Een van mijn favoriete momenten van de dag om te fotograferen is de zonsopgang. Er is gewoon iets aan de vredigheid van het vóór de zon staan, vóór het grootste deel van de menselijke wereld, waardoor ik mijn hoofd leeg kan maken.
Sunrise-foto's hebben altijd hoog op de lijst met favorieten van fans gestaan en ik weet dat er heel veel DPS-lezers zijn die ook van ze houden, dus ik dacht dat ik wat met jullie zou delen over hoe ik de bovenstaande opname heb gemaakt door te zoeken naar de locatie voor het instellen van de camera en vervolgens een stapsgewijze doorloop van mijn Lightroom-workflow.
Locatie bepalen
Om met een fotoshoot te beginnen, heb je een concept nodig, en terwijl het fotograferen van zonsopgang altijd een geweldig concept is om mee te beginnen, is een van de belangrijkste dingen die je moet doen, een locatie zoeken. Dit kan soms moeilijk zijn, maar als je moeite hebt om een nieuwe locatie te vinden, bekijk dan 5 creatieve manieren om nieuwe locaties voor fotografie te vinden voor wat inspiratie.
Ik kan je vertellen dat de inspiratie voor deze foto kwam van mijn zus die dit boothuis zag tijdens een middagje joggen. Ze stuurde me een sms met de eis dat ik een nacht zou komen doorbrengen, zodat ik het bij zonsopgang kon fotograferen - en dat is inderdaad precies wat ik deed. Het belangrijkste punt om hiervan weg te nemen, is dat inspiratie van iedereen en overal kan komen, dus zorg ervoor dat je aandacht besteedt aan je omgeving en aan wat mensen over hun eigen omgeving zeggen.
Om naar de locatie te gaan voor een fotoshoot bij zonsopgang, moet je vroeg opstaan. Ruim voor zonsopgang. Om deze reden breng ik meestal de nacht door in een hotel of zoek ik een vriend of familielid die dicht genoeg bij de locatie woont om me een paar uur te laten crashen, anders heeft het misschien helemaal geen zin om te slapen. Zie het als volgt … Als je nog steeds sterren kunt zien, doe je het goed!
De camera opstellen
Omdat de camera-instellingen variëren afhankelijk van je scène, dacht ik dat ik een paar foto's van achter de schermen zou delen. De eerste is er een die mijn zus van me heeft genomen terwijl ik mijn camera en statief langs de kust opstelde - merk op hoe dicht ik bij het water kom. De tweede opname is een close-up die ik heb gemaakt van mijn camera-instellingen tijdens de opname, merk op dat voor deze bijzondere opname het statief bijna plat tegen de grond was zodat ik een heel laag perspectief kon krijgen en het zeegras op de voorgrond neem een groot deel van het frame in beslag.
Een shot achter de schermen van jou waarbij je de camera echt instelt
Een foto van de camera-opstelling - merk op hoe dicht bij het water en hoe laag bij de grond ik de camera voor deze opname heb neergezet
Het is belangrijk op te merken dat elke shoot anders zal zijn en je moet je realiseren dat er bij elke zonsopgang en elke locatie uitdagingen zijn die je moet overwinnen. Hoewel ik je voorbeelden kan laten zien van hoe ik de camera heb opgesteld en mijn denkproces erachter, is het aan jou om te bepalen wat de beste manieren zijn om de scène te fotograferen wanneer je naar je eigen locatie gaat.
Terug naar huis - het is tijd om de foto's te verwerken
Gewoon voor de lol dacht ik dat ik deze momentopname van mijn kantoor erin zou gooien: hoe ziet je bureau eruit?
Lightroom-workflow - welk frame moet worden verwerkt?
Voordat u met de verwerking kunt beginnen, moet u bepalen welke van de frames u wilt gebruiken. Er is geen 'one-size-fits-all'-manier om dit te doen, het komt echt neer op de persoon achter de computer. Sommige mensen verwerken alles gewoon vanaf het begin van hun shoot tot het einde. Andere mensen vinden het leuk om alles nauwkeurig te beoordelen, alle metadata in te vullen en super georganiseerd te blijven. Mijn eigen workflow bestaat meestal uit een snelle bladeren door alle foto's die ik in een bepaalde shoot heb gemaakt, elk van de foto's die ik wil bewerken een beoordeling geven van 5 sterren en al het andere voorlopig onaangeroerd laten. Ik kom meestal van tijd tot tijd terug om te fotograferen, om te zien of iets dat ik tijdens mijn eerste poging heb gemist, bij een tweede blik naar me springt.
Zes verschillende frames uit de shoot - ik koos het frame rechtsonder voor de foto van vandaag
Lightroom-workflow - aanpassingen maken
Nu je een foto hebt gekozen om te bewerken, is het tijd om in het ontwikkelpaneel te duiken en aan de slag te gaan met de postproductie-workflow.
Ga naar het ontwikkelpaneel en selecteer de foto die u wilt bewerken.
