Het maken van foto's van producten kan een ontmoedigende taak lijken. Als je naar veel advertenties kijkt, zul je merken dat je overspoeld wordt met veel hoogwaardige productfotografie die voor een beginneling onbereikbaar lijkt (en waarschijnlijk is). Het punt is dat niet alle productfotografie gelijk is. In veel gevallen zal een veel eenvoudigere aanpak het werk prima doen.
In dit artikel wordt u door een proces geleid waarmee u met minimale apparatuur aan de slag kunt met het maken van productfoto's. In deze voorbeelden heb je niet eens een studio nodig, alleen een achtertuin en goed weer. U zult ook zien dat u een speciale kit (in dit geval reflectoren en diffusors) kunt vervangen door enkele eenvoudige en goedkope vervangers.
Wat je nodig hebt
Met één optionele uitzondering heeft u slechts een basisset nodig om het hier beschreven proces te doorlopen.
Camera - Er valt niet veel over te zeggen. Je hebt een camera nodig.
Lenzen - Om de beste resultaten te krijgen, wilt u een lens kiezen met een korte scherpstelafstand (als uw producten relatief klein zijn) en een brandpuntsafstand waarmee u het frame kunt vullen.
Als de producten die u fotografeert vrij klein zijn, wilt u misschien kiezen voor een macrolens. Snelle lenzen zijn hier niet echt een probleem, omdat u een diafragma wilt kiezen dat volledige focus op alle delen van uw onderwerp garandeert.
Statief - Omdat dit stillevenfotografie is, moet u absoluut een statief gebruiken. De reden moet duidelijk worden naarmate deze tutorial vordert, maar het zal je leven zoveel gemakkelijker maken.
Een buitenruimte - Wat betreft waar, alles wat je nodig hebt om met deze tutorial aan de slag te gaan, is een open buitenruimte. Zelfs een kleine achtertuin is voldoende. Overal waar u een fatsoenlijke, schone achtergrond krijgt, is voldoende.
Tissuepapier - In plaats van een speciale diffuser kunt u vloeipapier gebruiken. Voor het gebruiksgemak kun je dit in een frame van een of andere beschrijving monteren met clips of een stukje tape. Hiermee kun je het natuurlijke licht in je foto's regelen en manipuleren. Ik heb in deze tutorial een speciale diffuser gebruikt, maar tissuepapier zal net zo goed werken.
Witte en zwarte kaart (foamcore werkt goed) - Gebruik deze respectievelijk als reflectoren en vlaggen om u meer controle te geven over de manipulatie van het licht.
Achtergronden (optioneel) - Het is vaak prima om de omgeving als achtergrond te gebruiken, maar soms heb je misschien iets anders nodig.
Wilt u niet vertrouwen op wat er is? Breng je eigen achtergronden mee, zoals deze speciaal gemaakte borden of gebruik gewoon gekleurd papier. De keuzes zijn eindeloos.
Kleurbeheer - Afhankelijk van wat u fotografeert en voor wie u productfotografie maakt, kan kleurbeheer optioneel zijn of een wettelijke vereiste.
Tools zoals het ColorChecker Passport zijn onmisbaar om nauwkeurige kleuren in uw afbeeldingen te krijgen.
Zelfs als het voor uw situatie niet nodig is, is het toch een goed idee. Het woord ‘product’ houdt in dat u iets verkoopt. Zelfs als u alleen een vermelding op eBay of Facebook Marketplace maakt, zorg dan voor een nauwkeurige weergave van wat u verkoopt. Het is een manier om de mensen aan wie je verkoopt met respect te behandelen. Als u commerciële services levert aan een betalende klant, is die nauwkeurige weergave van het product mogelijk een wettelijke vereiste. Doe je onderzoek en ontdek dat voordat je begint.
Opmerking: Hoewel je tissuepapier en foamcore geweldig kunt gebruiken, vind ik nog steeds dat je een 5-in-1 reflector of twee moet kopen. Deze geven u toegang tot witte en zilveren reflectoren, diffusors en vlaggen. Godox verkoopt er een voor $ 15, dus er is geen excuus. Je kunt 5-in-1 reflectoren ook in een mum van tijd als achtergrond gebruiken.
Beginnen
Met je spullen verzameld, is dit proces relatief eenvoudig.
Stap 1: zoek een ruimte
Het vinden van een ruimte die je voldoende ruimte geeft om te werken en je een fatsoenlijke achtergrond geeft, is misschien wel de belangrijkste stap in dit alles.
