Als mensenfotograaf ben ik geen specialist in het fotograferen van stilstaande vormen zoals architectonische constructies en binnenruimten. Omdat ik echter bruiloften fotografeer, maak ik vaak foto's van interieurs en locaties als onderdeel van de trouwfoto's die ik mijn klanten geef. Op deze manier heb ik geleerd om oog voor detail, vorm en structuur te ontwikkelen als onderdeel van mijn werk.
Laat me een paar tips met je delen die ik heb geleerd en die je hopelijk op weg zullen helpen met het fotograferen van binnenruimtes en architectuur als je een mensenfotograaf bent.
# 1 Gebruik natuurlijk licht
Een van de voordelen van stilstaande fotografie is simpelweg dat - niets beweegt. Je kunt hier gebruik van maken door met je instellingen te spelen, vooral de sluitertijd. Met de camera op een statief of een tafel, kun je spelen met zeer lange sluitertijden om het omgevingslicht te maximaliseren, zelfs in zeer donkere hoeken, weinig licht of nachtelijke interieurfotografie. Als er lampen en lichten zijn die de algehele sfeer van de kamer bepalen, neem ze dan op en profiteer van lange sluitertijden en lange belichtingstijden. U kunt op deze manier ook uw ISO laag houden en de bonus hebben van schone, geruisloze afbeeldingen.
Het is belangrijk om te onthouden dat u voor interieurs moet streven naar evenwichtige verlichting. Dit betekent dat er geen overdreven donkere schaduwen of te heldere hooglichten zijn. U wilt de details in donkere gebieden zien, maar de lichte gebieden niet helemaal uitblazen. Omdat we het over natuurlijk licht hebben, moet u nadenken over de tijden van de dag die het beste bij de binnenruimte passen. Het licht in de vroege ochtend en de late namiddag is het zachtst. Bewolkte dagen produceren zacht licht. Heldere superzonnige dagen produceren harder licht, vooral 's middags, en daarom wilt u misschien rekening houden met schaduwen die in het interieur worden geproduceerd door fel buitenlicht. In tegenstelling tot het fotograferen van mensen, zou ik deze schaduwen normaal gesproken gebruiken als een artistiek element van de foto. Binnenruimtes zijn echter anders en dit is misschien niet altijd geschikt.
Het licht in de vroege ochtend en de late namiddag is het zachtst. Bewolkte dagen produceren zacht licht. Heldere superzonnige dagen produceren harder licht, vooral 's middags. Daarom wilt u misschien rekening houden met eventuele schaduwen die in het interieur worden geproduceerd door fel licht van buitenaf. In tegenstelling tot het fotograferen van mensen, zou ik deze schaduwen normaal gesproken gebruiken als een artistiek element van de foto. Binnenruimten zijn echter anders en dit is misschien niet altijd geschikt.
# 2 Vergeet je 50 mm-lens niet
De 50 mm-lens is niet alleen de lens die het dichtst bij het menselijk oog lijkt (bij gebruik van een full-frame camera), het is ook de perfecte lens om sommige delen en details van de ruimte te scheiden zonder te dichtbij te komen. In zekere zin is het een uitstekende "portretlens" voor ruimtes, terwijl mijn 85 mm mijn keuze is als portretlens voor mensen.
Bij het gebruik van bredere lenzen merk ik dat ik behoorlijk wat vervorming aan de randen van het frame moet corrigeren. Met de 50 mm is dit nauwelijks een probleem. De resultaten zijn een lust voor het oog en het roept een heel natuurlijke uitstraling op, waardoor je het gevoel hebt dat je zelf in de werkelijke ruimte bent.
# 3 Zorg voor de juiste witbalans
Dit is lastig en de aartsvijand van veel fotografen. De meeste niet-fotografen zijn zich niet bewust van de witbalans. Dit is vooral duidelijk bij bruiloften waar de jurk van de bruid blauw lijkt en de gezichten van mensen zich registreren als magenta, maar bijna niemand merkt het.
Toen ik een paar jaar geleden mijn huis verkocht, stuurden de makelaars die opschepten over geweldige vastgoedfotografie een fotograaf naar mijn huis om wat professionele foto's te maken. Ze arriveerde met een camera op het statief en een flitskop die iets naar boven gericht was. De gebruikte lens was erg breed - ik schatte ongeveer 10 mm of 14 mm. Het duurde vele dagen voordat de foto's online stonden, toen ik ze eindelijk zag, waren ze allemaal erg blauw. Mijn huis voelde zo koud en niet huiselijk aan. Een van de redenen daarvoor was de verkeerde witbalans.
Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een warme uitstraling voor al mijn foto's, dus ik heb de neiging om naar die kant te bewerken. Maar pas op dat het wit er nog steeds wit uitziet en niet geel of crème. Bedenk dat wat mensen vaak naar een beeld trekt, een gevoel of emotie is. Uw beeld wordt des te krachtiger als het de kijker herinnert aan een gevoel, ervaring of iets dat bij hen resoneert. Witbalans is de sleutel om dit soort betrokkenheid bij uw kijker te bereiken.
# 4 Vergeet niet om dichtbij te gaan, niet alleen breed
Als je tegenwoordig door interieurcatalogi of blogs bladert, kom je veel interieurdetails, arrangementen en vignetten tegen die niet de hele ruimte laten zien. Iedereen doet het, van high street warenhuizen tot high-end interieurontwerpers. Er moet een goede reden voor zijn. Om de betrokkenheid en connectie met uw publiek te versterken, zijn details essentieel.
Stel je voor dat je een ruimte binnenloopt, of dat je voor het eerst een huis bekijkt. Voordat je door de deur loopt, bekijk je het uiterlijk van het pand en zijn omgeving. Je doet hetzelfde als je naar binnen loopt, terwijl je de hele scène voor je ogen overziet. Maar als je binnen bent, kom je dichterbij en zie je de details.
Misschien wil je de muren aanraken en voelen, een paar schakelaars aanzetten als ze werken, of op de bank zitten met zachte losse kussens. Je wilt dichtbij komen, dingen aanraken en voelen. Het is dan niet alleen een visuele verbinding, het wordt fysiek. Dit is het gevoel dat u met uw afbeeldingen wilt bereiken wanneer de kijker zich niet fysiek in de ruimte bevindt. Daarom zijn close-ups en details belangrijk.
Conclusie
Probeer met fotografie contact te maken met je kijkers, niet alleen door visuele zintuigen te gebruiken, maar ook door de kracht van emotie. Als je een virtueel fysiek tintje aan deze verloving kunt toevoegen, des te beter. Als kijkers naar je afbeeldingen kijken en zeggen: "Ik heb het gevoel dat ik er echt was." beschouw dat als een van de grootste complimenten.
Ik hoop dat je genoten hebt van deze kleine beginnersreis naar interieurfotografie. Natuurlijk zijn er nog veel meer tips zoals horizon rechttrekken en door deuren schieten. Als je nog andere geweldige tips hebt, deel deze dan hier in de reacties hieronder.