Aangezien deze foto helemaal over de zonsopgang gaat, is de eerste stap ervoor te zorgen dat de belichting van de lucht zo perfect mogelijk is. Door hier een kleine aanpassing aan de belichtingsschuifregelaar in het basistabblad te maken, kunt u een groot effect op de lucht hebben, wat de basis zal vormen voor de rest van de foto. In het begin ziet het er misschien wat onderbelicht uit, maar we zullen dit oplossen en alles tijdens de tutorial verfijnen.
Pas de belichting voor de lucht aan
Om de voorgrond weer in de afbeelding te krijgen, wil je een gegradueerde filter in het frame toevoegen (ervan uitgaande dat je er natuurlijk geen hebt gebruikt in het veld). Om dit te doen, drukt u gewoon op de ‘M’ -toets op uw toetsenbord om dat paneel in Lightroom te openen. Om het gegradueerde filter toe te passen, sleept u vanaf de onderkant van het frame naar binnen en plaatst u het filter op de horizonlijn. Onthoud dat het effect van het filter het grootst is, beginnend vanaf de richting die u aanvankelijk naar binnen sleepte, dus hier is het effect het grootst naar de onderkant van het frame.
Breng vervolgens de belichting weer naar de voorgrond door de schuifregelaars voor belichting en schaduwen te verhogen (naar rechts te verplaatsen) van het gegradueerde filter totdat u tevreden bent met het uiterlijk. U kunt de afbeelding wat later verfijnen door het basistabblad te gebruiken. U kunt altijd teruggaan naar dit gegradueerde filter als u later ook een kleine aanpassing moet maken, eenvoudig door het gegradueerde schuifpaneel opnieuw te bezoeken en op de knop (punt) van de gegradueerde schuifregelaar te klikken om het te activeren voor bewerking.
Pas een gegradueerd filter toe om de belichting van de voorgrond aan te passen zonder de lucht uit de vorige stap te beïnvloeden
Nu je voor de lucht bent belicht en wat licht op de voorgrond hebt teruggebracht, is de volgende stap het toevoegen van contrast, kleur en helderheid - dit alles zal helpen om je afbeelding te laten 'knallen'. Dit kan worden gedaan door het basistabblad in Lightroom te gebruiken, dat ik heb behandeld in Master This Five Lightroom Sliders and Your Photos Will Pop, als je meer informatie wilt.
Nadat u in de vorige stappen een algemene gelijkmatigheid hebt bereikt, gebruikt u het basistabblad om contrast, kleur en helderheid toe te voegen
Op een gegeven moment wil je de stofplekken opruimen of afleidende stukjes afval of andere ongewenste items van je afbeelding verwijderen, dus dit is een goed moment om in de kloon / genezingstool te springen en precies dat te doen - zoals je kunt zien, heb ik het nodig om mijn sensor schoon te maken.
Hier is een goede kans om die vervelende stofvlekken op te ruimen door de Lightroom-tool voor kloon / genezing te gebruiken
De laatste aanpassingen kunnen worden gemaakt door een combinatie van verschillende aanpassingsborstels te gebruiken. Meestal wilt u deze tool gebruiken om specifieke delen van de foto of specifieke delen van de belichting te regelen. Om het aanpassingspenseelpaneel te openen, drukt u op ‘K’ op het toetsenbord en klikt u op uw afbeelding om een penseel te plaatsen. Als u meer dan één penseel wilt gebruiken, kunt u op ‘Nieuw’ klikken en nogmaals op uw afbeelding klikken, zodat u twee verschillende delen van uw scène afzonderlijk van elkaar kunt aanpassen.
Op de onderstaande foto heb ik een aanpassingspenseel toegevoegd om de hooglichten en het contrast van het water met verschillende intensiteitsniveaus te beïnvloeden. U kunt deze intensiteitsniveaus regelen door de “flow” -schuifregelaar van de aanpassingsborstel aan te passen, die bepaalt hoeveel van het effect wordt toegepast bij elke beweging van de borstel - een lagere flow heeft minder effect per pass dan een hogere flow.
Stem de highlights op het water fijn af met een aanpassingsborstel. De rode overlay kan worden in- en uitgeschakeld met het selectievakje onder de foto (of ‘O’ op je toetsenbord)
Voordat je het een dag noemt - de laatste stap is om in het detailpaneel in Lightroom te duiken en wat verscherping toe te passen. Voor meer informatie over de verscherpingsopties van Lightroom kun je deze YouTube-video A Look at Sharpening in LR4 bekijken, die deel uitmaakt van een wekelijkse serie die ik op mijn kanaal laat zien.
Pas elke gewenste verscherping toe met het verscherpingspaneel van Lightroom.
U hoeft nu alleen nog maar uw werk te exporteren en met de wereld te delen.
Exporteren en delen
U hoeft alleen nog maar de foto te exporteren en de resultaten te delen.
Ik hoop dat deze stapsgewijze Lightroom-workflow je helpt iets te leren over het verwerken van je eigen foto's. Deel een voor en na Lightroom-bewerking in de onderstaande opmerkingen, en als je achter de schermen foto's hebt, zijn die ook altijd leuk om te zien. Vergeet niet ons te laten weten hoe u de resultaten heeft behaald.