Zolang je kleine (achtige) objecten fotografeert, is het niet zo belangrijk waar je voor kiest. Aangezien de focus van uw afbeelding uitsluitend op het product ligt, nemen andere elementen, zoals de achtergrond, in de meeste gevallen niet veel ruimte in uw frame in beslag. Zolang je een ruimte kunt vinden die je een schone achtergrond geeft (of ergens om je eigen plek te plaatsen) en je voldoende ruimte geeft om te werken, komt alles goed.
Als u met kleine objecten op korte afstand van de camera werkt, werk dan met kleine diafragma's zoals f / 16. Als u een onscherpe achtergrond wilt, moet u ervoor zorgen dat er een goede afstand is tussen uw onderwerp en de achtergrond.
Zonder in te gaan op de wiskunde, hoe dichter je camera bij het onderwerp is, hoe ondieper de scherptediepte wordt. Als je heel dichtbij bent (vooral bij macrolenzen), wordt het brandpuntsvlak verkleind tot een klein stukje. Gebruik kleine openingen om dit tegen te gaan.
Qua verlichting komt het wel goed, zolang er licht is. Als je alle apparatuur hebt die bovenaan dit artikel wordt vermeld, kun je het licht in de meeste situaties manipuleren.
Klaarlichte dag? Geen probleem. Schaduw? Geen probleem. Elk moment van de dag zal werken, behalve 's nachts, waar u waarschijnlijk een externe lichtbron met een bepaalde beschrijving moet toevoegen.
Stap 2: instellen
Omdat deze plek werd verlicht door direct zonlicht, heb ik de diffuser geplaatst voordat ik iets anders deed.
Nu u in uw ruimte bent, kiest u waar u zich wilt installeren en beslist u waar u uw product gaat fotograferen. Plaats je camera op een statief en zorg ervoor dat je een goed beeld hebt van hoe je je product gaat inlijsten.
U kunt nu uw verlichting evalueren. Als u zich in open daglicht bevindt, stelt u het tissuepapier in als een diffuser boven waar uw product zal zijn. U kunt dit later verfijnen, maar elke diffusie die u gebruikt, moet aanwezig zijn voordat u met iets anders begint. Verspreidingsmateriaal zal de kleur van uw afbeeldingen beïnvloeden. Door het op zijn plaats te houden, kunt u het licht zien zoals het op uw foto's zal verschijnen terwijl u aan uw compositie werkt.
Stap 3 - Kleurbeheer
Met het licht diffuus, zet u uw stappen op weg naar kleurbeheer. U wilt dit doen voordat u uw onderwerp neerzet om te voorkomen dat u het verplaatst.
Als u ervoor kiest om nauwkeurige kleuren te repliceren, doe dat dan nu. Plaats uw grijskaart (of welk gereedschap u ook kiest) waar uw product zal zijn onder de exacte lichtomstandigheden waarmee uw uiteindelijke afbeeldingen zullen worden gemaakt. Maak een foto van de kaart. Als je de witbalans in de camera instelt, doe dat dan nu. Als u een tool zoals ColorChecker Passport gebruikt die in de voorbeeldafbeeldingen wordt getoond, kunt u deze later voor de software opslaan.
Stap 4: plaats je onderwerp
Plaats uw onderwerp waar u het wilt voor uw gewenste compositie. Zodra dat is gebeurd, kunt u beginnen met het aanpassen van de verlichting. (Deze afbeelding is met het diffusiepaneel verwijderd)
De volgende stap is om uw product ter plaatse te plaatsen voor de samenstelling die u wenst. Pas het onderwerp en de positionering van de camera aan totdat u het gewenste effect heeft. Ik vind het belangrijk om dit in dit stadium goed te doen. Als u dit hebt gedaan, bent u vrij om al het andere (zoals de verlichting) aan te passen terwijl u eventuele testopnames kunt vergelijken. Het stelt u ook in staat om later meerdere belichtingen te mengen (op voorwaarde dat het toegestaan zou zijn om dit te doen).
Stap 5: Kies uw diafragma
Details zijn essentieel als u iets verkoopt. De afbeelding aan de linkerkant is gemaakt met f / 4 en je zult zien dat veel details worden verborgen door de scherptediepte. In de rechter afbeelding zijn alle details aanwezig, maar is de achtergrond minder verduisterd.
