Fotografie is een kunstvorm en zoals elke kunstvorm maakt het een behoorlijk deel van de evolutie door. Daarom is het alleen maar eerlijk dat ook wij als fotografen (kunstenaars van dit vak) een evolutieproces doormaken van het definiëren en herdefiniëren van onze artistieke flair. Deze herdefinitie kan op veel verschillende manieren plaatsvinden. Het kan technisch zijn (van digitaal naar film of vice versa) of het kan zakelijk zijn (genres veranderen van wat je fotografeert). Een andere manier waarop je als fotograaf kunt evolueren, is met je bewerkingsstijl. En het is volkomen oké en acceptabel om een of meer van deze wijzigingen aan te brengen in uw persoonlijke fotografische reis.
Voor een fotograaf zijn zijn of haar afbeeldingen de kunstvorm. Experimenteren met de afbeeldingen is creatief bevredigend.
Er komt een moment in iemands carrière dat je echt goed kijkt naar wat je reis is geweest. Wat je hebt meegemaakt om hier te komen en waar je naartoe gaat. Hoewel je dit een soort midlifecrisis mag noemen, noem ik het het opnieuw beoordelen van je sterke punten, talenten en doelen.
Een paar jaar geleden, toen ik op zoek was naar welke stijl van fotografie me aansprak, werd ik meteen aangetrokken door heldere en luchtige beelden met veel licht en emotie. Dit soort beelden inspireren me echt en maken me blij. Maar de laatste tijd voel ik me aangetrokken tot meer sombere contrastrijke beelden die nog steeds vol emotie zijn. Ik beschouw dit niet als een fout of een mislukking van mijn kant, maar kies ervoor om het te zien als een natuurlijke evolutie in mijn reis als kunstenaar.
Hetzelfde onderwerp heeft op twee verschillende manieren gefotografeerd. Ik hou evenveel van ze allebei en heb het gevoel dat beide de boodschap / het verhaal vertegenwoordigen dat ik wilde overbrengen over de favoriete producten van de zomer: bosbessen!
Als je op zo'n kruispunt staat, moedig ik je aan om elk van deze paden volledig te verkennen en een manier te vinden om het te integreren in je bestaande werk. Ik heb gemerkt dat, indien correct gedaan, uw klanten (of fans) dit evolutieproces ook zullen waarderen als een teken van interne groei van uw talent.
Er zijn een paar manieren om deze ontdekking te doen.
1 - Identificeer uw persoonlijke bewerkingsstijl
Tot welke stijl van afbeeldingen voel je je het meest aangetrokken? Met andere woorden, als je inspiratie zoekt, naar wat voor soort beelden trek je dan? Voor mij roepen beelden vol emotie en persoonlijkheid mijn naam echt op! Dat is mijn eerste vereiste; welk verhaal probeert de fotograaf over te brengen.
Dan zoek ik naar verwerking - is het donker en humeurig, of vol licht en knapperig? Ik hou van luchtige, lichte beelden net iets meer dan van donkere en humeurige, maar ze spreken me allebei aan. Mijn persoonlijke mening - ik ben niet geïnspireerd door sepia of warmer zwart-wit, het is gewoon mijn persoonlijke voorkeur. Als dat is wat je beweegt en motiveert, ben je er eigenaar van en rock je die stijl!
Een strakke, scherpe, heldere bewerking benadrukt de frisheid van de bloemen tegen de blauwe achtergrond van de stoelen.
2 - Onderzoek alle andere stijlen die je inspireren
Er zijn een paar veelvoorkomende bewerkingsstijlen die na verloop van tijd aan de oppervlakte lijken te komen. Dit is geenszins een uitgebreide lijst, slechts enkele die me opvielen toen ik op internet en Pinterest rondsnuffelde voor inspiratie.
Matte afwerking
Die afbeeldingen die eruitzien alsof er een licht wazig filter consequent over de afbeelding is geplaatst.
De matte stijl heeft meestal zwarttinten die niet 100% zeker zijn, alsof de afbeelding op mat papier is afgedrukt. (zie originele afbeelding hieronder)
Originele afbeelding
Een lichte waasachtige afdronk die vooral over de bloemen heen te zien is (vooral in vergelijking met de eerdere afbeelding).
