Het kunnen de fantastische pagina's van tijdschriften zijn of het kan gewoon die drang zijn om iets chique te maken. Hoe dan ook, we leven nu in dit digitale tijdperk waarin modieuze shoots voor de deur staan. Hashtag #OOTD (outfit van de dag). Maar dat is waar de gelijkenis eindigt. Voor het plannen en uitvoeren van een modefotografieshoot is meer nodig.
Ik haat het je te vertellen, maar als je al je knappe vrienden voor je camera plaatst en de nieuwste spiegelloze technologie koopt, word je waarschijnlijk niet de volgende Guy Bourdin. Uit mijn persoonlijke verhaal als modefotograaf nu al meer dan vijf jaar, komt je grootste leerervaring voort uit het leren door je eigen team, collega-creatievelingen, fotografen, stylisten, modellen en visagisten. Dus hier zijn enkele tips die ik heb geleerd door mijn jarenlange beproevingen en beproevingen om een modeshoot als een professional te maken.
1. Inspiraties 101
“Niets van mij is origineel. Ik ben de gezamenlijke inspanning van iedereen die ik ooit heb gekend. " of zo luidt het gezegde. Laten we tegenwoordig het concept van mensen uitdagen door te beweren dat originaliteit niet meer bestaat. Is dat waar? Maar naar waarheid zijn de beste ideeën misschien niet de eerste.
Creativiteit is een grenzeloos concept. U kunt altijd beginnen met het ontwikkelen van uw ideeën door praktisch overal inspiratie te halen. Wanneer je de kleinste dingen in je leven opmerkt, zal het wonderen doen als je inspiratiebron. Dit is van fundamenteel belang omdat het het grondwerk is voor elke opname. Het ontwikkelen van een concept dat sterk en authentiek het uwe is, is de sleutel tot de volgende stap in het creëren van het perfecte kader voor een modefotoshoot.
2. Teamwerk is alles
Creëer je perfecte team. Als je iemand ontmoet met wie je prettig werkt, blijf dan een goede relatie met hem of haar ontwikkelen. Want aan het eind van de dag ligt de perfecte lijst niet alleen in handen van de fotograaf. Iedereen moet evenveel betrokken zijn en hoe groter de chemie uiteindelijk leidt tot het perfecte plaatje.
Zorg ervoor dat het je lukt om iedereen in het team op één lijn te krijgen, van de visie voor de shoot tot de arbeidsethiek. Een solide team van creatievelingen dat goed bij elkaar past, is echt ideaal, want uiteindelijk draait het allemaal om teamwork.
3. De blik
Een fashion shoot is nooit compleet zonder het juiste model. U moet een model vinden dat de juiste uitstraling heeft voor het concept. Of het nu gaat om lengte, haarkleur, huidskleur, oogvorm, etc. Bonuspunten als je het model van tevoren leert kennen. Een goede chemie tussen de fotograaf en het model is ook erg belangrijk om een comfortabele opnameomgeving te creëren.
Als je aan het fotograferen bent, is er alleen de fotograaf, het model en een camera. Door muziek op te zetten die voor iedereen leuk is, kan het model ook meer karakter krijgen.
4. Scouting locaties
Buiten of binnen is het cruciaal om alles van tevoren klaar te maken. Je wilt toch niet gestrest zijn op de grote dag? Als het om studio's gaat, moet de fysieke omgeving een positieve werkomgeving zijn. Bedenk hoeveel ruimte je nodig hebt, apparatuur, faciliteiten, etc. Een outdoor fashion shoot is een beetje lastiger. Controleer altijd van tevoren of je toestemming nodig hebt als het een privégebied is, en controleer altijd het weer! De zon kan in dit geval je beste vriend of je vijand zijn.
5. Haar, make-up en kledingkast
Dit is waar het goede teamwerk echt te zien is. Persoonlijk vind ik het belangrijk om iedereen op één lijn te krijgen voor de visie en sfeer van de shoot. Wees ook niet bang om uw mening te geven als er iets kan worden gewijzigd. Zoals het haar is te groot, het model heeft meer mascara nodig, de knop valt eraf, enz. Wees niet bang om iets te zeggen, het is tenslotte teamwerk.
Vergeet ten slotte nooit plezier te hebben! Het is altijd een zegen om gepassioneerd te kunnen werken. Geniet onderweg van je rit, blijf nieuwsgierig en breng een positieve sfeer. Succes.
Deel alstublieft uw modefotografietips en foto's in de onderstaande opmerkingen.