Bij producten wilt u meestal een diafragma kiezen dat maximale focus op het hele onderwerp biedt. Omdat de scherptediepte het meest wordt beïnvloed door de afstand van de camera tot het onderwerp, zullen kleine objecten dichtbij de camera (vooral met een macrolens) ertoe leiden dat u veel kleinere diafragma's gebruikt dan u normaal in andere situaties zou gebruiken. Maak indien nodig een paar testopnamen bij verschillende diafragma-instellingen. Bekijk de resultaten totdat u het gewenste effect heeft. Afhankelijk van uw camera vindt u de voorbeeldknop voor scherptediepte hier wellicht ook handig.
Tethering fotograferen is ook een geweldige manier om te zien of er voldoende scherptediepte in uw afbeeldingen zit.
Stap 6: Evalueer de verlichting
Hier wordt het onderwerp belicht met ongewijzigd licht. Je kunt zien dat het contrast hoog is en dat er detail ontbreekt in zowel de schaduwen als de hooglichten.
Met alles op zijn plaats ben je bijna klaar om te gaan. Hier kunt u uw verlichting naar hartenlust afstemmen.
Door de diffuser boven het onderwerp toe te voegen, werd de belichting tussen de achtergrond en het onderwerp gelijkmatig verdeeld. Alle details zijn nu aanwezig.
Reflecterend
Gebruik uw witte kaart (en) om schaduwen in te vullen die mogelijk te veel contrast in uw afbeeldingen geven. Het mooie van het gebruik van een kaart is dat je hem in elke maat en vorm kunt knippen om aan elke behoefte te voldoen, zodat je alleen reflecteert waar het extra licht moet zijn. Voor het grootste deel wilt u zware contrasten in productfoto's vermijden, dus gebruik reflectoren royaal.
Een beetje wit montagebord links van de camera heeft die kant van het onderwerp maar een klein beetje opgevuld. Het maakt de belichting egaler.
Subtractief
Als er licht op je onderwerp valt waar je het niet wilt, gebruik dan je zwarte kaart als vlaggetjes. Als de belangrijkste lichtbron bijvoorbeeld van achter uw onderwerp komt, kunt u een vlag gebruiken om dat licht zo vorm te geven dat het alleen op uw product valt waar u het wilt. U kunt ook vlaggen gebruiken om gebieden rond uw onderwerpen donkerder te maken, zoals het oppervlak waarop het rust, om meer nadruk te leggen op het product zelf.
Door een vlag aan de rechterkant van de camera te introduceren, is die kant van het onderwerp verduisterd. Het heeft het contrast net iets verhoogd en de impact van het spiegelende hoogtepunt op het hoofd van de droid verminderd.
Deze stap lijkt misschien optioneel, en om eerlijk te zijn, is dat zo ongeveer, maar als u wilt dat uw afbeeldingen opvallen, is dit verreweg de belangrijkste stap. Hoe meer aandacht voor detail en hoe u zich inspant om de belichting goed te krijgen, hoe beter uw foto's zullen zijn.
Het doet me pijn om te suggereren dat je op dit punt je camera zou kunnen bewegen. Als u echter in laatste instantie problemen ondervindt bij het regelen van het contrast in uw afbeeldingen, kunt u uw camera instellen op spotmeting en evalueren waar uw reflectoren zich vanaf daar moeten bevinden.
Dat gezegd hebbende, als uw licht voldoende diffuus is, hoeft u daar geen toevlucht tot te nemen. Als alternatief kunt u een tweede lichaam of een lichtmeter gebruiken als uw onderwerp groot genoeg is.
Stap 7: Laatste opname
Het uiteindelijke beeld met minimale nabewerking.
Nu al het voorbereidende werk is gedaan, kunt u nu uw laatste foto maken. Als alles goed is gegaan, zou je een goed verlichte, goed belichte afbeelding moeten hebben in de compositie van je keuze. Het doorlopen van al deze stappen zou ook moeten betekenen dat er heel weinig te doen is op het gebied van nabewerking.
Dat is het
Is dit de enige manier om foto's van producten te maken? Absoluut niet. Het is niet eens in de buurt van de enige manier om dingen buitenshuis te doen. Dit is slechts een eenvoudige methode om u te helpen resultaten te behalen met minimale uitrusting.
Hopelijk ben je tot de conclusie gekomen dat je geen volledig uitgedoste studio en een groot aantal gespecialiseerde en obscure apparatuur nodig hebt om betere resultaten voor productfotografie te behalen. Basisuitrusting, basiscamerakunst en aandacht voor detail kunnen u een heel eind brengen en u resultaten opleveren die u zullen helpen om te verkopen wat u ook probeert te verkopen.