Onverzadigde look
Afbeeldingen waar alle kleuren erg gedempt zijn. Deze stijl lijkt de laatste tijd behoorlijk populair te zijn, vooral afbeeldingen waarbij het groen (d.w.z. bomen en borstels) wordt afgezwakt in de verzadiging van groentinten.
Een onverzadigde look waarbij alle kleuren zijn gedempt ten opzichte van de oorspronkelijke levendigheid die te zien is in de eerste afbeelding van deze serie. De rode tinten worden afgezwakt, de groene en blauwe tinten worden ook gedempt (in intensiteit verminderd).
HDR
Volgens Wikipedia is HDR of High Dynamic Range het effect om een groter dynamisch bereik van helderheid te reproduceren dan typisch is voor standaard digitale beelden. Ik heb dit typisch gezien bij nachtopnamen in de stad, maar in theorie kan dit effect op elk beeld worden toegepast.
HDR heeft hier bijna het tegenovergestelde effect van onverzadigde kleuren … de groene, rode en roze tinten lijken in deze afbeelding te verschijnen.
Monochroom
Dit betekent simpelweg één kleur en wordt het meest gebruikt in zwart-witafbeeldingen.
3 - Identificeer artiesten die deze dingen goed doen en volg ze
Er zijn veel artiesten die uitblinken in een of meer van dit soort bewerkingsstijlen. Zodra je degene hebt geïdentificeerd waarmee je wilt experimenteren, zoek je die artiesten en volg je hun werk. Je zult een patroon in hun schiet- en bewerkingsstijl beginnen te zien dat je de juiste hoeveelheid motivatie kan geven om te proberen een bepaalde look voor je eigen portfolio en afbeeldingen te bereiken.
4 - Fotografeer voor een bepaalde stijl en dicht bij uw visie
Dit sluit aan bij de bovenstaande twee punten. Als je eenmaal het type look hebt geïdentificeerd dat je wilt bereiken, neem dan de tijd en moeite om alle parameters in te stellen die nodig zijn om dit te bereiken. Als ik bijvoorbeeld streef naar een donkere en humeurige uitstraling van mijn afbeelding, ga ik op zoek naar verlichting, texturen en tonen die dat soort afbeeldingen ondersteunen. Ik zal de shoot niet opzetten in het helderste deel van mijn huis waar zonlicht de kamer vult.
Deze redactionele opname voor eten is gemaakt in mijn kelderstudio op een donkere bewolkte dag om de hoeveelheid licht die de algehele scène raakt te minimaliseren. Bovendien complimenteren de donkere tinten van het brood en het houten bord de look, feel en toon van deze afbeelding.
5 - Investeer in LR-voorinstellingen of PS-acties of experimenteer
Er zijn talloze bewerkingshulpmiddelen beschikbaar voor bijna elke fotografiestijl. Google gewoon het soort look dat u wilt bereiken en de kans is groot dat iemand een sjabloon / preset / actie voor dat effect heeft gemaakt. Sommige bewerkingshulpmiddelen zijn gratis, terwijl andere geld kosten. Afhankelijk van uw persoonlijke voorkeur kunt u ervoor kiezen om deze hulpmiddelen wel of niet te gebruiken. Mijn primaire bewerkingssoftware is Lightroom en soms zal ik een gratis preset gebruiken om te zien of ik die stijl van bewerken leuk vind voordat ik het pad van aanvullend onderzoek en experimenteer met mijn eigen opnamestijl inslaat.
Conclusie
Aan het eind van de dag zijn er veel verschillende manieren om naar uw creativiteit en uw fotografiestijl te kijken. Er zullen altijd mensen zijn die door het leven gaan met de mentaliteit van - Repareer niet wat niet kapot is - terwijl anderen de logica volgen van - Verander het, meng het door elkaar, laat die boot schommelen … in het water vallen en je leert zwemmen! Het maakt niet uit tot welk kamp je behoort, de boodschap die ik met je wil achterlaten is: doe dat wat fotografie leuk, interessant en creatief uitdagend voor je maakt!