20D, en van daaruit verzamelde ik geleidelijk professionele camera-uitrusting en studio-apparatuur.
Ik kreeg mijn grote doorbraak in productfotografie in 2007 toen ik werd gevraagd om een aantal productfoto's te maken voor XanGo. Sindsdien heb ik mijn portfolio opgebouwd met werk aan voedselfotografie, productfotografie, redactionele, uitvoerende en zelfs af en toe trouwreportages.
Vraag: Wat zijn de meest uitdagende producten om te fotograferen?
Kim: Een moeilijk onderwerp om te fotograferen waar we allemaal elke dag mee te maken hebben, is roestvrij staal (of vrijwel alles dat vergelijkbaar reflecteert). Mijn oplossing is altijd manieren te bedenken om de juiste reflecties van het onderwerp terug te krijgen en ongewenste reflecties te vermijden (inclusief het zien van de camera en fotograaf in de reflecties).
Vraag: Is jouw techniek iets dat je van anderen hebt geleerd, of een techniek die je met vallen en opstaan hebt bereikt?
Kim: Mijn techniek is meestal ontelbare uren van vallen en opstaan geweest, evenals het lezen van veel verlichtingskookboeken, verlichtingsblogs en blogs over productverpakkingen zoals The Dieline. Ik bekijk veel productfotografie online en probeer te ontcijferen welke tools zijn gebruikt om de uiteindelijke opname te maken. Meestal kun je door de reflecties zien welke lichtmodificatoren zijn gebruikt om de opname te maken.
Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar een opname die ik probeerde te ontleden op de website van The Dieline.
Ik kan zien dat ze een lange camera met een verticaal diffusiepaneel gebruikten, verlicht door een hele grote stripbox met eierkratten. Er komt ook een grote witte kaart uit de camera om vulling toe te voegen.
Vraag: Indrukwekkend. Wat zijn stripboxen? Klinkt kinky.
Kim: Stripboxen zijn lange softboxen die een strook licht creëren. Ik gebruik ze best veel met flesschoten. Hier is een vergelijkbare foto die ik heb gemaakt met dezelfde techniek en een paar stripboxen:
Als je de dunne reflecties langs de randen van de flessen ziet lopen, komt dat uit een stripbox. Ik heb de stripboxen achter het onderwerp geplaatst en een deel van de stripbox gaat onder het plexiglas om een naadloos catchlight te creëren. Bekijk het onderstaande diagram voor een overzicht van de installatie:
Vraag: Oké, leid ons door de studio-opstelling. Het klinkt alsof verlichting de belangrijkste overweging is. Waar zet je je lampen op en wat voor soort lampen hebben we nodig?
Kim: Mijn uitrusting bestaat uit een assortiment monoblock-flitsers, softboxen van verschillende groottes, beautydishes, century stands, gewone lichtstandaards, gieken, grepen, diffusiepanelen, wit formica voor niet-reflecterende schoten, gekleurd plexiglas voor gereflecteerde schoten, zaagpaarden, enz. het klinkt intimiderend, maar dat gezegd hebbende, dit zijn allemaal slechts hulpmiddelen om licht te manipuleren. Als u eenmaal de basiswetenschap achter hoe licht werkt, begrijpt, kunt u dat begrip gebruiken en toepassen op uw opnamen. Ik raad ten zeerste aan om het boek "Light: Science & Magic" van Fil Hunter en Paul Fuqua te lezen. Dat boek is zo'n beetje mijn handboek voor verlichting. U kunt alles leren, van "de hoekfamilie" tot donkere / heldere veldverlichting.
V: Heeft u een bijzondere voorkeur voor hoe u uw flitsers buiten de camera activeert?
Kim: Ik gebruik een combinatie van Pocket Wizards en optische slaven (alleen in de studio). Pocket Wizards zijn de industriestandaard en ik heb nog nooit een misfire gehad sinds ik ze begon te gebruiken.
Vraag: Kijkend naar de voorbeeldopnames, hoe heb je het licht gekregen om de binnenkant van de stalen bekers te vullen?
Kim: Het is gek dat je dat zei. Eerlijk gezegd dacht ik er niet eens aan om de binnenkant van de bekers aan te steken omdat ze te klein waren om een probleem te vormen. In feite zijn deze bekers afzonderlijk geschoten en vervolgens heb ik ze samengesteld om de groepsfoto te maken die ik aan de klant heb voorgelegd. Ik stak elke beker aan met exact dezelfde verlichting die wordt weergegeven in het onderstaande diagram:
V: Gaat het beginnen met productfotografie de bank kapot maken? Wat zijn de belangrijkste zaken?
Kim: Een barebones-opstelling zou een goedkope lichttent zijn die groot genoeg is voor je producten, een paar flitsers en materialen om de verspreiding en het morsen van de lichten (vlaggen, gridspots, gobo's) te beheersen. Ik heb veel van deze modifiers gezien die zijn gebouwd met doe-het-zelf-methoden en die op verschillende websites online zijn gedocumenteerd. Gelukkig is tijd niet zo duur als camera-uitrusting, dus wees creatief en je zult versteld staan van de resultaten die je kunt behalen.
Vraag: Oké, laatste vraag. Hoeveel uur Photoshopping is er nodig om tot de uiteindelijke afbeelding te komen?
Kim: De meeste van mijn klanten vragen om foto's met een witte achtergrond. Gelukkig voor mij maakt dit het bewerken gemakkelijker en kost het me maar een paar minuten om de definitieve bestanden op te schonen en af te leveren. Het bewerken van meer gecompliceerde bestanden die moeten worden samengesteld, kan tot 4 uur duren.
Hopelijk helpt dit artikel je om al het werk dat in ogenschijnlijk eenvoudige foto's zit, beter te begrijpen als je door je favoriete catalogus bladert. Het is inspirerend om te zien dat hij begon met beperkte fotografische vaardigheden en in relatief korte tijd kon excelleren. Als je meer van zijn werk wilt zien, is zijn site www.kimguanzon.com en zijn flikkerende foto's hier http://www.flickr.com/photos/jowchie.